i. Planning en voorbereiding is de sleutel
1. Concept en stemming:
* Definieer uw doel: Welk gevoel wil je oproepen? Mysterie, drama, intensiteit, contemplatie? De stemming zal uw verlichting- en positie -keuzes informeren.
* Onderwerp: Overweeg de persoonlijkheid van uw onderwerp en hoe het overeenkomt met de stemming.
* inspiratie: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten die je leuk vindt. Analyseer de verlichting, poseren en samenstelling. Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
2. Locatie:
* Donkere achtergrond: Dit is essentieel. Idealiter schiet in een kamer met donkere muren of gebruik een zwarte (of zeer donkere) achtergrond. Een zwarte fluwelen of zware, donkere stof werkt goed. Je kunt je onderwerp ook ver genoeg van een muur positioneren dat het licht eraf valt en het donker maakt.
* Lichtregeling: Het belangrijkste is om het omgevingslicht in de kamer te kunnen regelen. Hoe donkerder, hoe beter. Sluit gordijnen, schakel overheadlichten uit en blokkeer eventuele ongewenste lichtbronnen.
3. versnelling:
* camera: Elke camera die handmatige besturingselement (diafragma, sluitertijd, ISO) mogelijk maakt, werkt. DSLR's en spiegelloze camera's zijn ideaal, maar zelfs sommige smartphones hebben fatsoenlijke handmatige modi.
* lens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8 of breder) is gunstig. Hierdoor kunt u meer licht binnenlaten en een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) bereiken, uw onderwerp verder isoleren. Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is een goede keuze, maar experimenteer met wat je hebt.
* Lichtbron:
* enkel licht is koning: Vaak worden ingehouden portretten gemaakt met slechts één belangrijk licht.
* Studio Strobe/Flash: Biedt een krachtig, controleerbaar licht. Een goed uitgangspunt als je er een hebt.
* speedlight (externe flits): Een veelzijdige en meer betaalbare optie dan een studio -stroboscoop. U hebt een manier nodig om het off-camera te activeren (draadloze trigger of synchronisatiekabel).
* continu licht: LED -paneelverlichting of zelfs een sterke bureaulamp kan werken. Je hebt een licht nodig dat kan worden geregeld (gedimd, verplaatst). Zoek naar lichten die niet te hard zijn, zoals die die kunnen worden verspreid.
* lichtmodifier (essentieel!):
* softbox: Verspreid het licht en creëert een zachtere, meer flatterende verlichting. Sterk aanbevolen.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak meer draagbaar en betaalbaar. Shoot-through paraplu's verspreiden het licht, terwijl reflecterende paraplu's het licht terug naar het onderwerp stuiteren.
* snoot: Een kegelvormige modificator die het licht richt in een kleine, geconcentreerde straal. Creëert dramatische hoogtepunten.
* rooster: Beperkt de spread van licht, waardoor een meer gecontroleerde balk ontstaat. Vaak gebruikt met een softbox of reflector.
* Barn -deuren: Bevestig aan uw lichtbron en stelt u in staat om de lichtstraal vorm te geven, waardoor deze wordt voorkomen dat deze op gebieden stroomt die u niet wilt verlichten.
* DIY: Zelfs een stuk wit papier of schuimbord kan worden gebruikt om licht te verspreiden of te reflecteren.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren, ze subtiel op te tillen en details toe te voegen. Spaarzaam gebruiken; Te veel gereflecteerd licht zal het ingehouden effect verpesten. Een stuk wit schuimbord werkt geweldig.
* statief (sterk aanbevolen): Vooral als u continue verlichting of langzamere sluitertijden gebruikt. Zorgt voor scherpte.
ii. Opzetten en fotograferen
1. Camera -instellingen (handmatige modus):
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog * alleen * indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de ogen van het onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte verhogen, waardoor meer van het gezicht in de focus wordt gebracht. Overweeg de look waar je zoekt bent.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om de blootstelling te balanceren. Begin rond 1/125 of 1/200 seconde. Als u Flash gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk de hoeveelheid geregistreerde omgevingslicht. Als u continu licht gebruikt, heeft dit meer direct invloed op de blootstelling.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash", "Tungsten", "Daylight"). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Probeer "spotmeting" of "gedeeltelijke meting." Dit zal het licht van een klein deel van het gezicht van het onderwerp meter, zodat u correct kunt blootstellen voor de hoogtepuntgebieden.
2. Lichtplaatsing (sleutel tot ingehouden):
* Single Light Bron: Begin met één licht. De schoonheid van ingehouden is vaak in zijn eenvoud.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken.
