i. Inzicht in het concept
* Wat sleept de sluiter? Het gebruikt een langzame sluitertijd (langere belichtingstijd) tijdens het fotograferen van een bewegend onderwerp of het verplaatsen van de camera terwijl je een relatief stilstaand onderwerp fotografeert. Dit resulteert in een vervagend effect, waardoor een gevoel van beweging wordt overgebracht.
* Waarom doen het?
* Motion Blur: Benadrukt beweging en creëert een dynamisch en energiek gevoel.
* Lichte paden: Legt strepen van licht van bewegende lichtbronnen (zoals autokoplampen of schitterkloosters).
* Ghosting: Kan etherische, dromerige effecten creëren.
* Artistieke expressie: Voegt een unieke en creatieve touch toe aan portretten.
ii. Benodigde apparatuur
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus (m) of sluiterprioriteitsmodus (tv of s).
* lens: Een algemene lens werkt goed. Beschouw een bredere openingslens (bijv. F/2.8 of breder) voor situaties met weinig licht.
* statief (essentieel voor sommige technieken): Een stevig statief is * cruciaal * wanneer u delen van de scène scherp wilt houden terwijl u andere delen vervaagt.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de schudden van de camera wanneer u zeer langzame sluitertijd gebruikt.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Hiermee kunt u lagere sluitertijden gebruiken in heldere omstandigheden door de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt te verminderen.
iii. Instellingen en technieken
* cameramodus:
* sluiterprioriteit (tv/s): U stelt de sluitertijd in en de camera past het diafragma automatisch aan. Dit is vaak de gemakkelijkste modus om mee te beginnen.
* handleiding (m): U regelt zowel de sluitertijd als het diafragma, waardoor u de meest creatieve controle krijgt. U moet comfortabel zijn om beide instellingen aan te passen om de gewenste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Dit is de * sleutel * -instelling. Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer bewegingsscherpte je krijgt. Begin met experimenteren met deze bereiken:
* 1/60e - 1/30e seconde: Subtiele vervaging, goed voor lichte beweging of omgevingslichtspaden.
* 1/25e - 1/15e seconde: Merkbare vervaging, ideaal voor opzettelijke bewegingseffecten.
* 1/10e - 1/4e seconde: Aanzienlijke vervaging, het creëren van ghosting en sterke bewegingspaden.
* 1/2 tweede en langer: Extreme vervaging, vereist een statief of zeer gestage handen; vaak gebruikt voor licht schilderen of dramatische effecten. *Vergeet niet om je adem in te houden en je te schrap wanneer je bij deze snelheden handhold!*
* diafragma: Het diafragma regelt de diepte van het veld (hoeveel van het beeld is in focus) en de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt.
* Sluiter prioriteitsmodus: De camera kiest het diafragma voor u op basis van uw geselecteerde sluitertijd en het beschikbare licht.
* Handmatige modus: Pas het diafragma aan om de belichting in evenwicht te brengen met de gekozen sluitertijd. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal meer licht binnenlaten, waardoor u snellere sluitertijden bij weinig licht kunt gebruiken en ook een ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond) zal creëren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal minder licht binnenlaten, waardoor lagere sluitertijden nodig is en u een grotere scherptediepte geeft (meer van het beeld in focus).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Als de scène te donker is, moet je misschien de ISO vergroten, maar let je op de beeldkwaliteit.
* focus:
* autofocus: Gebruik Continuous Autofocus (AF-C of AI-servo) als uw onderwerp naar of weg van u beweegt.
* Handmatige focus: Kan nodig zijn in lage licht of uitdagende situaties waarin autofocus worstelt. Pre-focus op een specifiek punt waar u verwacht dat uw onderwerp is.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting om een algehele belichting van de scène te krijgen. Pas de belichtingscompensatie (+/-) aan als de afbeelding te donker of te helder is.
* beeldstabilisatie (is) / trillingsreductie (VR): Als uw lens is/VR heeft, kan dit helpen de vervaging te verminderen van camerahake bij het inhouden van de hand. * Schakel het echter uit * bij het gebruik van een statief, omdat het soms kan interfereren en wazige resultaten kan veroorzaken.
iv. Technieken voor het slepen van de sluiter met portretten
1. Onderwerp beweging:
* de Twirl: Laat uw onderwerp langzaam ronddraaien of draaien. Houd de camera stabiel (statief aanbevolen) en gebruik een sluitertijd van ongeveer 1/15 tot 1/4e van een seconde. Het onderwerp zal vervaagd zijn, maar de achtergrond blijft relatief scherp.
* Wandelen/hardlopen: Laat uw onderwerp lopen of over het frame lopen. Gebruik een sluitertijd die hun beweging vervaagt, maar stelt je nog steeds in staat om ze te herkennen (experimenteer met 1/30 tot 1/8e seconde). Probeer met het onderwerp te pannen om ze * relatief * scherp te houden terwijl u de achtergrond vervaagt.
