i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Bepaal uw visie: Welk gevoel wil je dat het portret oproept? Verdriet, kracht, mysterie, introspectie? Dit zal uw verlichting, poseren en expressie begeleiden.
* Beschouw het onderwerp: Hoe lenen hun persoonlijkheid en functies zich voor een ingehouden stijl? Denk aan hun gezichtsstructuur. Sterke functies werken vaak goed met dramatische verlichting.
* garderobe: Donkere of gedempte kleding werkt het beste om te mengen met de achtergrond en het gezicht te benadrukken. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden.
2. Kies uw locatie:
* Gecontroleerde omgeving: Een studio of kamer waar u het licht volledig kunt regelen, is ideaal.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Dit kan een zwarte achtergrond zijn (stof, papier of zelfs een geschilderde muur). Als je geen speciale achtergrond hebt, probeer dan een donkere muur, gordijn of zelfs gewoon schieten met het onderwerp ver genoeg van de achtergrond dat het in schaduw valt.
3. Verzamel uw apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphone met handmatige bedieningselementen kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of iets in dat bereik) heeft de voorkeur voor flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte. Een kitlens kan werken, vooral als u een uitstekende lens van een vergelijkbare brandpuntsafstand heeft.
* Lichtbron (s):
* Eén hoofdlicht: Dit is uw belangrijkste licht. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht.
* speedlight/flashgun: Draagbaar en veelzijdig.
* continu licht: LED -paneel, bureaulamp of zelfs een huishoudelijke lamp (met een lampenkap om het licht te richten). Continu licht maakt het gemakkelijker om de effecten van het licht in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als flits.
* Modifier (s): Deze vormen en verzachten het licht. Cruciaal voor ingehouden. Opties zijn onder meer:
* softbox: Creëert een zacht, zelfs licht.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verspreiden en te verzachten.
* snoot: Een buisvormige modificator die het licht richt in een kleine, intense cirkel. Handig voor het creëren van dramatische hoogtepunten.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken, waardoor meer contrast wordt gecreëerd en lichte lekkage wordt voorkomen.
* Barn -deuren: Bevestig aan een licht om het licht te vormen en te sturen.
* Optioneel vullicht (reflector): Een witte of zilveren reflector kan een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen stuiteren om ze enigszins te verzachten. Dit wordt over het algemeen spaarzaam gebruikt in ingewikkelde Key om het drama te behouden. Zwarte schuimkern kan ook worden gebruikt om * licht * te verminderen en de schaduwen te verdiepen.
* statief (optioneel): Nuttig voor stabiliteit, vooral met langere sluitertijden of als u alleen werkt.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de camera -shake.
ii. Camera -instellingen
1. Schiet in RAW: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
2. Apertuur: Kies een matig diafragma (f/2.8, f/4, f/5.6) om de scherpte en voldoende scherptediepte te garanderen, vooral als u de ogen en neus in focus wilt. Het verlagen van het diafragma naar zoiets als f/1.8 zou de achtergrond meer vervagen.
3. ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
4. Sluitertijd: Pas dit aan om de algehele blootstelling te regelen, rekening houdend met het feit dat u het omgevingslicht (indien aanwezig) in evenwicht houdt met uw flits of continu licht. Voor flash -fotografie wordt sluitertijd vaak bepaald door de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Continu licht vereist meestal een langzamere sluitertijd dan flash -fotografie.
5. Witbalans: Stel het in op "flashen" bij gebruik van flits of pas aan naar smaak als u continu licht gebruikt. Je kunt dit verfijnen bij het naverwerking, vooral als je RAW fotografeert.
6. METERING: Gebruik spotmeting of middengewogen meting en meter van het gezicht van uw onderwerp. Pas de belichtingscompensatie aan om de gewenste helderheid op hun huid te bereiken.
iii. Verlichtingsinstelling
Dit is het * meest * belangrijke deel! Low-key verlichting gaat over het regelen van licht en schaduw. De enkele lichtbron is wat het drama maakt!
1. setup met één licht (klassiek ingehouden):
* Plaats het sleutellicht: Plaats uw hoofdlicht opzij en iets achter het onderwerp. Dit creëert schaduwen aan de ene kant van het gezicht en verlicht de andere. Experimenteer met de hoek en afstand.
* hoek: Een hogere hoek (45 graden boven oogniveau) creëert meer dramatische schaduwen onder de neus en kin. Een lagere hoek zal schaduwen meer invullen, maar er misschien minder dramatisch uitziet.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het helderder en creëert het hardere schaduwen. Door het verder weg te bewegen, zal het dimmer maken en de schaduwen verzachten.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en een meer aangename overgang te creëren tussen licht en schaduw. Een snoot of rooster zal het licht richten op een meer dramatisch, geconcentreerd effect.
