1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera oppakt, overweeg het gevoel dat u wilt oproepen. Lustige portretten brengen vaak over:
* Mysterie
* Ernst
* Intimiteit
* Stroom
* Drama
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich goed lenen voor deze stijl. Onderwerpen met een sterke botstructuur zien er vaak geweldig uit bij ingehouden verlichting. Denk aan hun kleding; Donkere kleding heeft de neiging om beter op te gaan in de achtergrond en het gezicht te benadrukken.
* Locatie en achtergrond: Je hebt een gecontroleerde omgeving nodig, idealiter een studio of een kamer waar je omgevingslicht kunt blokkeren. Je achtergrond moet donker of gemakkelijk donker worden. Opties zijn onder meer:
* Zwart of zeer donkergrijze stof (fluweel, mousseline, enz.)
* Een donkere muur.
* Zelfs een donker vel werkt in een snuifje.
* Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp staat om ongewenste schaduwen te voorkomen.
2. Apparatuur
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphone met handmatige bediening zal werken.
* lens: Een veelzijdige lens is goed, zoals een 50 mm of een 85 mm. Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak bredere openingen, die nuttig zijn. Zoomlenzen kunnen ook prima werken.
* Lichtbron: Dit is *sleutel *. U wilt een controleerbare lichtbron. Hier zijn enkele opties:
* Studio Strobe/Flash: Ideaal voor kracht en controle.
* speedlight/flash: Een goede, draagbare optie.
* LED -paneel: Biedt continu licht, waardoor het gemakkelijker wordt om het effect in realtime te zien.
* Zelfs een bureaulamp of zaklamp kan werken Als je creatief bent, maar ze zijn moeilijker te beheersen.
* lichtmodifier (essentieel): Een modificator vormt het licht en creëert een aangenamer en gecontroleerd effect.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, geweldig voor flatterende huid. (Goed uitgangspunt)
* Grid Spot: Concentreert het licht in een strakke, gerichte balk en creëert dramatische hoogtepunten.
* snoot: Vergelijkbaar met een roosterplek, maar vaak meer conisch.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door delen ervan te blokkeren.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Meer diffuus licht dan kale lamp, maar minder controle dan een softbox.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Optioneel maar nuttig:
* reflector (zwart of donkergrijs): Wordt gebruikt om subtiel schaduwen te regelen, maar onthoud dat het doel * niet * is om ze te elimineren. Een zwarte reflector kan schaduwen absorberen en verdiepen.
* externe trigger (voor flitsen): Maakt het afvuren van je flits veel eenvoudiger, vooral als het off-camera is.
* lichtmeter: Voor het precies meten van licht, maar niet noodzakelijk voor beginners.
* statief: Kan nuttig zijn, vooral met langzamere sluitertijden.
3. Camera -instellingen (handmatige modus wordt aanbevolen)
* modus: Manual (M) is het beste voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken als u begrijpt hoe uw camera blootlegt.
* diafragma: Begin met een matig diafragma zoals f/5.6 of f/8. Dit geeft je voldoende scherptediepte om het gezicht van het onderwerp scherp te houden. U kunt experimenteren met bredere openingen (f/2.8, f/4) voor een ondiepere scherptediepte, maar wees voorzichtig met focussen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Als je een echt donkere achtergrond wilt, heb je waarschijnlijk een relatief snelle sluitertijd nodig. Als u een flits gebruikt, moet de sluitertijd zich op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera bevinden (meestal 1/200 of 1/250 seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Witbalans: Kies een witbalans die past bij de kleur van uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor flits). U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* focus: Autofocus met één punt is meestal het beste. Focus op de ogen van het onderwerp, vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
4. Verlichtingsinstelling (sleutelstappen)
* Begin met één lichtbron: Dit is de basis van ingehouden verlichting.
* Plaats het licht: Hier zijn een paar veel voorkomende uitgangspunten:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht op de zijkant en iets voor het onderwerp, in een hoek van 45 graden. Dit creëert mooie schaduwen aan één kant van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Een variatie van de hoek van 45 graden, maar gepositioneerd zodat een kleine driehoek van licht op de wang verschijnt tegenover de lichtbron. Dit is een klassieke ingehouden techniek.
* boven het onderwerp: Plaats het licht iets boven het onderwerp, wijzend naar beneden. Dit kan interessante schaduwen creëren onder de ogen en kin.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder.
* stroomaanpassing: Controleer de intensiteit van uw lichtbron. Als u een flits gebruikt, past u het vermogen aan. Als u een continu licht gebruikt, moet u het mogelijk dichterbij of verder van het onderwerp verplaatsen.
* Bekijk de schaduwen: De sleutel tot ingehouden Key is * gecontroleerde * schaduwen. Je wilt genoeg licht om het gezicht te verlichten, maar ook genoeg schaduw om diepte en drama te creëren.
* Vul niet over: Weersta de drang om een reflector te gebruiken om alle schaduwen in te vullen. De schaduwen geven het portret zijn karakter. Als u * een reflector gebruikt, gebruikt u een zwarte of donkergrijze om het licht * te verminderen, niet terug te stuiteren.
5. Het schot maken
* Stel het schot samen: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositionele principes.
* Richt uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke instructies over poseren en expressie. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn, maar leid ze ook.
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en pas uw instellingen en verlichting aan indien nodig aan. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen. Zijn ze waar je wilt dat ze zijn? Is de belichting correct?
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* schiet in RAW (indien mogelijk): RAW-bestanden behouden meer details en geven u meer flexibiliteit in nabewerking.
6. Post-processing (bewerken)
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten te laten knallen.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om knippen te voorkomen (overmatige blootstelling).
* schaduwen: Pas de schaduwen subtiel aan, maar pas op dat ze ze niet teveel optillen.
* blanken en zwarten: Pas deze aan om de witte en zwarte punten in uw afbeelding in te stellen.
* kleuraanpassingen:
* Temperatuur: Pas de witbalans aan indien nodig.
* tint: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Verzadiging: Misschien wilt u de verzadiging enigszins verminderen om de humeurigheid van het beeld te verbeteren. Overweeg om te converteren naar zwart-wit voor een klassieke ingehouden look.
* Lokale aanpassingen: Gebruik gereedschappen zoals aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om gerichte aanpassingen te maken in specifieke gebieden van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen licht opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, brengt u geluidsreductie aan, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven en verlies details.
* vignetting (optioneel): Het toevoegen van een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
tips en trucs:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer andere ingehouden portretten: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hun verlichtingstechnieken.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit en geef ze een duidelijke richting.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op het beheersen van de basis voordat u experimenteert met complexere technieken.
* omarm de schaduwen: De schaduwen zijn een integraal onderdeel van ingehouden portretten, dus wees niet bang om ze donker te laten zijn.
* Gebruik een histogram: Let op het histogram op uw camera of in uw bewerkingssoftware om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Beschouw zwart en wit: Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Dit elimineert kleurafleidingen en richt de aandacht op de tonen en texturen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die een gevoel van drama en mysterie vastleggen. Succes!