i. Planning en voorbereiding:
1. Begrijp ingehouden principes:
* Dominante schaduwen: Het grootste deel van je imago zal donker of in schaduw zijn.
* Kleine hoogtepunten: Alleen geselecteerde gebieden worden fel verlicht, waardoor het oog van de kijker wordt getrokken.
* stemming: Roept vaak een gevoel van mysterie, drama, introspectie of zelfs isolatie op.
* Contrast: Hoog contrast tussen licht en donker is essentieel.
2. Kies uw onderwerp:
* Beschouw de huidtint: Low-key kan goed werken met verschillende huidtinten, maar donkere huidtinten vereisen mogelijk een zorgvuldige plaatsing van het licht om te voorkomen dat het detail wordt verloren.
* Persoonlijkheid van het onderwerp: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen en kies een onderwerp wiens uitdrukking en houding daarop aansluiten. Een contemplatieve of serieuze uitdrukking werkt vaak het beste.
* kleding: Donkere kleding (zwarten, donkere blues, grijstinten, bruin) zal het onderwerp helpen mixen in de achtergrond en de benadrukte gebieden benadrukken. Vermijd felle kleuren of drukke patronen.
3. Locatie en achtergrond:
* Donkere achtergrond: Gebruik idealiter een donkere, niet-reflecterende achtergrond (zwart fluweel, donkergrijze papier, een donkere muur). Het doel is dat de achtergrond zo onopvallend mogelijk is.
* Gecontroleerde verlichtingsomgeving: U hebt een ruimte nodig waar u het omgevingslicht kunt besturen. Een kamer met minimale ramen of de mogelijkheid om licht te blokkeren is ideaal.
4. verlichtingsapparatuur (essentiële):
* Single Light Bron: Dit is de sleutel voor de klassieke ingehouden look. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe (met modificator): De meest controleerbare optie.
* speedlight/flash (met modificator): Een goede draagbare optie.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vereist mogelijk hogere ISO's.
* lichtmodifier (cruciaal): Dit vormt het licht en bepaalt de zachtheid of hardheid van de schaduwen. Kies er een:
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht, wat een goed uitgangspunt is. Ga voor een kleinere softbox voor meer dramatische schaduwen.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, smalle lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* Grid Spot: Vergelijkbaar met een snoot, maar het rooster richt het licht verder, waardoor morsen wordt voorkomen.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen, waardoor het niet op ongewenste gebieden morst.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* optioneel:reflector (zwart of zilver):
* Black Reflector: Om de schaduwen nog verder te verdiepen.
* zilveren reflector: Om een klein beetje vullicht toe te voegen, indien nodig, maar spaarzaam gebruik.
5. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor controle.
* diafragma: Streef naar een matig diafragma (bijv. F/5.6 tot f/8). Dit geeft u voldoende scherptediepte om ervoor te zorgen dat het gezicht van het onderwerp scherp is. U kunt breder (bijv. F/2.8) voor een ondiepere scherptediepte om de achtergrond te vervagen en het onderwerp verder te isoleren, maar ervoor zorgen dat uw focus nauwkeurig is.
* ISO: Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in uw afbeelding te regelen. Begin rond 1/125e of 1/200ste van een seconde (of de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera) en pas de achtergrond aan. Als u continue verlichting gebruikt, kunt u elke sluitertijd gebruiken die u leuk vindt.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" of "Tungsten"). Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.
* RAW schieten: Schiet altijd in RAW-formaat om u maximale flexibiliteit te geven bij het werken.
ii. Verlichtingsinstelling en -uitvoering:
1. Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet voor de donkere achtergrond om te voorkomen dat schaduwen erop vallen.
2. Sleutellichtplaatsing (belangrijkste stap): Dit is waar experimenten binnenkomen! Hier zijn een paar klassieke uitgangspunten:
* Hoek van 45 graden: Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het onderwerp, iets boven oogniveau. Dit creëert een klassiek Rembrandt -verlichtingspatroon (een kleine driehoek van licht op de schaduwde wang). Dit is een geweldig startpunt.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert een dramatisch, gesplitst verlichtingseffect, met de ene kant van het gezicht helder verlicht en de andere in diepe schaduw.
