i. Kernprincipes van het poseren van mannen
* mannelijkheid is subjectief: Begrijp dat mannelijkheid divers is. Overweeg de persoonlijkheid, het beroep en het gewenste imago van uw onderwerp. Een ruige buitenmens zal anders worden gesteld dan een geavanceerde zakenman. Praat vooraf met uw onderwerp om hun comfortniveau en visie te begrijpen.
* Natuurlijk is de sleutel: Streef naar poses die er natuurlijk uitzien en aanvoelen, niet gedwongen. De beste poses komen vaak voort uit subtiele aanpassingen tot comfortabele standpunten.
* vertrouwen: Uw zelfvertrouwen als fotograaf vertaalt zich naar het onderwerp. Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen. Positieve versterking helpt hen te ontspannen.
* De kracht van handen: Handen zijn vaak de grootste uitdaging. Let op hen. Vermijd gebalde vuisten, slappe polsen of ongemakkelijke plaatsing. Geef ze iets te doen (zie hieronder).
* Hoeken en lijnen: Gebruik hoeken om visuele interesse te creëren en de functies van het onderwerp te definiëren. Diagonale lijnen zijn over het algemeen dynamischer dan rechte lijnen. Let op de lijn van de kaak, schouders en ledematen.
* Lichaamstaal: Wees je bewust van wat de lichaamstaal communiceert. Slunching kan onveiligheid overbrengen, terwijl een sterke houding het vertrouwen overbrengt.
* Licht en schaduw: Licht speelt een cruciale rol bij het definiëren van vorm en het toevoegen van drama. Gebruik licht om het gezicht en het lichaam te beeldhouwen. Overweeg de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht.
ii. Algemene positie -tips
* Start eenvoudig: Begin met basisstanden en introduceer geleidelijk complexere poses.
* Micro-aanpassingen: Kleine aanpassingen maken een enorm verschil. Stel een schouder aan, kantel het hoofd, schakel het gewicht of buig een knie enigszins.
* Direct, dicteer niet: Bied richtlijnen in plaats van rigide instructies. Gebruik zinnen als:"Zou je kunnen proberen ...", "Wat als je ...", of "misschien je gewicht verschuiven naar ...".
* Mirroring: Soms kan het subtiel spiegelen van de pose van het onderwerp hen helpen ontspannen en zich comfortabeler voelen.
* breekt: Geef het onderwerp pauzes om te ontspannen en te resetten. Poseren kan vermoeiend zijn.
* communicatie is cruciaal: Praat tijdens de shoot met je model. Vertel ze wat je leuk vindt, wat je wilt veranderen en geef ze aanmoediging.
* Kleding is belangrijk: De pasvorm en stijl van de kleding kunnen de pose beïnvloeden. Zorg ervoor dat de kleding goed passend en vleiend is.
* Ken uw apparatuur: Begrijp het effect van verschillende lenzen (breed versus telefoto) op het perspectief en hoe dit de pose beïnvloedt.
* schiet vanuit verschillende hoeken: Blijf niet zomaar op één plek. Ga rond, experimenteer met verschillende hoogten en kijk hoe de pose eruit ziet vanuit verschillende perspectieven.
* Oefening: Oefen poseren met vrienden of familieleden om uw oog en techniek te ontwikkelen.
iii. Handplaatsingsideeën
* in zakken: Een klassieke en ontspannen optie. Beide handen, één hand of duim alleen in de zak. Vermijd het vol pakken van de zakken vol.
* op de heupen/taille: Kan een V-vorm benadrukken en vertrouwen overbrengen. Houd rekening met de plaatsing van elleboog.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen of defensiviteit overbrengen. Experimenteer met verschillende hoeken en handposities.
* Iets vasthouden: Een prop zoals een jas, koffer, boek, koffiekopje of gereedschap kan de handen iets te doen geven en aan het verhaal toevoegen.
