i. Planning en voorbereiding
* Clean &Dollutter: Dit is cruciaal! Ruim alle rommel op. U wilt een schone, eenvoudige achtergrond die niet afleidt van uw onderwerp. Overweeg om de muren te vegen, wassen en zelfs te schilderen als je je ambitieus voelt.
* Kies een achtergrond:
* naadloos papier: Beschikbaar in rollen, gemakkelijk in te stellen en biedt een schone, professionele look. Wit, zwart, grijs of zelfs gekleurd papier werkt goed.
* Fabric: Een groot vel stof (fluweel, mousseline, canvas) kan textuur en diepte toevoegen. Strijk het grondig om rimpels te verwijderen.
* Garagedeur: Gebruik de garagedeur zelf! Een gedeeltelijk open deur kan interessante schaduwen en lijnen creëren. Overweeg het een neutrale kleur te schilderen als het momenteel een doorn in het oog is.
* DIY -achtergrond: Word creatief! Gebruik houten planken, oude pallets, spuitverf of zelfs lakens opgehangen met interessante patronen.
* Ruimtebeoordeling: Evalueer de grootte van uw garage. Dit zal bepalen hoeveel ruimte u hebt voor uw onderwerp, lichten en camera. Een kleine garage kan een bredere lens of zorgvuldige positionering vereisen.
* Verzamel uw apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera is ideaal. Zelfs een smartphone kan in een snuifje werken met goede verlichting.
* lenzen: Een portretlens (50 mm, 85 mm of een zoomlens in dat bereik) heeft de voorkeur vanwege zijn ondiepe scherptediepte en vleiende perspectief.
* Lichten: Essentieel voor dramatische portretten.
* strobe/flash: Biedt krachtig, controleerbaar licht. U hebt een manier nodig om deze te activeren (externe trigger of synchronisatiekabel).
* continu licht: LED-panelen of studiolichten zijn gemakkelijker te gebruiken voor beginners, omdat u het lichte effect in realtime kunt zien.
* speedlight (flash): Een draagbare flash-eenheid die op uw camera kan worden gemonteerd of off-camera kan worden gebruikt.
* reflectoren: Essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. Witte, zilveren of gouden reflectoren zijn nuttig.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, roosters, snoots en schuurdeuren vormen en regelen het licht.
* statief: Voor scherpe, stabiele afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* Licht staat: Om uw lichten precies te positioneren.
* klemmen/tape: Om achtergronden, kabels en andere apparatuur te beveiligen.
* Veiligheid eerst: Houd rekening met elektrische snoeren en plaatsing van apparatuur om struikelgevaren te voorkomen. Zorg voor een goede ventilatie, vooral als het gebruik van lichten die warmte genereren.
ii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Plaats het enigszins op de zijkant en boven voor flatterende schaduwen.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Gebruik een reflector of een tweede, minder krachtige lichtbron.
* achtergrondverlichting/velglicht: Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren.
* Korte verlichting: Het belangrijkste licht bevindt zich aan de zijkant van het gezicht het verst van de camera, waardoor dramatische schaduwen ontstaan en het gezicht afsnijden.
* brede verlichting: Het belangrijkste licht bevindt zich aan de zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, waardoor de bredere kant van het gezicht wordt belicht. Minder dramatisch dan korte verlichting.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek verlichtingspatroon waarbij een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover het sleutellicht.
* setup met één licht: Een eenvoudige maar effectieve techniek. Gebruik het sleutellicht met een modificator (softbox of paraplu) en een reflector.
iii. Camera -instellingen &fotograferen
* schiet in raw: Geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van uw onderwerp.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Pas indien nodig aan op basis van uw verlichtingsopstelling.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Begin over het algemeen bij 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Als het gebruik van stromen, heeft de sluitertijd geen invloed op de blootstelling aan flash, alleen het omgevingslicht.
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Focus precies op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond je onderwerp om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
* poseren:
* communiceer duidelijk: Leid uw onderwerp met duidelijke en beknopte instructies.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp en maak aanpassingen om een meer natuurlijke en expressieve pose te creëren.
* Kinpositie: Een beetje verlagen van de kin kan een meer gedefinieerde kaaklijn creëren.
* Handen: Handen kunnen expressief of afleidend zijn. Let op hun plaatsing.
iv. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare RAW -verwerkingssoftware.
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele helderheid en contrast.
* Witbalanscorrectie: Pas de witbalans aan indien nodig.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder lawaai, vooral als u op een hoge ISO schoot.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichten en donkerder gebieden van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken en andere onvolkomenheden. Pas op dat u zich niet overroett.
v. Experimenteren en praktijk
* Probeer verschillende verlichtingsinstellingen: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsconfiguraties en modificaties.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert om nieuwe technieken en benaderingen te leren.
* Zoek feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
Tips voor Garage Portret Succes:
* omarm de onvolkomenheden: Streef niet naar steriele perfectie. De unieke kenmerken van je garage kunnen karakter toevoegen aan je portretten.
* Gebruik wat je hebt: Het gevoel heeft niet dat je dure apparatuur nodig hebt om geweldige portretten te maken. Word creatief met wat je hebt.
* Beschouw het weer: Op zonnige dagen kunt u de garagedeur gebruiken als een grote softbox door licht van het interieur te stuiteren.
* communiceer met uw onderwerp: Een ontspannen en comfortabel onderwerp zal altijd resulteren in betere portretten. Bouw een rapport op en geef ze een duidelijke richting.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan, experimenteer en laat uw creativiteit stromen.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u uw garage transformeren in een creatieve portretstudio en verbluffende, dramatische beelden vastleggen. Succes!