* het licht bevredigen: "Feathering" Het licht betekent de lichtbron besturen * iets weg * van het onderwerp, zodat de rand van de lichtstraal op hen valt. Dit creëert vaak een meer aangename en subtiele overgang.
2. Een vullicht toevoegen (optioneel, spaarzaam gebruik):
* Reflector: Plaats een witte of zilveren reflector aan de andere kant van het onderwerp van het belangrijkste licht om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren. Dit zal de schaduwen licht verlichten, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Laag-aangedreven flash/continu licht: Als u meer vulling nodig hebt, gebruikt u een zeer lage flits of continue lichtbron. Plaats het ver weg en/of verspreid het zwaar. Het doel is om * de schaduwen nauwelijks * op te tillen. U kunt het instellen op 1/32 of 1/64 van zijn volledige kracht.
3. Geen omgevingslicht: Het doel is dat de lichtbron die u introduceert als de enige lichtbron. Dit is de reden waarom het sluiten van de jaloezieën nuttig is.
iv. Poseren en expressie
1. poseren:
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp hun lichaam iets van de camera uit de buurt zijn om diepte en interesse te creëren.
* Kinpositie: Let goed op de kinpositie. Een beetje kantelen de kin naar beneden kan een meer vleiende kaaklijn creëren en de ogen benadrukken. Als u de kin omhoog kantelt, wordt de schaduwen in de nek ingevuld en een ander effect gecreëerd.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal, of ze kunnen afleiden. Laat het onderwerp hen op natuurlijke wijze op hun schoot plaatsen, op hun gezicht rusten of een object vasthouden.
2. Expressie:
* match de stemming: De uitdrukking moet aansluiten bij de stemming die je probeert te creëren. Een subtiele, introspectieve look kan krachtig zijn.
* Oogcontact: Experimenteer met direct oogcontact en kijk iets uit de camera. Direct oogcontact kan erg boeiend zijn, terwijl wegkijken een gevoel van mysterie kan creëren.
v. De foto maken
1. Maak testopnames: Voordat u begint met het fotograferen van het onderwerp, maakt u enkele testopnames om uw verlichting en camera -instellingen te controleren. Pas indien nodig aan.
2. Communiceer met uw onderwerp: Richt ze met duidelijke en beknopte instructies. Moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
3. schiet in bursts: Maak meerdere opnamen op een rij om subtiele variaties in expressie vast te leggen.
4. Varieer uw hoeken en composities: Experimenteer met verschillende hoeken en gewassen om de meest boeiende compositie te vinden. Probeer te schieten van iets boven of onder ooghoogte.
vi. Post-processing
1. Witbalans en blootstellingsaanpassingen: Stel de witbalans en blootstelling aan om de gewenste look te bereiken.
2. Contrast en duidelijkheid: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te verbeteren. Pas de helderheid aan om scherpte en definitie toe te voegen.
3. schaduw- en markeeraanpassingen: Gebruik deze schuifregelaars om het tonale bereik van de afbeelding verder te verfijnen. Je kunt de schaduwen donkerder maken en de hoogtepunten opfleuren.
4. Zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteer naar zwart -wit en pas de afzonderlijke kleurkanalen aan om de tonaliteit te regelen.
5. Ontduiken en branden: Gebruik deze tools om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Je kunt de ogen ontwijken om ze helderder te maken, of de achtergrond verbranden om het verder donkerder te maken.
6. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
7. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
Key-tips voor ingehouden portretten:
* schaduw is je vriend: Wees niet bang voor schaduwen! Ze zijn essentieel voor het creëren van de stemming en het drama van een ingehouden portret.
* Lichtplaatsing is de sleutel: Experimenteer met verschillende lichtposities en hoeken om te zien hoe ze de schaduwen op het gezicht beïnvloeden.
* Oefening: Low-key verlichting is oefenen om te beheersen. Experimenteer met verschillende opstellingen en onderwerpen om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* minder is meer: In ingehouden, is eenvoud cruciaal. Gebruik een minimale hoeveelheid licht en houd de achtergrond overzichtelijk.
* Let op voor detail: Lustige portretten gaan vaak over de subtiele details-de vangst in de ogen, de textuur van de huid, de vorm van de schaduwen.
* Wees niet bang om een hoog contrast te schieten. Het donkerderen van de schaduwen is essentieel voor het maken van een ingehouden foto.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met je eigen creativiteit, kun je verbluffende ingehouden portretten creëren die een gevoel van mysterie, drama en emotie vastleggen. Succes!