* Side Lighting (Rembrandt Lighting): Plaats het licht opzij en iets achter het onderwerp. Dit creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Een klassieke en vleiende portretverlichtingstechniek.
* Topverlichting: Plaats het licht boven het onderwerp, schuin naar beneden. Dit kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en neus. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het minder vleiend kan zijn.
* Voorverlichting: Plaats het licht voor het onderwerp. Dit is over het algemeen minder dramatisch, maar kan een goed uitgangspunt zijn voor het begrijpen van lichtgedrag.
* Afstand: Verplaats het licht dichterbij of verder weg van het onderwerp om de intensiteit van het licht te regelen. Dichter =helderder, strenger licht. Verder =dimmer, zachter licht.
* Hoogte: Pas de hoogte van het licht aan om de schaduwen te regelen. Een hogere lichtbron zal langere schaduwen creëren.
* Federing: "Feathering" Het licht omvat het richten van de lichtbron * enigszins * weg van het onderwerp, zodat de rand van de lichtstraal op hen valt. Dit creëert vaak een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* visualiseren: Let op waar het licht valt en hoe het schaduwen creëert. Pas de positie van het licht aan totdat u het gewenste effect bereikt.
3. poseren:
* eenvoud: Eenvoudige poses werken vaak het beste voor ingehouden portretten. Vermijd overdreven complexe of drukke poses.
* hoekige lichaam: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins van de camera uit de buurt zijn. Dit creëert meer interessante lijnen en schaduwen.
* Hoofd Tilt: Een lichte tilt kan dynamiek en persoonlijkheid toevoegen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, maar enigszins weg van de camera kan ook een gevoel van mysterie creëren.
* Handen: Let op de handen van het onderwerp. Houd ze ontspannen en natuurlijk. Ze kunnen in de zakken worden geplaatst, op de schoot rusten of het gezicht voorzichtig aanraken.
* Expressie: De uitdrukking is cruciaal. Overweeg de stemming die je probeert te creëren. Is het serieus, attent of dramatisch?
* Richt het onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke en specifieke aanwijzingen. Vertel hen hoe ze hun lichaam, hoofd en ogen moeten positioneren. Feedback en aanmoediging geven.
4. Het schot maken:
* focus: Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende poses, verlichtingshoeken en camera -instellingen.
* Review: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om te controleren op belichting, focus en compositie. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* histogram: Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. U wilt dat de meeste van uw tonen aan de donkere kant zijn.
iii. Nabewerking (essentieel voor Pools)
1. RAW -indeling: Als u RAW hebt neergeschoten, zult u meer flexibiliteit hebben om de blootstelling, de witbalans en andere instellingen in naverwerking aan te passen.
2. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
3. Sleutelaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan. Misschien wilt u het beeld enigszins donkerder maken om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om meer scheiding te creëren tussen de lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten/schaduwen: Verminder de hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen en de schaduwen te vergroten (zeer subtiel!) Om details in donkere gebieden te onthullen (maar vermijd het te overdrijven).
* whites/zwarten: Pas de blanken en zwarten schuifregelaars aan om het tonale bereik verder te verfijnen.
* Duidelijkheid: Een kleine toename van de duidelijkheid kan scherpte en definitie toevoegen.
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan om details naar voren te brengen. Focus op de ogen.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om graan te minimaliseren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen ontwijken om ze te laten opvallen of de achtergrond te verbranden om het donkerder te maken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak opvallend uit in zwart en wit. Als u ervoor kiest om te converteren naar zwart -wit, experimenteer dan met verschillende kleurenfilterinstellingen om het tonale bereik te regelen.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen) kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
Tips voor succes
* Oefen, oefen, oefen: De sleutel tot het beheersen van ingehouden portretten is experimenten. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken.
* Licht observeren: Let goed op hoe licht zich gedraagt. Merk op hoe het op objecten valt, schaduwen creëert en de stemming van een scène beïnvloedt.
* Wees niet bang voor schaduwen: Shadows zijn essentieel voor ingehouden fotografie. Omarm ze en gebruik ze om diepte en drama te creëren.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het naverzameling van de nabewerking. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om een kunstmatige of onrealistische uitstraling te creëren.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Een echte verbinding met uw onderwerp zal resulteren in meer authentieke en meeslepende portretten.
* Experimenteer met kleuren (zorgvuldig): Hoewel ingehouden wordt vaak geassocieerd met donkere tonen, kunt u nog steeds kleuren opnemen. Kies kleuren die gedempt of onverzadigd zijn en gebruik ze spaarzaam. Een enkele, kleine scheutje kleur kan zeer effectief zijn.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige stemming oproepen. Succes!