* het gezicht aanraken: Het subtiel aanraken van de kin, het wang of het haar kan intriges toevoegen. Pas op dat u het gezicht niet te veel bedekt.
* Rustend op een oppervlak: Leunend op een muur, tafel of ander object biedt ondersteuning en een natuurlijke uitstraling.
* achter de achterkant: Kan een ontspannen of contemplatieve stemming overbrengen.
* Gebaren: Gebruik spaarzaam handgebaren, maar ze kunnen nadruk en persoonlijkheid toevoegen.
* Watch/sieraden: Als het onderwerp een horloge of ring draagt, laat ze er subtiel de aandacht op vestigen.
* Natural Hang: Soms is het eenvoudig om de armen op natuurlijke wijze aan de zijkanten te laten hangen de beste optie. Zorg ervoor dat de handen ontspannen zijn, niet stijf.
iv. Ideeën poseren (specifieke poses)
Hier is een uitsplitsing van pose -ideeën gecategoriseerd door staande, zittende, leunende en actiefoto's:
a. Staande poses
* De klassieke houding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, gewicht uitgebalanceerd, schouders ontspannen en een lichte bocht in één knie.
* De hoekige houding: Het lichaam draaide iets opzij, een voet iets voor de andere. Dit creëert een meer dynamische lijn.
* De hand in zak: Een of beide handen in de zakken, ontspannen houding.
* De armen-gekruiste houding: Armen gekruist op de borst, schouders ontspannen.
* De leunende houding: Leunend tegen een muur, boom of ander object.
* De houding van back-to-camera: Onderwerp weg naar de camera, kijkend over hun schouder.
* The Walking Shot: Het onderwerp in gang zetten.
* Het uitkijk-in-de-afstandsschot: Onderwerp kijkend weg van de camera en creëert een gevoel van contemplatie.
b. Zittende poses
* De ontspannen situ: Comfortabel zitten in een stoel of op de grond, benen iets uit elkaar of gekruist.
* De leunend voorover zit: Voorover leunend met ellebogen op de knieën, waardoor een meer betrokken look ontstaat.
* De sit met één poot: Zittend met één been gebogen en voet op de grond, strekte het andere been zich uit.
* De gekruiste poten zitten: Zittend met benen gekruist.
* De leunende back zit: Achterover leunen in een stoel of tegen een muur.
* De rand-of-the-zitplaatsen zitten: Zittend aan de rand van de stoel, iets naar voren leunend.
c. Leunende poses
* De muur mager: Leunend tegen een muur met één schouder.
* De arm mager: Leunend op een arm, bijvoorbeeld tegen een tafel of deuropening.
* De boom mager: Leunend tegen een boom in een natuurlijke omgeving.
* De auto mager: Leunend tegen een auto (klassiek en potentieel stijlvol).
d. Actie poseert
* Wandelen: Natuurlijke wandelopnamen, kijken naar de camera of wegkijken.
* Running: Een gevoel van beweging en energie vastleggen.
* springen: Een leuke en dynamische pose.
* Werken: Het onderwerp vastleggen in hun werkomgeving.
* Sporten: Het vastleggen van het onderwerp dat zich bezighoudt met een sport of activiteit.
* klimmen: Handig op ruige buitenlocaties.
v. Specifieke gezichtsuitdrukkingen en koptilts
* De natuurlijke glimlach: Een echte glimlach is altijd de beste. Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* De subtiele grijns: Een lichte grijns kan vertrouwen en intriges overbrengen.
* De serieuze look: Een serieuze uitdrukking kan krachtig en impactvol zijn.
* De koptilitie: Een lichte kop kantel kan de kaaklijn verzachten en een meer benaderbare look creëren.
* rechtstreeks naar de camera kijken: Creëert een verbinding met de kijker.
* wegkijken van de camera: Creëert een gevoel van mysterie of contemplatie.
vi. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* lange mannen: Gebruik bredere hoeken en open poses om hun hoogte te benadrukken. Vermijd bijsnijden op ongemakkelijke punten.
