i. Pre-Shoot Planning &Preparation (The Foundation of Pop)
* Kleurtheorie en kledingkast:
* Aanvullende kleuren: Gebruik complementaire kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel) voor een levendige botsing. Denk na:blauwe achtergrond/oranje kleding, gele bloemen/paarse jurk.
* analoge kleuren: Gebruik kleuren naast elkaar op het kleurenwiel voor een harmonieuze, maar toch levendige look. Denk na:greens, blues en wintertoepassingen.
* Monochromatische kleuren: Variaties van een enkele tint. Hoewel dit misschien niet 'pop' schreeuwt, kan zorgvuldig gebruik van texturen en tonen het erg opvallend maken.
* Vermijd neutraal op neutraal: Een grijze outfit tegen een grijze achtergrond zal worden gedempt. Breek het op!
* Beschouw de huidtint: Warme huidtinten zien er vaak fantastisch uit met aardtinten (bruin, sinaasappels, geel) en juwelentonen. Koele huidtinten schijnen vaak met blues, paars en zilvers.
* Locatie Scouting:
* Zoek naar kleurrijke achtergronden: In plaats van een saaie muur, zoek muurschilderingen, tuinen, kleurrijke deuren, straatkunst of zelfs gewoon een veld met wilde bloemen.
* Beschouw natuurlijk licht: Golden Hour (zonsopgang en zonsondergang) zal alles baden in warm, gouden licht, het verbeteren van kleuren. Vermijd de harde middagzon die kleuren wast.
* Gebruik negatieve ruimte: Een felgekleurd onderwerp zal nog meer knallen als het wordt omringd door donkere, eenvoudigere gebieden.
* make -up:
* Subtiele verbeteringen: Een vleugje blos, een gekleurde lip (zelfs een subtiele) of het definiëren van de ogen kan levendigheid toevoegen zonder overdreven te zijn.
* Vermijd matching: Kom niet precies overeen met make -up aan kleding. Zoek in plaats daarvan complementaire of harmoniserende tinten.
ii. Schiettechnieken (de kleuren effectief vastleggen)
* Witbalans: Cruciaal!
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om een aangepaste witbalans in te stellen *in camera *. Dit zorgt voor een nauwkeurige kleurrepresentatie vanaf het begin.
* vooraf ingestelde witbalans: Als u geen grijze kaart hebt, experimenteer dan met vooraf ingestelde witbalansopties (daglicht, bewolkt, schaduw, enz.) Om het meest aangename resultaat te vinden. Vermijd "auto" - het kan inconsistent zijn.
* belichting:
* correct blootleggen: Enigszins overbelichte (maar niet knippen van hoogtepunten) kunnen kleuren soms levendiger laten lijken. Wees voorzichtig, omdat overmatige blootstelling ze ook kan uitspoelen.
* schiet in raw: RAW-bestanden veroveren veel meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het nadenken om blootstelling en kleur aan te passen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp strategisch in het kader om het oog naar de meest kleurrijke elementen te trekken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp en hun kleurrijke functies te leiden.
* hoeken:
* Experiment: Het wijzigen van uw opnamhoek kan drastisch veranderen hoe de kleuren interageren met het licht en de achtergrond.
* Vermijd platte verlichting: Dit kan kleuren uitbreiden en het portret levenloos laten aanvoelen. Plaats uw onderwerp om te profiteren van zijverlichting of achtergrondverlichting.
iii. Natuurverwerking (zonder Photoshop - met behulp van Lightroom Mobile, Snapseed, Luminar AI, enz.)
Deze tips zijn van toepassing op eventuele fotobewerkingssoftware * anders dan * Photoshop. Focus eerst op globale aanpassingen en ga vervolgens naar gerichte.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Toenemend contrast zal in het algemeen kleuren levendiger maken. Overdrijf het niet, omdat het kan leiden tot harde schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze aan om details te herstellen in heldere en donkere gebieden, waardoor de kleuren 'ademen'.
* blanken en zwarten: Het correct instellen van de witte en zwarte punten zal het totale tonale bereik en de impactkleur verbeteren.
* kleuraanpassingen (het hart van de pop!)
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van * gedempte * kleuren zonder de reeds verzadigde te beïnvloeden, waardoor een meer natuurlijke look ontstaat. Dit is meestal de * eerste * schuifregelaar om te proberen.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van * alle * kleuren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het gemakkelijk kan leiden tot een te verzadigde, onnatuurlijke look.
* HSL/Color Mixer: Dit is waar de magie gebeurt. (Tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Schakel de kleuren enigszins af om ze te verfijnen (bijvoorbeeld, maak een enigszins oranje jurk meer rood).
* Verzadiging: Pas de verzadiging van specifieke kleurenbereiken afzonderlijk aan (bijvoorbeeld de verzadiging van de blues in de lucht verhoogt zonder de huidtinten te beïnvloeden).
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleurenbereiken aan (bijvoorbeeld het geel in een zonnebloem opfleurt).
* Kleurafstand/splitstoning: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Het toevoegen van een lichte oranje tint aan hoogtepunten kan bijvoorbeeld een warm, zonnig gevoel creëren.
* duidelijkheid en textuur:
* Duidelijkheid: Voegt midtone contrast toe, waardoor details opvallen. Gebruik spaarzaam, omdat het een harde look kan creëren.
* textuur: Verbetert fijne details zonder het algehele contrast te beïnvloeden. Dit kan handig zijn om texturen in kleding of de achtergrond naar voren te brengen.
* Slijpen:
* Subtiele slijpen: Slijpen kan kleuren levendiger laten lijken door de randen van objecten te verbeteren. Sharpen niet, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
* maskeren: Gebruik maskering in uw slijpingsinstellingen om alleen gebieden te scherpen die het nodig hebben (bijvoorbeeld vermijd het slijpen van de huid).
* Lokale aanpassingen (gerichte kleurverbeteringen)
* Aanpassingsborstels of maskers: Gebruik deze tools om de kleur en toon selectief aan te passen in specifieke delen van de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld een aanpassingsborstel gebruiken om de ogen op te fleuren, een afleidend achtergrondelement donkerder te maken of de verzadiging van een specifieke bloem te stimuleren.
* Afgestudeerde filters: Hiermee kunt u aanpassingen maken die geleidelijk over de afbeelding vervagen. Ze zijn nuttig voor het verduistering van de luchten of het toevoegen van een kleurgradiënt aan een achtergrond.
Belangrijke herinneringen voor het vermijden van oververwerking:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet! Streef naar een natuurlijke, geloofwaardige uitstraling.
* vertrouw niet alleen op presets. Voorinstellingen zijn een goed uitgangspunt, maar pas ze altijd aan om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* Neem pauzes. Stap een paar minuten weg van uw computer om uw ogen op te frissen en een nieuw perspectief te krijgen.
* Vergelijk voor en na: Vergelijk regelmatig uw bewerkte afbeelding met het origineel om ervoor te zorgen dat u niet overboord gaat.
Door deze pre-shoot-planning, opnametechnieken en nabewerking aanpassingen te combineren, kunt u verbluffende portretten maken met levendige, opvallende kleuren zonder ooit Photoshop nodig te hebben. Veel succes en veel plezier met experimenteren!