* Federing: Zelfs als uw licht in de algemene richting van uw onderwerp wordt gericht, past u de modificator aan zodat alleen de * rand * van het licht op hun gezicht valt. Dit zorgt voor een zeer zacht, subtiel licht.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een velglichteffect te creëren en de randen van hun haar en schouders te benadrukken. Dit kan worden gecombineerd met een zeer subtiel vullicht aan de voorkant.
3. Kracht en afstand:
* Begin laag: Begin met de lichtbron bij een instelling met lage stroom. Verhoog geleidelijk het vermogen totdat u de gewenste hoogtepunten bereikt. Het is beter om laag te beginnen en te toenemen dan om te helder te beginnen en de hoogtepunten uit te blazen.
* Afstand: De afstand van de lichtbron beïnvloedt de zachtheid van het licht. Dichter =zachter, verder =harder. Pas de afstand aan om de verlichting af te stemmen.
4. Testschoten:
* Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Let op de plaatsing van de hoogtepunten en schaduwen. Zijn ze waar je wilt dat ze zijn? Zit er voldoende details in de schaduw? Zijn er geblazen gebieden (volledig wit zonder detail)?
* Pas de lichtpositie, kracht en modificator aan op basis van uw testopnames.
* Histogram is je vriend: Controleer het histogram van uw camera. In een ingehouden beeld moet het histogram zwaar worden gewogen naar de linker (donkerdere) kant. Zorg ervoor dat u niet knipt (details verliest) in de schaduw of hoogtepunten.
5. reflector (spaarzaam gebruik): Als de schaduwen te hard zijn, kunt u * een reflector gebruiken om een kleine hoeveelheid licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren. Wees echter heel voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat te veel vullicht het ingehouden effect zal verpesten. Een zwarte reflector kan worden gebruikt om schaduwen nog donkerder te maken.
6. Pose en expressie:
* Leid uw onderwerp om de gewenste pose en expressie te bereiken. Overweeg de stemming die u probeert te creëren en te communiceren aan uw onderwerp.
* Eenvoudige poses werken vaak het beste voor ingehouden portretten. Vermijd overdreven dynamische of gecompliceerde poses.
7. Maak veel schoten: Experimenteer met iets verschillende lichtposities, poses en uitdrukkingen.
iii. Natuurverwerking:
1. Software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare RAW -verwerkingssoftware.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Stel de algehele blootstelling aan om het beeld te verduisteren, indien nodig.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten van de schaduwen verder te scheiden.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten enigszins om geblazen gebieden te herstellen.
* schaduwen: Open de schaduwen * heel licht * om wat detail te onthullen, indien nodig, maar vermijd ze te helder te maken.
* blanken en zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om de witte en zwarte punten in uw afbeelding in te stellen.
* Duidelijkheid: Een vleugje duidelijkheid kan scherpte en definitie toevoegen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
3. Selectieve aanpassingen (cruciaal):
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke gebieden van het gezicht of de kleding van het onderwerp te verlichten of donker te maken. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen licht verlichten om ze prominenter te maken.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om een subtiel vignet te maken, waarbij het oog van de kijker naar het onderwerp wordt getrokken.
4. Kleurgrading (optioneel):
* Overweeg om een subtiel kleurkwaliteit toe te voegen om de stemming van de afbeelding te verbeteren. Coole tonen (blues, grijstinten) kunnen een gevoel van melancholie of isolatie creëren, terwijl warme tinten (geel, sinaasappels) een vleugje warmte kunnen toevoegen. Monochrome (zwart-wit) conversies zijn echter een zeer populaire keuze voor ingehouden portretten.
5. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan het einde van uw bewerkingsproces aan.
6. Ruisreductie: Als u een hoge ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan om graan te minimaliseren.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Low-key fotografie is oefenen om te beheersen. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Licht en schaduw observeren: Let goed op hoe licht en schaduw omgaan met het gezicht van uw onderwerp.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd het overbewerking van het beeld. Het doel is om een natuurlijk uitziend, maar dramatisch portret te creëren.
* Wees niet bang voor het donker: Omarm de schaduwen! De duisternis is wat low-key fotografie zijn unieke stemming geeft.
* minder is meer: Eenvoud is de sleutel bij ingehouden fotografie. Een enkele lichtbron en een schone achtergrond kunnen effectiever zijn dan een gecompliceerde opstelling.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen voor inspiratie. Analyseer hun verlichtingsopstellingen, poseren en bewerkingstechnieken.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de stemming en drama vastleggen die u zoekt. Veel succes en veel plezier!