1. Inzicht in het doel en de effecten:
* Motion Blur: Het primaire doel is om opzettelijk bewegende elementen in je scène te vervagen. Dit kan het onderwerp zelf zijn, delen van hun kleding of de achtergrond, afhankelijk van wat er beweegt.
* Lichte paden: Met langzame sluitertijden kunnen bewegende lichten in strepen veranderen, waardoor een dynamisch gevoel wordt toegevoegd.
* Verkeersgevoel: Benadrukt beweging en energie.
* etherische look: Kan een dromerige, surrealistische kwaliteit creëren, vooral in combinatie met zachte bewegingen.
2. Uitrusting:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige belichtingsregeling (essentieel).
* lens: Elke lens werkt, maar een prime lens (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) geeft vaak aangename resultaten voor portretten. Overweeg de brandpuntsafstand en hoe dit compressie en achtergrond vervaging beïnvloedt.
* statief: Absoluut cruciaal om statische delen van het beeld scherp te houden bij het gebruik van langzame sluitertijden. Een stevig statief is een must, vooral in winderige omstandigheden.
* filter neutrale dichtheid (ND) (optioneel, maar sterk aanbevolen): Deze filters verminderen de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt, waardoor u lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden. Zonder een ND -filter, wordt u mogelijk gedwongen om zeer kleine openingen (leidend tot diffractie) of hoge ISO's te gebruiken om te veel licht te compenseren.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het minimaliseren van de camerabeeld bij het drukken op de ontspanknop.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) of sluiterprioriteit (tv/s). Handleiding wordt over het algemeen aanbevolen voor de meeste controle. Met de prioriteit van de sluiter kunt u de sluitertijd instellen en de camera kiest het diafragma.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* diafragma: Dit wordt bepaald door de diepte-van-veldbehoeften en de hoeveelheid licht. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte en kan de achtergrond vervagen. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) verhogen de diepte van het veld en houd meer van de scène scherp. Overweeg uw lichtniveaus; Met ND -filters kunt u bredere openingen gebruiken, zelfs in fel licht.
* sluitertijd: Dit is de * sleutel * -instelling! Begin met experimenteren. Goede uitgangspunten:
* Subtiele vervaging: 1/30 tot 1/15 van een seconde.
* merkbare vervaging: 1/8 tot 1/2 seconde.
* significante vervaging/lichte paden: 1 tweede of langer.
* Onthoud: Hoe sneller de beweging van het onderwerp, hoe korter de sluitertijd die je nodig hebt om vervaging te creëren. Omgekeerd, hoe langzamer de beweging, hoe langer de sluitertijd je nodig hebt.
* Witbalans: Stel ingesteld op uw omgeving (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) of gebruik Auto White Balance. Schiet in RAW-formaat om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
* Focusmodus: Single-Point AF is vaak het beste voor gecontroleerde focus. Als u met een bewegend onderwerp gaat, overweeg dan om continue AF te gebruiken.
* beeldstabilisatie: Schakel * UIT * UITGAVE STABILISATIE (VR/IS) op uw lens en camera bij het gebruik van een statief. Afbeeldingsstabilisatie is ontworpen om handheldshake te compenseren, en het kan eigenlijk * vervagen * introduceren wanneer de camera stabiel is op een statief.
4. Technieken en benaderingen:
* Panning:
* Volg een bewegend onderwerp met uw camera terwijl u ze in het frame houdt.
* Gebruik een lagere sluitertijd (bijv. 1/30 tot 1/8e van een seconde).
* Het onderwerp moet idealiter relatief scherp zijn, terwijl de achtergrond vervaagt in de richting van de beweging.
* Onderwerpbeweging:
* Vraag uw onderwerp om tijdens de belichting een beetje te bewegen. Ze kunnen:
* Draai hun hoofd langzaam.
* Zwaa op zachtjes.
* Beweeg hun handen.
* Loop langzaam (vereist een zeer langzame sluitertijd).