* dansen: Leg de energie van dansbewegingen vast met langzame sluitertijd. Focus op het vastleggen van de vormen en lijnen gecreëerd door het lichaam van de danser.
2. Camerabeweging (panning):
* pannen met een bewegend onderwerp: Volg uw bewegende onderwerp soepel met uw camera. Gebruik een sluitertijd die de achtergrond vervaagt en houdt het onderwerp relatief scherp (begin met 1/60e van een seconde en pas aan). Dit vergt oefening om te beheersen.
* opzettelijke camera -shake: Terwijl het onderwerp nog steeds is, schud je opzettelijk of verplaatst je de camera tijdens de belichting. Dit zal abstracte en artistieke vervaging creëren. Statief hier niet nodig (in feite is het contraproductief).
3. Combineren van flits met langzame sluitertijd:
* Synchronisatie vooraangordijn (Sync van de eerste kern): De flits vuurt aan het begin van de belichting. Dit bevriest het onderwerp bij de * Start * van de beweging en de daaropvolgende vervagingspaden erachter. Dit is de standaardflitsinstelling.
* Synchronisatie achtergordijn (tweede-kribben synchronisatie): De flits vuurt aan het * uiteinde * van de belichting. Dit bevriest het onderwerp aan het * uiteinde * van de beweging, en de vervagingspaden * voor hen * van hen, waardoor een meer natuurlijk ogend gevoel van beweging ontstaat. Dit heeft vaak de voorkeur voor het slepen van de sluiter. Om dit te gebruiken, moet u uw flits instellen op de modus "Second Sync Sync Sync" of "Second Curtain Sync in het menu van uw camera.
* hoe flash te gebruiken:
* Stel uw camera in op Sluiter Priority -modus (tv/s).
* Kies een langzame sluitertijd (bijv. 1/30 van een seconde).
* Stel uw flitser in op de TTL-modus (door-de-lens meting) voor automatische blootstelling aan flash. Als alternatief kunt u de handmatige flash -modus gebruiken voor meer precieze besturingselement.
* Laat uw onderwerp bewegen tijdens de belichting. De flits zal ze op een bepaald moment bevriezen, terwijl de langzame sluitertijd de bewegingsonscherpte vangt.
* Experimenteer met verschillende flash -vermogensniveaus om de ingevroren en wazige elementen in evenwicht te brengen.
4. zoom burst:
* Zet uw camera op een statief.
* Zoom in of uit tijdens de blootstelling en houdt het onderwerp zo gecentreerd mogelijk.
* Gebruik een lagere sluitertijd (bijv. 1/15 tot 1/4e seconde).
* Dit creëert een radiaal vervagingeffect dat het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekt.
5. Licht schilderen:
* Vereist een zeer donkere omgeving.
* Stel uw camera in op de handmatige modus en gebruik een zeer trage sluitertijd (bijv. 2-30 seconden).
* Gebruik een kleine zaklamp, smartphonescherm of andere lichtbron om patronen te "schilderen" of de lucht in te trekken tijdens de belichting.
* Houd de lichtbron in beweging om gladde lijnen te maken.
* Laat uw onderwerp stilstaan terwijl u de verf om hen heen aansteken.
v. Tips en probleemoplossing
* Oefening: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te zien wat het beste voor u werkt. Het slepen van de sluiter duurt de oefening om consistente resultaten te krijgen.
* Steady Hands (zo niet gebruik van een statief): Zet jezelf schrap, houd je adem in en probeer je camera zo stil mogelijk te houden.
* overbelichting: Langzame sluitertijden kunnen veel licht binnenlaten, wat leidt tot overbelichte afbeeldingen. Gebruik een smaller diafragma, lagere ISO of ND -filter om te compenseren.
* onderbelicht: Bij weinig licht moet u mogelijk de ISO vergroten of een bredere opening gebruiken om een goede belichting te krijgen.
* Samenstelling: Let op uw compositie. Gebruik toonaangevende lijnen, derdenregel en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken. Overweeg de bewegingsrichting en hoe dit de compositie beïnvloedt.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt de blootstelling, contrast, kleur en scherpte aanpassen om het bewegingseffect te verbeteren.
* Creatieve visie: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Het slepen van de sluiter is een geweldige manier om je creativiteit uit te drukken en unieke en artistieke portretten te creëren.
vi. Veiligheidsoverwegingen
* Veiligheid met weinig licht: Wees je bewust van je omgeving bij het fotograferen bij weinig licht. Gebruik een zaklamp om te voorkomen dat struikelen of vallen.
* Flash Safety: Vermijd mensen rechtstreeks in de ogen van dichte afstand, omdat het ongemakkelijk of zelfs schadelijk kan zijn.
Door deze technieken te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het slepen van de sluiter en verbluffende en memorabele portretten creëren die de essentie van beweging en emotie vastleggen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!