1. Slechte verlichting (en geen overweging van licht)
* Fout: Negeren van de lichtbron, schieten in harde middagzon, vertrouwend alleen op de camera flits of schieten in slecht verlichte gebieden zonder de verlichting aan te pakken.
* fix:
* Begrijp licht: Licht is het meest cruciale element. Meer informatie over verschillende soorten licht (zacht, hard, diffuus, directioneel).
* Vermijd middagzon: Dit creëert harde schaduwen en onflatteuze hoogtepunten. Als je moet schieten, zoek dan open tint (schaduw die helder is maar geen direct zonlicht heeft).
* Gouden uur: Schiet tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden mooi, diffuus licht dat schaduwen minimaliseert.
* off-camera flash/reflectoren: Leer off-camera flash te gebruiken om de richting en de intensiteit van het licht te regelen. Reflectoren kunnen bestaand licht stuiteren om schaduwen in te vullen.
* vul flash: Gebruik vulflits om schaduwen te verzachten, vooral in fel zonlicht. Verlaag de flash -power voor een natuurlijke look.
* binnenverlichting: Gebruik Window Light waar mogelijk. Aanvullen met lampen of tonen indien nodig. Diffuse bronnen van kunstmatige licht.
2. Onjuiste focus (gemist focuspunt)
* Fout: Gebruikmakend van de verkeerde focusmodus, het niet selecteren van het juiste focuspunt of niet ervoor zorgen dat de ogen van het onderwerp scherp zijn.
* fix:
* Kies de juiste focusmodus:
* single-point AF (one-shot AF): Het beste voor stationaire onderwerpen.
* continu AF (AI Servo AF): Het beste voor het verplaatsen van onderwerpen.
* Selecteer het focuspunt: Selecteer handmatig het focuspunt en plaatst het rechtstreeks op het oog van het onderwerp *dat het dichtst bij de camera ligt *. Dit is van cruciaal belang.
* Back -knopfocus: Overweeg de focus van de back -knop te gebruiken om de focus van de sluiterknop te scheiden. Hierdoor kunt u zich concentreren en opnieuw samenstellen zonder zich opnieuw te richten.
* Controleer de scherpte: Zoom in op de afbeelding op uw camerascherm om te bevestigen dat de ogen scherp * onmiddellijk zijn * na het maken van de opname. Zo niet, herschoten.
* brede openingen (ondiepe scherptediepte): Be * extra * voorzichtig met focus bij het gebruik van brede openingen (bijv. F/1.4, f/2.8). De foutenmarge is kleiner.
3. Afleidende achtergronden
* Fout: Met uitzicht op de achtergrond, die rommelig, afleidend of kan concurreren met het onderwerp.
* fix:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar achtergronden die schoon, overzichtelijk zijn en niet afleiden van het onderwerp. Solide kleuren, wazige texturen of natuurlijke elementen (bomen, lucht) zijn goede keuzes.
* Gebruik de diepte van het veld: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om de achtergrond te vervagen. Dit isoleert het onderwerp.
* Verander uw perspectief: Verplaats uzelf of het onderwerp om een betere achtergrondhoek te vinden. Soms kan een kleine verschuiving in positie afleidende elementen elimineren.
* Zoek naar interessant licht op de achtergrond: Een mooi verlichte achtergrond kan diepte en dimensie toevoegen.
* Vermijd fusies: Zorg ervoor dat er geen objecten op de achtergrond zijn die uit het hoofd van het onderwerp lijken te groeien (bomen, palen, enz.).
4. Onflatteus poseren (stijfheid, onhandigheid)
* Fout: Het onderwerp poseren op een manier die er onnatuurlijk, stijf of ongemakkelijk uitziet.
* fix:
* Ontspan het onderwerp: Praat met uw onderwerp, zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen en geef ze duidelijke en gemakkelijk te volgen instructies. Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker uitzien.
* "iets buigen": Rechte lijnen kunnen er stijf uitzien. Vraag het onderwerp om een arm, een been te buigen of hun hoofd te kantelen.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht verschuiven van de ene voet naar de andere. Dit voegt een natuurlijke curve toe aan het lichaam.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd handen plat tegen het lichaam of verborgen. Stel voor dat ze iets vasthouden, een hand in een zak plaatsen of hun gezicht of haar licht aanraken.
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan. Het lichaam enigszins kan het lichaam flatteren.
* Oefening poseren: Studie poseert online, in tijdschriften of op sociale media. Oefen met vrienden of familie om uw poseervaardigheden te ontwikkelen.
* Richting geven: In plaats van alleen maar 'glimlach' te zeggen, geef specifieke instructies als 'denk aan iets grappigs' of 'stel je voor dat je met een vriend praat'.
* Beweging: Neem beweging op, zoals wandelen of draaien, om meer dynamische poses te creëren.
