REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u portretten maakt met een zwarte achtergrond

Het creëren van opvallende portretten met een zwarte achtergrond is een klassieke techniek die uw onderwerp benadrukt en afleidingen elimineert. Hier is een uitgebreide gids over alles wat u nodig heeft:

1. Planning en voorbereiding:

* concept: Bepaal welke stemming en stijl je wilt overbrengen. Wil je dramatisch, minimalistisch, humeurig of iets anders? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.

* Onderwerpcommunicatie: Leg uw visie uit aan uw onderwerp. Dit helpt hen de gewenste uitdrukking te begrijpen en te poseren.

* garderobe: Donkere kleding werkt over het algemeen goed, omdat het meer naadloos past bij de achtergrond. U kunt echter ook contrasterende kleuren gebruiken voor een gewaagde look. Vermijd iets te druk of afleidende patronen. Overweeg textuur - Velvet, leer of zelfs eenvoudig katoen kan diepte toevoegen.

* make -up: Matte make -up heeft meestal de voorkeur, omdat het ongewenste reflecties vermindert. Het benadrukken van belangrijke kenmerken (ogen, jukbeenderen) kan hen helpen op te vallen tegen de donkere achtergrond.

* Haar: Stijl het haar van je onderwerp als aanvulling op de algehele look. Houd het netjes en vermijd verdwaalde haren.

2. Apparatuur die u nodig hebt:

* camera: Elke camera met handmatige modus werkt. DSLR's en spiegelloze camera's bieden meer controle, maar zelfs smartphones kunnen fatsoenlijke resultaten bereiken met goede verlichting.

* lens: Een prime -lens (50 mm, 85 mm) is ideaal voor portretten vanwege hun scherpte en bredere diafragma (waardoor meer licht in en een ondiepe scherptediepte mogelijk is). Een zoomlens in het portretbereik (70-200 mm) is ook uitstekend.

* verlichting: Dit is het meest cruciale element!

* een of twee lichten: Een enkele lichtbron kan dramatische schaduwen creëren. Twee lichten (sleutellicht en vullicht) zorgen voor meer gebalanceerde en gecontroleerde verlichting.

* modificatoren: Softboxen, paraplu's en reflectoren zijn essentieel voor het vormgeven en verzachten van het licht. Een roosterplek kan een gerichte lichtstraal creëren.

* continu licht versus stroboscoop: Continue lichten (LED-panelen) zijn gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar stromen (Speedlights, Studio Strobes) bieden meer kracht en controle.

* Zwarte achtergrond:

* Fabric: Zwart fluwelen, vilt of zelfs zware zwarte doek werkt goed. Velvet absorbeert licht zeer effectief, waardoor een diep, waar zwart ontstaat.

* papier: Naadloze zwarte papierrollen zijn een populaire optie, vooral in studio's.

* muur: Een zwarte geschilderde muur kan werken, maar het is misschien niet zo licht-absorbens als stof of papier. Zorg ervoor dat het schoon is en vrij is van onvolkomenheden.

* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u om het licht op uw onderwerp nauwkeurig te meten, waardoor de juiste blootstelling wordt gewaarborgd.

* statief (optioneel): Handig voor stabiliteit, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.

* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.

3. De shoot opzetten:

* achtergrondplaatsing: Plaats uw zwarte achtergrond achter uw onderwerp, ver genoeg weg dat deze niet wordt beïnvloed door licht dat uit uw lichtbron (s) wordt gemorst. In het ideale geval moet de achtergrond enkele voet achter het onderwerp liggen. Deze afstand is de sleutel tot het bereiken van een waar zwart.

* Lichtplaatsing:

* Eén lichtinstelling: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden, iets boven ooghoogte. Dit creëert dramatische schaduwen.

* Twee lichtinstellingen: Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron, typisch helderder) die op dezelfde manier is geplaatst als de opstelling met één licht. Gebruik vervolgens een vullicht (zachter, minder krachtig) aan de andere kant om de schaduwen in te vullen. Experimenteer met de vermogensverhouding tussen de sleutel en vullicht om de gewenste look te bereiken. Een reflector kan ook worden gebruikt als een vullicht.

* Camera -instellingen:

* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor volledige controle.

* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.

* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) verhogen de scherptediepte, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.

* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Begin met een snelheid die een aanvulling vormt op uw ISO en diafragma, en pas vervolgens aan op basis van uw lichtmeterwaarden of de afbeelding die op uw camerascherm wordt weergegeven. Begin over het algemeen rond 1/125e van een seconde.

* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "flash" voor strabees, "daglicht" voor natuurlijk licht). U kunt ook aangepaste witbalans gebruiken voor maximale nauwkeurigheid. Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans later in de nabewerking aanpassen.

4. Het bereiken van de zwarte achtergrond:

* Lichte falloff: De sleutel is om te voorkomen dat er licht op de achtergrond raakt. Daarom is afstand cruciaal.

* meting voor het onderwerp: Gebruik uw lichtmeter (of de ingebouwde meter van uw camera) om het licht op het gezicht van uw onderwerp te mazen. Correct blootstellen voor het onderwerp en de achtergrond moet natuurlijk in de duisternis vallen.

* Afscherming van de achtergrond: Gebruik vlaggen (stukken zwart karton of stof) om eventuele zwerflicht te blokkeren door de achtergrond te raken.

* onderbelichting: Als uw achtergrond niet helemaal zwart is, stichten de afbeelding enigszins onder de aandacht om het te verduisteren. Pas op dat u uw onderwerp niet te veel onderstreept.

5. Het portret fotograferen:

* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Dit is het belangrijkste deel van het portret.

* poseren: Leid uw onderwerp in natuurlijke en vleiende houdingen. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen. Besteed aandacht aan handplaatsing en lichaamshouding.

* Maak testopnames: Bekijk continu uw afbeeldingen op het camerascherm en maak aanpassingen aan de verlichting, camera -instellingen en poseren indien nodig.

* communiceren: Blijf tijdens de shoot communiceren met uw onderwerp om ze ontspannen en betrokken te houden.

6. Natuurverwerking:

* RAW -verwerking (aanbevolen): Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.

* Blootstelling aanpassing: Pas de algehele blootstelling aan om de afbeelding aan te vatten.

* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om het onderwerp nog meer op te vallen.

* Markeer- en schaduwaanpassing: Verfijn de hoogtepunten en schaduwen om details naar voren te brengen in het gezicht en kleding van het onderwerp.

* zwart -witte conversie (optioneel): Zwarte achtergronden zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.

* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.

* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van het gezicht van het onderwerp. Wees subtiel en vermijd overretouching.

Tips voor succes:

* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.

* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je ervaring opdoet.

* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer hun technieken na te streven.

* Let op voor detail: Kleine details zoals poseren, garderobe en make -up kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.

* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende dingen en kijk wat werkt. Er zijn geen harde en snelle regels in fotografie.

* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart wordt gebruikt om uw witbalans nauwkeurig en consequent in te stellen. Dit helpt u consistente huidtinten te bereiken.

* Bekijk je histogram: Het histogram is een grafiek die het tonale bereik van uw afbeelding toont. Zorg ervoor dat je histogram aan beide uiteinden niet knipt (d.w.z. dat je geen detail verliest in de hoogtepunten of schaduwen). Voor een zwarte achtergrondportret zou je verwachten dat veel tonen zijn geclusterd naar de linkerkant van het histogram.

Door deze stappen en tips te volgen, kunt u prachtige en opvallende portretten maken met een zwarte achtergrond die uw onderwerp in het best mogelijke licht zal presenteren. Succes!

  1. Hoe u stedelijke landschappen kiest voor portretfotografie

  2. Hoe dramatische portretten te maken met schaduwfotografie [VIDEO]

  3. Hoe u portretten maakt met een zwarte achtergrond

  4. Portretfotografen:heb je echt een lens van 70-200 mm nodig?

  5. Maakt u deze vijf foutenfouten?

Fotografietips
  1. Hoe reflecties in glazen portretten te elimineren

  2. Hoe de achtergrond van een portret te vervagen met behulp van Magnetic Lasso -tool in Photoshop

  3. Hoe u een zelfportret kunt fotograferen, ondersteunt uw merkidentiteit

  4. 6 professionele tips voor effectief kleurgebruik in fotografie

  5. Rekruteringsvideo's:beste voorbeelden en tips

  6. Hoe u verbluffende groothoekportretten maakt (met behulp van een off-camera flash)

  7. Hoe u gezichtsaanzicht en camerahoek kunt gebruiken, nemen flatterende portretten