i. Voorbereiding en planning:
* Concept &thema:
* Brainstorm: Beslis over de stemming, stijl en algemene boodschap die u wilt overbrengen. Streef je naar etherische, futuristische, abstract of iets anders helemaal?
* schets: Een ruwe schets of moodboard kan helpen uw ideeën te visualiseren en uw uitvoering te begeleiden. Overweeg de pose van het onderwerp, de lichtpatronen en de algehele compositie.
* Beschouw het onderwerp: Denk aan de persoonlijkheid, functies en kleding van uw model. Hoe kan het lichte schilderij aanvullen of verbeteren?
* Kies kleuren: Selecteer kleuren die aansluiten bij uw thema. Denk aan de kleurtheorie en hoe verschillende kleuren verschillende emoties oproepen.
* Locatie en setup:
* Donkere omgeving: Je hebt een volledig donkere of zeer slecht verlichte ruimte nodig. Een studio is ideaal, maar een donkere kamer thuis kan ook werken. Zwarte achtergronden zijn nuttig voor een schone look.
* ruimte: Zorg ervoor dat je voldoende ruimte hebt om het onderwerp vrij te verplaatsen met je lichtbronnen.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat je schietgebied vrij is van struikelgevaren, vooral omdat je in het donker rondgaat.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Een die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt.
* statief: Absoluut essentieel voor scherpe afbeeldingen met lange belichtingen.
* release op afstand (optioneel maar sterk aanbevolen): Voorkomt camera -shake bij het drukken op de ontspanknop.
* Lichtbronnen:
* variëteit is de sleutel: Experimenteer met verschillende lichtbronnen!
* zaklamp: LED -zaklampen zijn gebruikelijk, maar overweeg degenen met verstelbare helderheid en balkfocus.
* gekleurde lichten: LED -lichten met gekleurde gels of speciale gekleurde LED -lichten.
* glasvezelstokken: Maak delicate, vloeiende lijnen.
* staalwol (met voorzorgsmaatregelen): Voor dramatische vonken (vereist veiligheidsuitrusting en een niet-ontvluchtige omgeving).
* Andere ideeën: Telefoonschermen, kerstverlichting, lichtbuizen, laserpointers (gebruik met voorzichtigheid).
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Vermindert uw zichtbaarheid op de foto.
* props (optioneel): Overweeg om rekwisieten op te nemen die uw thema aanvullen (bijvoorbeeld spiegels, rookmachine, reflecterende oppervlakken).
* Gaffer -tape: Om kabels te beveiligen en te voorkomen dat struikelen.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Handschoenen, oogbescherming en kleding die niet in brand worden gestoken.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus: Essentieel voor controle.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als uw lichtbronnen zwak zijn.
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte en scherpte. Pas indien nodig aan, afhankelijk van het beschikbare licht.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden of zelfs langer). U moet experimenteren om de juiste belichtingstijd te vinden op basis van uw lichtbronnen en de complexiteit van uw schilderij.
* focus:
* Handmatige focus: Pre-focus op uw onderwerp in het licht voordat u de lichten uitschakelt. Gebruik een zaklamp om te helpen bij het focussen.
* autofocus (met trucs): Focus op uw onderwerp terwijl de lichten zijn aan, schakel vervolgens over naar handmatige focus om de focus te vergrendelen. Met sommige camera's kunt u gedeeltelijk op de sluiter drukken om de focus te vergrendelen voordat deze donker wordt.
* Witbalans: Ingesteld op een specifieke witbalans (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend), afhankelijk van uw lichtbronnen. U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Het lichte schilderproces:
* Positionering:
* Onderwerp: Laat uw onderwerp stilstaan en probeer zo onbeweeglijk mogelijk te blijven tijdens de belichting. Moedig ze aan om langzaam te ademen.
* lichte schilder: Plan van tevoren uw bewegingen. Oefen je lichte schilderpatronen vóór de daadwerkelijke opname.
* belichting:
1. dim de lichten/draai lichten af.
2. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de zelf-timer van de camera.
