i. Inzicht in neutrale tonen en hun belang
* Wat zijn neutrale tonen? Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke verzadiging of verschillende kleurengraden missen. Denk aan grijstinten, beige, gebroken wit, taupe en gedempte bruin. Ze domineren het beeld niet, maar bieden een subtiele basis.
* Waarom zijn ze belangrijk voor realisme? Overdreven verzadigde of sterk kleurgaste afbeeldingen zien er vaak kunstmatig uit. Neutrale tonen nabootsen de manier waarop onze ogen de echte wereld waarnemen, waar kleuren subtiel worden beïnvloed door verlichting en sfeer. Ze laten de natuurlijke kleuren van de scène schijnen zonder overweldigd te worden.
* Belangrijkste voordelen:
* balans: Ze balanceren het algehele kleurenpalet.
* realisme: Ze creëren een meer natuurlijke en geloofwaardige look.
* diepte: Ze verbeteren de perceptie van diepte en afstand.
* focus: Ze helpen de aandacht te vestigen op belangrijke onderwerpen door niet om aandacht te concurreren.
* Tijdloosheid: Neutrale tonen creëren vaak een meer tijdloze en minder trendy gevoel.
ii. Tools en technieken in fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop)
Ongeacht de specifieke software die u gebruikt, zijn de kernprincipes hetzelfde. Deze technieken helpen bij het introduceren en verfijnen van neutrale tonen in uw landschapsfoto's:
a. Witbalansaanpassing (cruciaal startpunt)
* doel: Corrigeer elke algehele cast van kleuren. Streef naar een neutraal startpunt.
* hoe:
* Eyedropper -gereedschap: Gebruik het gereedschap Eyedropper om op een gebied in de afbeelding te klikken dat * neutraal grijs moet zijn (bijv. Een betonnen weg, een neutraal gekleurde rots, wolken als ze niet zonsondergang gekleurd zijn). De software zal de witbalans automatisch aanpassen.
* Temperatuur- en Tint -schuifregelaars: Pas de temperatuurschuif (warm/koel) en tintschuif (groen/magenta) handmatig aan om de witbalans te verfijnen. Zoek naar gebieden waar kleuren het meest natuurlijk lijken.
b. HSL/kleurpaneelaanpassingen
* doel: Verminder de verzadiging in specifieke kleurenbereiken die te levendig zijn. Dit is waar je je echt op specifieke kleuren richt.
* hoe:
* gerichte verzadiging: Selecteer in het HSL (tint, verzadiging, luminantie) of kleurenpaneel het tabblad Verzadiging.
* Identificeer probleemkleuren: Zoek naar kleuren die overdreven verzadigd zijn (bijvoorbeeld heldere blues in de lucht, neongroenten in vegetatie).
* Verminder verzadiging: Verlaag de verzadiging van die kleuren voorzichtig. Kleine aanpassingen zijn belangrijk.
* tintaanpassingen (subtiel): Soms is een kleur gewoon * iets * uit. De tintschuif kan subtiel kleuren veranderen om natuurlijker te zijn. U kunt bijvoorbeeld een geelgroen enigszins schakelen naar een meer onverzadigde green. Vermijd grote verschuivingen.
* Luminance -aanpassingen: Pas de luminantie aan om overdreven felle kleuren donkerder te maken, waardoor ze subtieler worden.
c. Tooncurve -aanpassingen
* doel: Betaal contrast en schaduwen om uitersten te voorkomen en een evenwichtige toon te behouden.
* hoe:
* Gentle "S" Curve: Een subtiele "S" -curve kan contrast toevoegen, maar vermijden steile bochten, wat kan leiden tot harde schaduwen en geblazen hoogtepunten. Het doel is om soepele overgangen te creëren.
* puntcurve: De puntcurve zorgt voor korrelige controle. Voeg een punt in de midtonen toe en trek zachtjes naar beneden voor een plattere middentoon, wat het contrast vermindert.
d. Selectieve aanpassingen met maskers
* doel: Pas neutrale toonaanpassingen toe op specifieke delen van de afbeelding. Dit is cruciaal voor het handhaven van realisme.
* hoe:
* Afgestudeerd filter (lineair gradiënt): Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht, vooral in de buurt van de horizon, subtiel te desatureer om het atmosferisch perspectief na te bootsen.
* radiaal filter (cirkelvormige gradiënt): Gebruik een radiaal filter om de randen van het frame subtiel te desatureer en de aandacht te vestigen op het midden.
* Aanpassingsborstel: Gebruik een aanpassingsborstel om de kleur van specifieke gebieden selectief te desatureren of aan te passen, zoals overdreven heldere bladeren of rotsen met een onnatuurlijke kleurcast.
* Luminositeitsmaskers: Gebruik helderheidsmaskers (geavanceerder) om aanpassingen aan specifieke helderheidsbereiken te richten. U kunt bijvoorbeeld alleen de hoogtepunten afzuren.