* richt hun blik. Ogen zijn erg belangrijk, vooral in portretten. Door de ogen van het onderwerp weg te richten van de camera, of naar iets specifieks, beïnvloedt het verhaal van het beeld.
5. Onjuiste camera -instellingen (belichting, witbalans)
* Fout: Met behulp van de verkeerde ISO, diafragma of sluitertijd, wat resulteert in overbelichte, onderbelichte of wazige afbeeldingen. Ook leidt een onjuiste witbalans tot onnatuurlijke kleuren.
* fix:
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Beheers de relatie tussen ISO, diafragma en sluitertijd.
* Gebruik een lichtmeter: Gebruik de ingebouwde lichtmeter van uw camera om een goede belichting te krijgen. Pas de instellingen indien nodig aan.
* schiet in de handmatige modus (of diafragma prioriteit): Handmatige modus geeft u volledige controle over belichting. Prioriteit van het diafragma stelt u in staat om de diepte van het veld te besturen terwijl de camera afgehandelt.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is in situaties met weinig licht.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste scherptediepte. Brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte en wazige achtergronden. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Kies snel genoeg een sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederkerige van de brandpuntsafstand van uw lens is (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Verhoog het voor bewegende onderwerpen.
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in voor de verlichtingsomstandigheden. Gebruik presets (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten") of gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen. Schiet in RAW-formaat om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
6. Slechte samenstelling (regel van derden, leidende lijnen)
* Fout: Het onderwerp in het midden van het frame plaatsen zonder compositorische elementen te overwegen.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en laat het onderwerp 'ademen'.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bomen, deuropeningen, bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische elementen of herhalende patronen om visueel aantrekkelijke composities te maken.
* Vul het frame: Soms kan het in de buurt komen van het frame met het onderwerp zeer effectief zijn.
* Vermijd bijsnijden bij gewrichten: Vermijd het bijsnijden van ledematen bij gewrichten (ellebogen, knieën, polsen). Het kan het onderwerp er geamputeerd uitzien.
7. Achtergronddetails verwaarlozen (onverwachte elementen)
* Fout: Niet aandacht besteden aan wat * achter * het onderwerp is, wat resulteert in afleidende elementen die een portret kunnen verpesten.
* fix:
* Scan de achtergrond zorgvuldig: Voordat u het schot maakt, scant u de achtergrond grondig op afleidende elementen, zoals afvalblikjes, geparkeerde auto's of mensen die voorbij lopen.
* Verander uw hoek: Een lichte verandering in uw opnamhoek kan vaak ongewenste achtergrondelementen elimineren.
* Gebruik een breder diafragma: Het vervagen van de achtergrond met een breder diafragma (lager F-nummer) kan helpen om afleidende elementen te benadrukken.
* Verplaats het onderwerp: Verplaats het onderwerp indien mogelijk naar een locatie met een schonere achtergrond.
* gewas in naverwerking: In sommige gevallen kunt u afleidende elementen bij het naverwerking verlagen, maar let op de compositie.
8. Niet verbinding maken met het onderwerp (gebrek aan rapport)
* Fout: Het onderwerp behandelen als een object om te fotograferen, in plaats van een persoon.
* fix:
* Praat met uw onderwerp: Leer uw onderwerp kennen voordat u begint met fotograferen. Vraag hen naar hun interesses, hun hobby's of hun dag.
* Laat ze zich comfortabel voelen: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer. Bied positieve feedback en aanmoediging.
* Geef duidelijke aanwijzingen: Leg uit wat je wilt dat ze op een duidelijke en beknopte manier doen.
* Wees authentiek: Wees jezelf en toon oprechte interesse in je onderwerp.
* luister: Let op wat uw onderwerp zegt en hoe ze zich voelen.
* Toon enthousiasme: Uw enthousiasme zal besmettelijk zijn en uw onderwerp helpen om te ontspannen en te genieten van het proces.
9. Overbewerking (onnatuurlijke huidtinten, harde bewerking)
* Fout: Het toepassen van buitensporige of onnatuurlijke bewerkingen bij nabewerking, wat resulteert in afbeeldingen die er kunstmatig en onrealistisch uitzien.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Streef naar natuurlijk ogende bewerkingen die het beeld verbeteren zonder het er te verwerkt uit te laten zien.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Maak ze niet te oranje, te geel of te bleek.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -tools om subtiel hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren, maar vermijd het creëren van harde overgangen.
* Slijpen: Gebruik spaarzaam slijpen, omdat overmatig slijpen artefacten kan creëren en de afbeelding er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Ruisreductie: Gebruik de gereedschappen voor geluidsreductie zorgvuldig, omdat te veel geluidsreductie het beeld kan verzachten en details kan verwijderen.