3. Licht schilderen: Verplaats uw lichtbronnen rond het onderwerp en creëer patronen, vormen en effecten. Houd rekening met de belichtingstijd en pas uw bewegingen dienovereenkomstig aan.
4. Beëindig de belichting: De camera stopt automatisch met het opnemen wanneer de belichtingstijd is gestegen.
* technieken:
* zelfs verlichting: Als u het onderwerp gelijkmatig wilt verlichten, verplaats dan uw lichtbron langzaam en consistent over hen.
* Markering: Schijn uw lichtbron rechtstreeks op specifieke gebieden om de aandacht op hen te vestigen.
* Overzicht: Traceer het silhouet van het onderwerp met een lichtbron.
* patronen en vormen: Teken cirkels, wervelingen, lijnen of andere vormen rond het onderwerp.
* tekst en woorden: Schrijf woorden of berichten in de lucht met uw lichtbron (vereist oefening om de letters correct te laten verschijnen).
* Lichte paden: Verplaats de lichtbron snel om strepen of paden te maken.
* stroboscoopeffect: Gebruik een stroboscooplicht of flitst snel uw lichtbron aan en uit om een stroboscopisch effect te creëren.
* iteratie en experimenten:
* Maak veel schoten: Wees niet bang om te experimenteren en verschillende technieken te proberen.
* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Analyseer de blootstelling, samenstelling en lichte schildereffecten. Pas uw camera -instellingen, lichtbronnen en technieken aan indien nodig aan.
* communiceer met uw onderwerp: Krijg feedback van uw model en pas de pose of het lichte schilderij dienovereenkomstig aan.
iv. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking:
* Blootstelling aanpassen: De algehele blootstelling aan.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Contrast en duidelijkheid: Verbeter het contrast en de duidelijkheid om de afbeelding te laten knallen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO hebt gebruikt.
* photoshop (of vergelijkbare software):
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder gebieden selectief om de lichtschilderingseffecten te verbeteren.
* kleuraanpassingen: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming te creëren.
* Verwijder afleidingen: Kloon eventuele ongewenste elementen of afleidingen in de afbeelding.
* compositing (geavanceerd): U kunt meerdere lichte schilderopnames in Photoshop combineren om complexere effecten te creëren. U kunt bijvoorbeeld een schot maken voor het onderwerp en de andere voor het lichte schilderij en ze vervolgens samenvoegen.
v. Tips voor uniekheid:
* Onconventionele lichtbronnen: Beperk jezelf niet tot zaklampen. Experimenteer met huishoudelijke artikelen, gevonden objecten of doe -het -zelf lichtgereedschap. Denk aan het gebruik van een prisma om licht te breken, of glanzend licht door gestructureerd glas.
* Beweging en choreografie: Ontwikkel een unieke bewegingsstijl met uw lichtbronnen. Oefen vloeiende, expressieve bewegingen.
* aangepaste gels en filters: Maak uw eigen aangepaste gekleurde gels of gebruik filters om het licht te wijzigen.
* Props en kostuums: Gebruik rekwisieten en kostuums om nog een laag visueel belang toe te voegen.
* Experimenteer met perspectief: Probeer verschillende camerahoeken en posities om unieke composities te maken.
* Dubbele belichting: Combineer een traditioneel verlicht portret met een lichte blootstelling aan het schilderen.
* Meerdere lichtschilders: Werk samen met andere fotografen samen om nog complexere lichte schildereffecten te creëren.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal te vertellen of een bericht over te brengen.
vi. Veiligheidsmaatregelen:
* staalwol: Gebruik extreme voorzichtigheid bij het gebruik van staalwol. Werk in een goed geventileerd gebied weg van ontvlambare materialen. Draag handschoenen, oogbescherming en niet-ontspannende kleding. Heb een brandblusser in de buurt.
* laserpointers: Vermijd glanzende laserpointers rechtstreeks in iemands ogen.
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving en vermijd struikelgevaren. Gebruik een zaklamp om te navigeren wanneer dat nodig is.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die uw creativiteit en artistieke visie tonen. De sleutel is om geduldig, volhardend en bereid te zijn om de grenzen van traditionele fotografie te verleggen.