1. Planning en concept:
* Begrijp film noir: Dompel jezelf onder in klassieke films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *en *laura *. Let op:
* thema's: Mysterie, bedrog, cynisme, fatalisme, morele dubbelzinnigheid, gevaar, liefdesdriehoeken.
* tekens: Detectives, femme fatales, criminelen, slachtoffers.
* Visuele stijl: Hoog contrast, dramatische schaduwen, claustrofobische composities, regen, rook, venetiaanse jaloezieën, neonborden.
* Ontwikkel een verhaal/karakter: Wat is de rol van uw onderwerp? Zijn ze de vermoeide detective, de verleidelijke femme fatale of het wanhopige slachtoffer? Dit zal hun uitdrukking, poseren en garderobe informeren.
* Locatie Scouting: Kies idealiter een locatie die stedelijk verval, een rokerige bar, een slecht verlicht steegje of een kamer met sterke architecturale lijnen en interessante schaduwen suggereert. Als alternatief kunt u een studio -installatie maken om deze omgevingen na te bootsen.
* Moodbord: Verzamel visuele referenties (filmstills, fotografie, schilderijen) die de stemming, verlichting en stijl vastleggen waar je naar streeft.
2. Het onderwerp (model/karakter):
* garderobe: Klassieke film noir kleding is cruciaal:
* mannen: Wide-rand fedoras, trenchcoats, donkere pakken, banden, frisse witte shirts, overjassen.
* vrouwen: Elegante jurken (vaak met een cinched taille), bontjassen, lange handschoenen, sieraden (parels, statement -stukken), hoge hakken.
* Haar en make -up:
* mannen: Glad achteruit haar, schone geschoren of met een zorgvuldig onderhouden snor.
* vrouwen: Dramatische make -up:gewaagde rode lippenstift, gevleugelde eyeliner, gedefinieerde wenkbrauwen, bleke foundation, vaak een donkere en humeurige oogschaduw. Haar wordt meestal gestyled in golven of krullen.
* poseren en expressie:
* vermoeidheid en cynisme: Een subtiele frons, een wetende blik, een wereld-verwoeste uitdrukking.
* intriges en verleiding: Een smeulende blik, een licht gescheiden mond, een sierlijke houding.
* Kwetsbaarheid: Een terneergeslagen look, zakte schouders, een gevoel van onbehagen.
* Props: Sigaretten (hoewel rekening houden met ethische implicaties en alternatieven), whisky -bril, wapens (verantwoorde en veilig gebruik), brieven, telefoons, regenjassen, hoeden.
3. Verlichting:
* Key Light: Meestal een enkele, harde lichtbron aan de zijkant geplaatst, waardoor sterke, dramatische schaduwen ontstaan. Een kleine modificator (zoals een rasterplek) kan het licht verder concentreren. Overweeg de hoogte en hoek van het licht om de schaduwpatronen te regelen.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een zeer subtiel secundair licht om een deel van de schaduwen op te tillen, maar vermijd het afvloeien van het contrast. Het doel is een hoog contrast, dus spaarzaam zijn met de vulling.
* Licht terug (optioneel): Een achtergrondverlichting kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een vleugje drama toe te voegen, vooral als je een haarlicht gebruikt om het silhouet te accentueren.
* praktische lichten: Neem praktische lichten op in de scène:lampen, neonborden, straatlantaarns of zelfs de gloed uit een raam. Deze dragen bij aan de atmosfeer en kunnen interessante lichtpatronen creëren. Gebruik ze subtiel om toe te voegen aan de scène in plaats van de hoofdlichtbron te overweldigen.
* schaduwen: Het * meest * belangrijke aspect. Experimenteer met harde schaduwen gegoten door Venetiaanse jaloezieën, raamframes of andere objecten. Denk aan de vormen die de schaduwen creëren en hoe ze toevoegen aan het verhaal.
4. Samenstelling:
* claustrofobie: Gebruik strakke framing om een gevoel van opsluiting en spanning te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (muren, wegen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige compositie te creëren, maar voel je vrij om deze te breken voor een dramatisch effect.
* hoeken: Experimenteer met hoge of lage hoeken om de vermogensdynamiek of kwetsbaarheid te benadrukken.
* spiegels: Reflecties kunnen diepte, complexiteit en een gevoel van dualiteit aan het beeld toevoegen.
* silhouetten: Overweeg een sterke achtergrondverlichting te gebruiken om een silhouet van het onderwerp te creëren tegen een heldere achtergrond.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Een middelgrote tot breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) kan helpen het onderwerp te isoleren en een ondiepe scherptediepte te creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* Witbalans: Overweeg het gebruik van een iets koelere witbalans (wolfraam of enigszins blauwachtig) om de stemming te verbeteren. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* Lenskeuze: Standaard voor korte telelenzen (35 mm-85 mm equivalent) zijn vaak goede keuzes voor portretten. Een bredere lens kan worden gebruikt voor omgevingsportretten die de locatie benadrukken.
6. Post-processing (bewerken):
* zwart -witte conversie: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke film noir -look.
* Contrast: Verhoog het contrast om een dramatisch, hoog contrast beeld te creëren.
* schaduwen en hoogtepunten: Die de schaduwen verdiepen en licht de hoogtepunten op. Pas deze zorgvuldig aan om detail te behouden en tegelijkertijd de stemming te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, benadrukken bepaalde kenmerken of creëer meer dramatische schaduwen.
* graan/ruis: Voeg een subtiele hoeveelheid graan of ruis toe om het uiterlijk van de film na te bootsen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* vignetting: Voeg een licht vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* Kleurgrading (optioneel): Zelfs in zwart en wit kun je de tonen manipuleren om verschillende stemmingen te creëren. U kunt bijvoorbeeld de schaduwen een enigszins blauwachtige of groenachtige tint geven.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* stof en krassen (subtiel): Het toevoegen van een zeer subtiele laag stof en krassen (smaakvol gedaan) kan het filmachtige gevoel verbeteren, maar dit is zeer subjectief.
Voorbeeldscenario (femme fatale in een hotelkamer):
* Locatie: Een slecht verlichte hotelkamer met behang met een patroon en een enkel venster.
* verlichting: Een enkele harde lichtbron op de zijkant geplaatst en lange schaduwen over het gezicht werpen. Venetiaanse jaloezieën op het raam creëren patroonschaduwen. Een lamp op een nachtkastje zorgt voor een zachte, warme gloed.
* Model: Gekleed in een slinky jurk, met gedurfde rode lippenstift en gevleugelde eyeliner.
* Pose: Leunend tegen het deurframe, kijkend over haar schouder met een verleidelijke blik.
* Props: Een sigaret in haar hand, een half leeg glas whisky op een tafel.
* Natuurverwerking: Zwart -witte conversie, verhoogd contrast, diepe schaduwen, subtiele graan.
Key Takeaways:
* Beheers het licht: Verlichting is * alles * in film noir. Experimenteer met hard licht, schaduwen en praktische lichten om een dramatische en humeurige sfeer te creëren.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en laat dat je keuzes leiden in termen van garderobe, poseren, verlichting en compositie.
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn een belangrijk element van film noir.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd te hardhandig met je bewerking. Het doel is om een geloofwaardig en suggestief beeld te creëren, geen karikatuur.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt. Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en je creatieve grenzen te verleggen. Bestudeer het werk van meesterfotografen en cinematografen van het tijdperk.
Door aandacht te schenken aan deze details, kunt u een Hollywood -film noir -portret maken dat de essentie van dit iconische genre vastlegt. Succes!