i. Inzicht in de kernelementen van film noir
* Low-key verlichting (Chiaroscuro): Hoog contrast met diepe schaduwen en selectieve hoogtepunten.
* dramatische hoeken: Gebruik van lage hoeken, hoge hoeken en gekantelde (Nederlandse) hoeken om onrust en visueel belang te creëren.
* Mysterie en intriges: Onderwerpen lijken vaak in conflict, geheimzinnig of gevaarlijk.
* hard licht: Directe, ongediffuste lichtbronnen die scherpe schaduwen creëren.
* sfeer: Rook, regen, mist en andere atmosferische effecten verbeteren de stemming.
* Props: Hoeden, loopgravenjassen, sigaretten, wapens en andere items die het tijdperk oproepen.
* kleurenpalet (vaak zwart en wit): Noir is het meest bekend om zijn zwart-witbeelden, maar kleur noir kan worden gedaan door kleur te manipuleren in post-productie met gedempte kleuren en koele tinten.
* Psychologische diepte: De personages hebben innerlijke conflicten, morele dubbelzinnigheden en verborgen motieven.
ii. Je shoot plannen
1. Concept &verhaal: Bepaal welk verhaal je wilt vertellen met je portret. Wie is uw onderwerp? Wat is hun relatie met de kijker? Zijn ze een femme fatale, een cynische detective of een slachtoffer gevangen in een web van intriges? Een kort verhaal zal uw keuzes begeleiden.
2. Locatie: Kies een locatie die een gevoel van stedelijk verval, mysterie of gevaar oproept. Overwegen:
* Steegjes
* Donkere straten met natte bestrating
* Kantoorgebouwen met Venetiaanse jaloezieën
* Bars met slecht verlichte hoeken
* Trainstations
* Appartement interieurs met zware gordijnen
3. Garderobe: Selecteer kleding die bij de noir -esthetiek past.
* mannen: Trench -jassen, pakken, fedoras, donkere shirts, banden.
* vrouwen: Elegante jurken, bontjassen, hoeden, handschoenen, donkere lippenstift, hoge hakken.
4. Props: Verzamel rekwisieten die zullen bijdragen aan het verhaal en de sfeer.
* Sigaretten (echt of nep)
* Aanstekers
* Geweren (prop of speelgoed, oefen extreme voorzichtigheid en wettigheid)
* Glas whisky
* Kranten
* Handtassen
* Hoeden
5. Verlichtingsapparatuur: Je hebt lichten nodig die hard, directioneel licht kunnen bieden.
* stromen (Speedlights of Studio Strobes): Bieden stroom en controle.
* reflectoren: Om licht te stuiteren en subtiel schaduwen in te vullen.
* roosters en snoots: Om de spread van licht te regelen en gerichte balken te creëren.
* continue lichten (LED's): Kan nuttig zijn, maar over het algemeen minder krachtig dan tast.
6. Model: Bespreek het concept met uw model. Leid hen over hoe u het gewenste karakter kunt belichamen door houding, expressie en beweging.
iii. Het schot instellen
1. Verlichtingsinstelling:
* Key Light: Plaats uw belangrijkste lichtbron aan de ene kant van het onderwerp en creëer sterke schaduwen aan de andere kant. Dit is de hoeksteen van ingehouden verlichting.
* achtergrondverlichting/velglicht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren.
* vul licht (optioneel): Een reflector of een zeer zwakke lichtbron om een deel van de schaduwen subtiel in te vullen, maar het contrast hoog te houden. Vermijd overmatig vullicht.
* Venetiaans blind effect: Gebruik een lichtbron die door Venetiaanse jaloezieën (echt of gesimuleerd met gobo's) schijnt om dramatische patronen over het onderwerp en de achtergrond te creëren. Dit is een klassieke noir -techniek.
2. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-stopnummer, zoals f/2.8 of f/4) voor ondiepe velddiepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Pas indien nodig aan als u meer van de scène in focus wilt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, gezien uw verlichtingsomstandigheden.
* sluitertijd: Pas aan om de afbeelding op de juiste manier bloot te stellen op basis van uw diafragma en ISO.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op een neutrale instelling als u in kleur fotografeert, omdat u het kleurenpalet aanpast in de nabewerking.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Een straat, een gebouwrand) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen) om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte in de compositie om een gevoel van isolatie of onrust te creëren.
4. het model regisseren:
* Expressie: Leid het model om de gewenste emotie uit te drukken, of het nu cynisme, angst, achterdocht of verleiding is.
* Pose: Experimenteer met poses die een gevoel van spanning, kwetsbaarheid of macht overbrengen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar het vermijden van oogcontact kan ook mysterie creëren.
iv. Schiettechnieken
1. schiet raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
2. Experimenteer met hoeken: Wees niet bang om lage hoeken, hoge hoeken en gekante hoeken te proberen om visuele interesse en onbehagen te creëren.
3. Reflecties vastleggen: Gebruik reflecties in plassen, ramen of spiegels om diepte en complexiteit aan de afbeelding toe te voegen.
4. Let op details: Focus op details zoals de handen van het onderwerp, de ogen of een specifieke prop om een verhaal te vertellen.
5. Schiet in zwart en wit of kleur: U kunt schieten in de zwart-witte modus op uw camera voor referentie, maar het fotograferen in kleur zorgt voor meer flexibiliteit bij nabewerking.
v. Post-processing
1. Converteer naar zwart -wit (indien gewenst): Gebruik in Photoshop of Lightroom aanpassingslagen (zoals zwart-wit of kanaalmixer) om de conversie te verfijnen. Let op hoe verschillende kleurenkanalen zich vertalen in grijswaardenwaarden.
2. Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om een dramatische uitstraling te creëren.
3. Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, met de nadruk op hoogtepunten en schaduwen.
4. Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Gebruik maskering om over-sharpende gebieden zoals de huid te voorkomen.
5. Voeg graan toe (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige look verbeteren.
6. Kleurgrading (indien fotograferen in kleur): Als u kleur wilt toevoegen, gebruikt u kleurenafnamechnieken om een coole, gedempte en gestileerde look te creëren. Experimenteer met split -tonen, curven en aanpassingen van de kleurbalans. Focus op coole blues, greens en grijstinten. Het verlagen van de levendigheid en verzadiging is de sleutel.
7. vignetting (optioneel): Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden.
8. retoucheren: Ruim eventuele vlekken of afleidingen op, maar vermijd overnachting, omdat de noir-esthetiek vaak een bepaald niveau van gruis omarmt.
vi. Tips en overwegingen
* Referentie: Bestudeer klassieke film noir stills en portretten om inspiratie te krijgen voor verlichting, compositie en poseren.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en hoeken om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en visie.
* Samenwerking: Werk nauw samen met je model om een geloofwaardig en boeiend karakter te creëren.
* Aandacht voor detail: Let op elk aspect van het beeld, van de verlichting en compositie tot de garderobe en rekwisieten.
* stemming is van het grootste belang: Het belangrijkste is om de donkere, mysterieuze en dramatische stemming vast te leggen die film noir definieert.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze stijl en intriges van het genre oproepen. Succes!