* kleurbereik maskers: Selecteer op kleur, met behulp van een Eyedropper -tool, om de kleuren selectief aan te passen binnen het kleurenbereik.
e. Kleurafstand (subtiel en opzettelijk)
* doel: Introduceer een zeer subtiele, verenigde kleurentoon in de hele afbeelding, terwijl het nog steeds een neutrale basis behoudt. Wees hier heel voorzichtig mee; Het is gemakkelijk om te overdrijven.
* hoe:
* Shadows, Midtones, Hoogtepunten (3-weg kleurstation): Kleurkwaliteit afzonderlijk voor schaduwen, midtones en hoogtepunten.
* Subtiele tinten: Voeg * zeer * kleine hoeveelheden kleur toe. Vaak kan slechts een vleugje blauw of een warm neutraal bruin in de schaduwen diepte toevoegen.
* Blending modi: Experimenteer met het mengen van modi zoals "zacht licht" of "kleur" om de kleurkwaliteit naadloos te mengen.
* Dekking Controle: Verminder de opaciteit van de kleurgradinglaag om ervoor te zorgen dat deze subtiel is.
iii. Workflow en best practices
1. Begin met een goede afbeelding: Een goed blootgestelde afbeelding met een goed dynamisch bereik is essentieel. Het spijkeren van de blootstelling in-camera minimaliseert de behoefte aan extreme aanpassingen bij naverwerking.
2. Ontwikkel een "realistisch" oog: Let goed op hoe kleuren en tonen in het echte leven verschijnen. Vergelijk uw bewerkte afbeelding met foto's van vergelijkbare scènes waarvan u weet dat ze minimaal worden verwerkt.
3. Kleine, incrementele aanpassingen: Vermijd niet drastische veranderingen in één keer. Kleine, geleidelijke aanpassingen zijn gemakkelijker te regelen en leiden tot meer natuurlijke resultaten.
4. Zoom in: Zoom in tot 100% of zelfs 200% om te controleren op kleurranding of andere artefacten die kunnen worden overdreven door agressieve bewerking.
5. Gebruik referenties: Kijk naar real-world voorbeelden van de scène die je probeert opnieuw te maken. Gebruik deze referenties om uw kleurkeuzes te begeleiden.
6. Neem pauzes: Stap periodiek weg van de afbeelding om uw ogen op te frissen en te voorkomen dat u te bewerken.
7. Vergelijking is de sleutel: Gebruik de vergelijkingsfunctie "voor en na" regelmatig in uw bewerkingssoftware om de impact van uw aanpassingen te zien.
8. Versies opslaan: Bewaar uw bewerking in fasen. Op die manier kunt u terugkeren naar een vorige versie als u te ver gaat.
9. Niet geobsedeerd door perfectie: Een beetje imperfectie kan karakter en authenticiteit toevoegen.
Voorbeeldscenario:een bosscène bewerken
1. Witbalans: Gebruik het gereedschap Eyedropper op een neutraal gesteente of log om de witbalans in te stellen. Stel de temperatuur/tint indien nodig aan om een groene giet te verwijderen.
2. Verzadiging:
* Verminder de verzadiging in de greens (om neongroenten te voorkomen).
* Verminder de verzadiging in de blues (om een onnatuurlijke blauwe lucht te voorkomen).
* Verhoog mogelijk verzadiging enigszins in de geel/bruin (voor een subtiele warmte indien van toepassing).
3. tooncurve: Breng een zeer subtiele "S" -curve aan voor zacht contrast.
4. Maskeren:
* Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht subtiel te desatureer.
* Gebruik een aanpassingsborstel om selectief overdreven heldere of kleurrijke bladeren te desatureerde.
5. Kleurgrading (optioneel): Voeg een zeer subtiele koele tint (blauw/cyaan) toe aan de schaduwen voor diepte.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* oververzadigend: Dit is de grootste boosdoener van onnatuurlijk ogende foto's.
* overdreven hoogtepunten en schaduwen: Vermijd overdreven heldere hoogtepunten (uitgeblazen) en overmatig donkere schaduwen (geknipt). Handhaven detail in beide.
* onnatuurlijke kleurafdelingen: Let op kleurafdelingen en corrigeer ze met zorgvuldige aanpassingen van de witbalans.
* Smosfeer negeren: Overweeg de impact van atmosferische waas op kleur en contrast. Verder weg zijn meestal meer onverzadigd en hebben een koelere kleurcast.
* over-sharpening: Te veel slijpen creëert onnatuurlijke texturen.
Door deze technieken nadenkend toe te passen en regelmatig te oefenen, kunt u realistische en prachtige landschapsfoto's maken met een natuurlijk, evenwichtig en tijdloos gevoel. Vergeet niet dat het doel is om de scène te verbeteren zonder het kunstmatig te laten lijken.