* Kortere mannen: Gebruik hoeken en poseren om het lichaam te verlengen. Vermijd overdreven brede standpunten. Gebruik soms hogere camerahoeken.
* Athletic Builds: Benadruk de lichaamsbouw met poses die spierdefinitie laten zien.
* grotere builds: Gebruik poses die hoeken creëren en opeenvolgende opnamen vermijden. Donkere kleding kan flatterender zijn. Focus op het vastleggen van hun persoonlijkheid en vertrouwen.
vii. Poseren voor verschillende stijlen (voorbeeldstijlen)
* zakelijk/bedrijf: Zelfverzekerd, professioneel en gezaghebbend. Sterke houding, strakke lijnen en een focus op het gezicht.
* Casual/lifestyle: Ontspannen, benaderbaar en authentiek. Natuurlijke poses, comfortabele kleding en een focus op het vastleggen van hun persoonlijkheid.
* mode/redactioneel: Meer gestileerde en dramatische poses. Focus op het creëren van interessante vormen en lijnen.
* Fitness/Athletic: Dynamische poses die kracht en atletiek laten zien.
* Outdoor/Adventure: Robuuste en avontuurlijke poses in natuurlijke omgevingen.
viii. Apparatuur- en verlichtingsoverwegingen
* Lenskeuze: Een lens van 50 mm of 85 mm is vaak een goede keuze voor portretten. Bredere lenzen kunnen functies vervormen, terwijl langere lenzen ze kunnen comprimeren.
* verlichting: Gebruik zacht, diffuus licht om de functies van het onderwerp te flatteren. Vermijd harde schaduwen.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
ix. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* stijfheid: De meest voorkomende fout. Herinner het onderwerp eraan om hun schouders, handen en kaak te ontspannen.
* ongemakkelijke handplaatsing: Geef de handen iets om te doen.
* Slechte houding: Moedig het onderwerp aan om rechtop te staan of rechtop te zitten.
* Dubbele kin: Pas de hoofdhoek aan om het uiterlijk van een dubbele kin te minimaliseren.
* Smiles forceren: Moedig echte glimlachen aan door het onderwerp zich op zijn gemak te geven.
* Lichaamstaal negeren: Wees je bewust van wat de lichaamstaal communiceert.
* te veel symmetrie: Symmetrie kan saai zijn. Streef naar asymmetrie en dynamische lijnen.
* bijsnijden bij onhandige gewrichten: Vermijd bijsnijden op de knieën, ellebogen of polsen.
* Over-Positie: Denk er niet over na. Soms zijn de eenvoudigste poses de beste.
x. Het belang van richting en communicatie
* Wees duidelijk en beknopt: Geef duidelijke en gemakkelijk te begrijpen instructies.
* Gebruik beeldtaal: Gebruik beschrijvende taal om het onderwerp te helpen begrijpen wat u wilt.
* demonstreren: Soms kan het nuttig zijn om de pose zelf te demonstreren.
* Zorg voor een positieve versterking: Laat het onderwerp weten wat je leuk vindt aan hun poses.
* Wees geduldig: Poseren kan tijd en oefenen kosten. Wees geduldig met het onderwerp en jezelf.
* Luister naar je onderwerp: Sta open voor hun suggesties en feedback.
xi. Post-processing
* retoucheren: Subtiele retoucheren kan de afbeelding verbeteren. Verwijder vlekken, verzacht rimpels en pas de huidtint aan.
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafname om een specifieke stemming en stijl te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Conclusie:
Men poseren is een combinatie van technische vaardigheden, artistieke visie en effectieve communicatie. Door de kernprincipes te begrijpen, de technieken te beheersen en regelmatig te oefenen, kunt u boeiende en authentieke portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet geduldig te zijn, effectief te communiceren en plezier te hebben! Succes!