Wat is een ingehouden portret?
Een ingehouden portret wordt gekenmerkt door:
* Dominant donker: Het grootste deel van het beeld is donker, met diepe schaduwen.
* beperkt licht: Licht wordt spaarzaam gebruikt om specifieke functies of gebieden te markeren.
* dramatisch en humeurig: Het algemene effect is vaak dramatisch, mysterieus en intiem.
* Hoog contrast: Aanzienlijk contrast tussen de heldere hoogtepunten en donkere schaduwen.
stapsgewijze gids
1. Planning en concept:
* Definieer uw visie: Welke stemming probeer je over te brengen? Overweeg emoties zoals mysterie, intensiteit, bedachtzaamheid of elegantie. De stemming zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Beschouw het onderwerp: Denk na over de persoonlijkheid en functies van uw onderwerp. Wat wil je benadrukken? Zijn er specifieke functies (ogen, kaaklijn) die u wilt benadrukken?
* garderobe en make -up: Donkere of gedempte kleding is ideaal. Vermijd felle kleuren of drukke patronen die afleiden. Make -up moet subtiel zijn en contouren kan helpen het gezicht te beeldhouwen.
2. Locatie en achtergrond:
* Kies een donkere achtergrond: Een zwarte muur, donkere stoffen achtergrond of zelfs een slecht verlichte hoek van een kamer zal werken. De achtergrond moet zo niet-reflectief mogelijk zijn.
* Minimaliseer omgevingslicht: Verminder licht morsen van ramen of andere lichtbronnen. Hoe minder omgevingslicht, hoe gemakkelijker het is om uw sleutellicht te regelen.
3. verlichtingsinstelling (meest cruciale stap):
* enkele lichtbron (aanbevolen voor beginners): Een enkele lichtbron (stroboscoop/flits, LED-paneel of zelfs een sterke bureaulamp) is over het algemeen het beste voor het creëren van het ingehouden effect.
* modificatoren: Een softbox, paraplu of rooster kan het licht vormen en verzachten. Een raster is uitstekend om het licht precies te richten.
* plaatsing:
* Angled vanaf de zijkant/boven: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp en iets boven de kophoogte. Dit creëert schaduwen die het gezicht definiëren. Begin met het licht van 45 graden aan één kant van het onderwerp en pas aan op basis van de schaduwen.
* Federing: "Firding" Het licht betekent het richten van de * rand * van de lichtstraal naar het onderwerp. Dit geeft je een geleidelijke falloff van licht, waardoor een zachtere overgang naar de schaduw ontstaat.
* Lichte kracht/intensiteit: Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste hoogtepunten bereikt. Vergeet niet dat je * slechts een deel van het onderwerp met licht wilt onthullen, niet het hele gezicht verlichten.
* testen: Maak testopnames om te zien hoe het licht valt en pas de positie, hoek en kracht van het licht dienovereenkomstig aan. Het is essentieel om het histogram op uw camera te controleren en u wilt ervoor zorgen dat er niet te veel knippen (verlies van details) in de zwarten is.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (essentieel): Dit geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. Voor een scherp gezicht is f/2.8 tot f/5.6 een goed uitgangspunt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Als u een stroboscoop gebruikt, moet de sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van de camera staan (meestal 1/200 of 1/250 seconde).
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in of gebruik een grijze kaart. U kunt ook de witbalans corrigeren bij het werken.
* meting: Gebruik spotmeting om het licht op het hoogtepunt van het gezicht te meten. Dit zorgt ervoor dat uw hoogtepunten correct worden blootgesteld.
5. poseren:
* Beschouw het licht: Stel uw onderwerp op een manier die het licht aantrekkelijk op hun gezicht valt. Het hoofd van de kop enigszins kan het interessantere schaduwen creëren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen. Lichte veranderingen in de hoofdpositie kunnen de stemming drastisch veranderen.
* Handen: Handen kunnen toevoegen aan het verhaal. Overweeg hoe ze worden geplaatst - rustend op het gezicht, tegen elkaar geklemd, enz.
* Expressie: Moedig een serieuze, doordachte of intense uitdrukking aan, afhankelijk van de stemming waar u naar streeft.
6. Het schot maken:
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen (meestal het dichtstbijzijnde oog).
* componeren: Let op de compositie. Regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte kunnen allemaal worden gebruikt om een meeslepend beeld te maken.
* Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Controleer de focus, blootstelling en compositie. Maak aanpassingen indien nodig.
7. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste beeldgegevens te bewaren.
* Blootstelling aanpassing: Betaal de blootstelling, het contrast en de zwarten.
* Markeer- en schaduwaanpassingen: Controleer precies de hoogtepunten en schaduwen om het gewenste ingehouden effect te creëren.
* Kleurafstand: U kunt de kleuren subtiel aanpassen om de stemming te verbeteren. Monochrome conversies zijn ook heel gebruikelijk bij ingehouden portretten.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral in de schaduw.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Dit kan met name handig zijn om het gezicht te beeldhouwen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken. De beste manier om te leren is door verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste voor u werkt.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder licht vaak beter.
* schaduwdetail: Pas op dat u niet te veel detail in de schaduw verliest. Je wilt dat ze donker zijn, maar niet helemaal zwart.
* Oefening: Low-key portretten is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* histogram: Controleer regelmatig het histogram van uw camera. Het toont de verdeling van tonen in uw afbeelding en kan u helpen om te voorkomen dat u overmatigend is of onderbelicht.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een ingehouden portret van een vriend wilt maken met een mysterieuze en intense stemming.
1. Garderobe: Donkere, gewone trui.
2. Achtergrond: Zwarte stoffen achtergrond in een kamer met minimaal omgevingslicht.
3. verlichting: Een enkele softbox met een rooster, op de zijkant geplaatst en iets boven het onderwerp.
4. Pose: Onderwerp wordt iets van de camera gericht, met een serieuze uitdrukking. Een hand opgeheven in het gezicht.
5. Camera -instellingen: Handmatige modus, ISO 100, f/2.8, sluitertijd aangepast om de juiste belichting te krijgen. Spotmeting op het hoogtepunt van het gezicht.
6. Natuurverwerking: Pas blootstelling, contrast en schaduwen aan in Lightroom of Photoshop aan. Voeg een subtiel vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken. Verscherp het beeld enigszins.
Door deze stappen te volgen, kunt u prachtige ingehouden portretten maken die vol stemming en drama zijn. Succes!