* Communiceer duidelijk met uw model. Kleine, gecontroleerde bewegingen zijn vaak beter dan grote, grillige.
* Camerabeweging:
* Verplaats de camera een beetje tijdens de belichting. Dit kan interessante strepen en abstracte effecten creëren.
* Probeer de camera op en neer te bewegen, naast elkaar of in een cirkelvormige beweging.
* Verandering van zoomen/brandpuntsafstand:
* Zoom in of uit terwijl de sluiter open is. Dit kan een tunnelachtig effect creëren.
* Combinatie van scherpte en vervaging:
* Gebruik een flits aan het begin of einde van de belichting. De flits zal het onderwerp "bevriezen" voor een fractie van een seconde, waardoor een scherp element in de vervaging ontstaat. Dit wordt "het slepen van de flits" of "achterlooptrentesynchronisatie" genoemd.
* Experimenteer met Sync voor gordijnsynchronisatie (flitsbranden aan het begin van de blootstelling) versus achterste gordijnsynchronisatie (flitsbranden aan het einde van de belichting). Synchronisatie achterste gordijn ziet er vaak natuurlijker uit voor beweging.
5. Locatie en verlichting:
* omgevingslicht: Overweeg het beschikbare licht. Bewolde dagen of gearceerde gebieden zijn gemakkelijker om mee te werken, omdat u geen extreem langzame sluitertijden nodig hebt. Fel zonlicht vereist een ND -filter.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die de beweging aanvult. Drukke achtergronden kunnen afleiden wanneer het wazig is. Eenvoudige, overzichtelijke achtergronden werken vaak het beste.
* kunstlicht: Gebruik continue verlichting (LED -panelen, enz.) Om het omgevingslicht te vergroten en de belichting te regelen.
6. Natuurverwerking:
* Witte balansaanpassing: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Blootstelling aanpassing: De belichting afdoen.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast en de duidelijkheid aan voor de gewenste look. Wees voorzichtig met het toevoegen van teveel duidelijkheid, omdat het geluid kan accentueren.
* slijpen (selectief): Breng slijpen selectief aan op de scherpste delen van de afbeelding.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
7. Tips en overwegingen:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende sluitertijden, bewegingen en lichtomstandigheden te proberen.
* Oefening: Er is oefening voor nodig om de gewenste resultaten te krijgen.
* communiceer met uw model: Zorg ervoor dat uw model begrijpt wat u wilt dat ze doen. Duidelijke communicatie zal u helpen de beste resultaten te bereiken.
* Bewaak uw histogram: Besteed aandacht aan het histogram om uw afbeeldingen overbelicht of onder te stellen.
* Wees geduldig: Langzame sluitertijdfotografie kan een uitdaging zijn, maar de resultaten kunnen zeer de moeite waard zijn.
* Veiligheid: Als je in een druk gebied fotografeert, let dan op je omgeving.
* Back -knopfocus: Het gebruik van back-knopfocus (als uw camera het heeft) kan u helpen de focus op uw onderwerp onafhankelijk van de sluiterknop te behouden.
Voorbeeldscenario's:
* dansende silhouet: Cap een danseres die zich tegen een fel verlichte achtergrond beweegt met behulp van een lange sluitertijd om lichtstrepen te creëren.
* Windgeblazen haar: Laat uw onderwerp voor een ventilator of in een luchtig gebied staan. Gebruik een langzame sluitertijd om hun haar te vervagen en houdt hun gezicht relatief scherp.
* Lichte schilderportret: Gebruik in een donkere omgeving een lichtbron (zaklamp, sterraf) om vormen of patronen rond uw onderwerp te tekenen terwijl de sluiter open is.
* Portret lopen: Pan met een lopende onderwerp, terwijl ze relatief scherp houden terwijl ze de achtergrond vervaagt.
Het slepen van de sluiter is een creatieve techniek waarmee u beweging en energie kunt uiten in uw portretfotografie. Door de principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en boeiende afbeeldingen maken. Succes!