1. Inzicht in de basis:
* Lichtbron: Weet waar uw primaire lichtbron is (zon, stroboscoop, raam, enz.).
* Onderwerppositie: Hoe uw onderwerp is gepositioneerd * Relatief * met die lichtbron is de sleutel.
* Lichthoek: We hebben het over de hoek tussen de lichtbron, het onderwerp en de camera. Komt het licht van de voorkant, kant, achter of boven/hieronder?
* Speculair versus diffuus licht: Hard, direct licht (spiegelend) creëert sterke schaduwen. Zacht, diffuus licht (door een diffuser, wolkenkap, enz.) Creëert zachtere schaduwen.
2. Belangrijkste verlichtingshoeken en hun effecten:
* Voorverlichting (0 graden):
* Beschrijving: Licht schijnt rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp vanuit het perspectief van de camera.
* profs: Afvlakt functies, minimaliseert schaduwen, goed voor het tonen van details. Kan de huid er soepel en gelijkmatig uitzien. Het gemakkelijkst om mee te werken.
* nadelen: Kan erg saai zijn en een gebrek aan dimensie zijn. Vermindert de textuur. Kunnen ervoor zorgen dat onderwerpen in fel zonlicht loensen.
* Gebruik voor: Als je duidelijk, zelfs verlichting en minimaal drama nodig hebt. Denk aan paspoortfoto's of basisportretten waar details voorop staan. Het beste gebruikt met zacht, diffuus licht om hardheid te voorkomen.
* zijverlichting (90 graden):
* Beschrijving: Licht schijnt op het onderwerp vanaf de zijkant en creëert sterke hoogtepunten en schaduwen.
* profs: Accentueert textuur en vorm en creëert diepte en drama. Definieert de gezichtsstructuur, brengt functies als jukbeenderen naar voren. Kan een gevoel van mysterie of intriges creëren.
* nadelen: Kan niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gecontroleerd. De ene kant van het gezicht zal heel helder zijn, de andere erg donker. Vereist vullicht of reflectoren om de schaduwen in evenwicht te brengen.
* Gebruik voor: Stemming toevoegen, textuur presenteren (bijv. Rimpels om karakter toe te voegen) en een gevoel van volume te creëren. Uitstekend voor dramatische portretten en verhalen. Overweeg om het gezicht iets naar of weg te draaien van de lichtbron om de schaduwen te verfijnen.
* driekwart verlichting (ongeveer 45 graden):
* Beschrijving: Een combinatie van voor- en zijverlichting. Het licht raakt het onderwerp onder een hoek en creëert een subtiele schaduw aan één kant van het gezicht.
* profs: Een goede balans tussen zelfs verlichting en vleiende schaduwen. Voegt dimensie toe zonder te hard te zijn. Een over het algemeen veilige en veelzijdige verlichtingstechniek.
* nadelen: Kan enigszins voorspelbaar zijn als het niet creatief wordt gebruikt.
* Gebruik voor: De meeste portretsituaties. Een solide startpunt dat u vervolgens kunt aanpassen op basis van uw onderwerp en de gewenste stemming. De klassieke "Rembrandt Lighting" (een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron) valt in deze categorie.
* Achterverlichting (180 graden):
* Beschrijving: Licht schijnt van achter het onderwerp, naar de camera.
* profs: Creëert een silhouet, randlicht (het benadrukken van de randen van het onderwerp), of een "gloed" -effect. Voegt een gevoel van mysterie en drama toe. Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* nadelen: Het gezicht van het onderwerp zal meestal in de schaduw zijn. Vereist een zorgvuldige belichtingscompensatie om het onderwerp te voorkomen of de achtergrond uit te blazen. Kan lensflare veroorzaken.
* Gebruik voor: Dramatische silhouetten creëren, haar benadrukken, het onderwerp van de achtergrond scheiden en een gevoel van eenzaamheid, mysterie of verwondering overbrengen. Vaak gebruikt bij zonsopgang of zonsondergang.
* Topverlichting:
* Beschrijving: Licht schijnt op het onderwerp van bovenaf.
* profs: Kan een dramatisch spotlight -effect creëren.
* nadelen: Kan onflatteuze schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin, waardoor het onderwerp er moe of mager uitziet. Kan moeilijk te controleren zijn.
* Gebruik voor: Kan nuttig zijn in een gestileerd portret of op een locatie met sterk overheadlicht om te laten zien waar ze zijn. Vaak gebruikt om een gevoel van isolatie of kwetsbaarheid te creëren.
* Bodemverlichting:
* Beschrijving: Licht schijnt over het onderwerp van onderaf.
* profs: Creëert een onnatuurlijk en griezelig effect.
* nadelen: Over het algemeen onflatteus en kan functies vervormen.
* Gebruik voor: Het creëren van een gevoel van horror, het bovennatuurlijke of de griezelige. Zelden gebruikt in flatterende portretten.
3. Praktische tips voor het toevoegen van punch:
* Let op het licht: Let op hoe licht op het gezicht van uw onderwerp valt op verschillende tijdstippen van de dag en op verschillende locaties. Let op de schaduwen en hoogtepunten.
* Experiment: Verplaats uw onderwerp en uzelf (de camera) rond de lichtbron om te zien hoe de verlichting verandert. Er is geen vervanging voor praktische ervaring.
* Gebruik reflectoren: Reflectoren stuiteren licht in schaduwen, verzachten ze en voegt vullicht toe. Een witte of zilveren reflector is een veelzijdig hulpmiddel.
* Gebruik diffusers: Diffusers verzachten het harde licht, waardoor meer flatterende schaduwen ontstaan. Een scrim of zelfs een laken kan als diffuser werken.
* Let op achtergronden: De achtergrond moet aanvullen, niet concurreren met uw onderwerp. Een donkere achtergrond kan een fel verlicht onderwerp laten opvallen.
* blootstellen voor het gezicht: Over het algemeen wilt u ervoor zorgen dat het gezicht van het onderwerp correct wordt blootgesteld, zelfs als de achtergrond enigszins overbelicht of onderbelicht is. Gebruik spotmeting op uw camera.
* Natuurverwerking: U kunt de verlichting bij het verwerken verder verbeteren met behulp van hulpmiddelen zoals curven, niveaus en ontwijken/verbranden. Maar streven ernaar om de verlichting zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
* Beschouw het gezicht van het onderwerp: Sommige gezichten zijn beter geschikt voor bepaalde soorten verlichting. Een rond gezicht kan profiteren van sterke zijverlichting om de definitie toe te voegen, terwijl een dun gezicht er beter uitziet met zachtere, meer gelijkmatige verlichting.
* Denk aan het verhaal: Welke stemming probeer je te creëren? De verlichting moet het verhaal ondersteunen dat je vertelt.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verschillende verlichtingshoeken, hoe beter je wordt in het voorspellen en regelen van het licht.
Voorbeeldscenario's:
* Sunset Silhouette: Plaats uw onderwerp met de ondergaande zon achter hen. Blootstellen voor de lucht om een opvallend silhouet te creëren.
* dramatisch portret met raamlicht: Plaats uw onderwerp bij een raam, waardoor het licht aan een kant van hun gezicht kan vallen. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* headshot met driekwart verlichting: Gebruik een enkele lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden voor het onderwerp. Pas de positie van het licht en het onderwerp aan om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron (Rembrandt -verlichting) te creëren.
Door de principes van licht en schaduw te begrijpen en te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, kunt u de fotografie van uw mensen dramatisch verbeteren en die extra "punch" toevoegen waardoor uw afbeeldingen opvallen.