* Vermijd trendy filters: Trendy filters kunnen uw afbeeldingen snel gedateerd laten lijken.
* minder is meer: Soms is de beste aanpak om heel weinig bewerking te doen.
10. De ogen verwaarlozen (gebrek aan schittering)
* Fout: De ogen zijn het raam naar de ziel. Als je ze niet scherp vastlegt en met het leven een portret plat kan laten vallen.
* fix:
* Focus op de ogen: Zoals eerder vermeld, concentreer je altijd op de ogen, vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Catchlights: Zoek naar catchlights (kleine reflecties van licht) in de ogen. Ze voegen sprankeling en leven toe. Plaats uw onderwerp of lichtbron om catchlights te maken.
* Natuurverwerking: U kunt de ogen subtiel verbeteren in de nabewerking door de duidelijkheid te vergroten of een lichte ontwijking toe te voegen. Maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
11. Warderobe en Styling negeren
* Fout: Het onderwerp kleding laten dragen die afleidt, onflatteus of botst met de achtergrond.
* fix:
* Bied begeleiding: Geef suggesties aan uw onderwerp over wat u moet dragen.
* Kies eenvoudige kleding: Eenvoudige, klassieke kleding is vaak de beste keuze. Vermijd drukke patronen, logo's of afleidende kleuren.
* Coördineren kleuren: Kies kleuren die de huidskleur van het onderwerp en de achtergrond aanvullen.
* Beschouw de locatie: Kies kleding die geschikt is voor de locatie en de algehele stemming van de shoot.
* strijken: Zorg ervoor dat de kleding schoon en kreukvrij is.
* Accessoires: Gebruik accessoires spaarzaam. Ze moeten de outfit verbeteren, niet afleiden.
12. Geen verscheidenheid aan poses en hoeken gebruiken
* Fout: Vasthouden aan dezelfde pose en hoek gedurende de hele shoot, wat resulteert in een set afbeeldingen die er allemaal hetzelfde uitzien.
* fix:
* Experimenteer met verschillende poses: Probeer verschillende staande, zittende en leunende poses.
* Verander uw perspectief: Schiet vanuit verschillende hoeken-hoog, laag en oogniveau.
* Varieer het framing: Maak wat brede opnamen, enkele middelgrote opnamen en enkele close-ups.
* Beweging: Laat het onderwerp lopen, draaien of communiceren met hun omgeving.
* Creatief worden: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
13. Het niet gebruiken van de juiste lenskeuze
* Fout: De verkeerde lens kiezen voor het type portret dat u probeert vast te leggen.
* fix:
* 50 mm lens: Een goede all-round lens voor portretten, die een natuurlijk perspectief biedt.
* 85 mm lens: Uitstekend voor headshots en strakkere portretten, waardoor een aangename achtergrond vervaging wordt gecreëerd. Vaak beschouwd als een klassieke portretlens.
* 35 mm lens: Kan worden gebruikt voor portretten voor het milieu en het onderwerp in hun omgeving laten zien. Kan functies vervormen als ze te dichtbij worden gebruikt.
* zoomlenzen: Bied flexibiliteit aan, maar let op de brandpuntsafstand die u gebruikt.
* Vermijd groothoeklenzen voor close-ups: Wijdhoekige lenzen kunnen gezichtskenmerken vervormen wanneer ze van dichtbij worden gebruikt.
14. De emotionele verbinding (of gebrek aan emotie) verwaarlozen
* Fout: Technisch perfecte portretten creëren die geen emotionele diepte of verbinding met de kijker hebben.
* fix:
* Echte emoties opwekken: Praat met uw onderwerp, vertel grappen of creëer een comfortabele omgeving waar ze kunnen ontspannen en zich kunnen uiten.
* Focus op de ogen: De ogen zijn de sleutel tot het overbrengen van emotie. Besteed aandacht aan de blik en expressie van het onderwerp.
* Candide momenten vastleggen: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Zoek naar openhartige momenten die de persoonlijkheid van het onderwerp onthullen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen met je portret en gebruik poseren, verlichting en compositie om dat verhaal over te brengen.
15. Niet beoefenen en leren van fouten
* Fout: Niet consequent het oefenen van uw portretfotografie -vaardigheden en het niet analyseren van uw fouten om te verbeteren.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Analyseer uw werk: Bekijk uw foto's kritisch en identificeer gebieden voor verbetering.
* Zoek feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer het werk van anderen: Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert en probeer te begrijpen wat hun portretten zo aantrekkelijk maakt.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en benaderingen.
* Neem een klasse/workshop: Overweeg om een fotografieklas of workshop te volgen om nieuwe vaardigheden en technieken te leren.
Door zich bewust te zijn van deze veel voorkomende fouten en stappen te ondernemen om ze te corrigeren, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en impactvolle afbeeldingen creëren. Succes!