Landschapsfotografie van achtergrondverlichting:waarom je in de zon moet schieten (en hoe je het goed moet doen!)
Achtergrondverlichting of schieten in de zon kan intimiderend lijken in landschapsfotografie. De conventionele wijsheid dicteert vaak dat je de zon op je rug moet houden om harde schaduwen en geblazen hoogtepunten te voorkomen. Het omarmen van achtergrondverlichting kan echter een wereld van creatieve mogelijkheden en dramatische resultaten ontgrendelen.
Waarom in de zon schieten?
* dramatische silhouetten: Achtergrondverlichting creëert sterke, opvallende silhouetten van je onderwerp. Denk aan bomen, bergen of zelfs eenzame figuren dramatisch uiteengezet tegen een levendige hemel.
* Atmosferische waas en lichtstralen (Crepusculaire stralen): De stralen van de zon die interageren met atmosferische deeltjes (stof, vocht, mist) kunnen etherische lichtstralen creëren, vaak Crepuscular Rays of "God Rays" genoemd, die diepte en verwondering aan je beelden toevoegen.
* RIM -verlichting: Achtergrondverlichting kan de randen van uw onderwerp markeren met een heldere, gloeiende rand van het licht, het scheiden van de achtergrond en het toevoegen van een driedimensionale kwaliteit.
* warm, gouden licht: Achtergrondverlichting versterkt de warme tonen van zonsopgang en zonsondergang en baadt het landschap in een prachtige gouden tint.
* Sunstars and Lens Flare: Hoewel lensflare vaak wordt vermeden, kunnen strategisch geplaatste Sunstars een vleugje drama en visuele interesse toevoegen.
* Onconventioneel perspectief: Het overtreden van de "regels" kan leiden tot unieke en memorabele afbeeldingen. Achtergrondverlichting biedt een nieuw perspectief in vergelijking met het typische voorlichte landschapsschot.
Tips voor verbluffend verlichte landschapsfoto's:
1. Bescherm uw ogen (en de sensor van uw camera!): Kijk nooit rechtstreeks naar de zon via uw zoeker voor langere periodes. Dit kan uw ogen en mogelijk de sensor van uw camera beschadigen. Gebruik een live -weergave en componeer indirect, of wacht tot de zon gedeeltelijk wordt verdoezeld door wolken of terrein.
2. Kies het juiste tijdstip van de dag: Zonsopgang en zonsondergang zijn prime tijden voor achtergrondverlichting. De lage zonhoek en gouden licht creëren de meest dramatische effecten. "Golden Hour" (het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang) is je beste vriend.
3. Samenstelling is de sleutel:
* Strong voorgrondelement: Een boeiend voorgrond element is cruciaal. Het biedt een aandachtspunt en geeft schaal aan de scène. Denk erover om vooraanstaande lijnen te gebruiken om het oog van de kijker in de afbeelding te trekken.
* Regel van derden: Pas de regel van derden toe om uw onderwerp en horizonlijn te positioneren voor een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte rond uw onderwerp om het silhouet of het drama van de lucht te benadrukken.
4. Meetmodi:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om een specifiek deel van de scène af te sporen, zoals de hemel of een middenklasse gebied. Dit helpt je om te voorkomen dat je de hoogtepunten in de hemel uitbrengt, terwijl je nog steeds wat detail in de schaduw behoudt.
* evaluatieve/matrixmeting: Dit is een goed uitgangspunt, maar u moet waarschijnlijk de belichtingscompensatie gebruiken om uw blootstelling te verfijnen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende meetmodi om te zien wat het beste werkt voor de scène.
5. Blootstellingscompensatie (cruciaal!): Achtergrondverlichting bedriegt de meter van je camera vaak om de afbeelding onder te stellen. Gebruik de belichtingscompensatie (meestal een knop "+") om de scène op te helderen. Begin met +1 of +2 stops en pas indien nodig aan. Bekijk uw histogram om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten niet knipt.
6. Gebruik filters:
* Afgestudeerd neutrale dichtheid (GND) filter: Dit filter maakt de heldere hemel donkerder, waardoor je de blootstelling tussen de lucht en de voorgrond kunt balanceren. Het is essentieel voor landschappen met een heldere horizon.
* Polarisatiefilter: Een polariserend filter kan verblinding verminderen, het blauw van de lucht verdiepen en het contrast verbeteren, wat bijdraagt aan de algehele impact van het beeld.
7. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft je veel meer breedtegraad voor het bewerken van nabewerking. U kunt details herstellen in de schaduw en hoogtepunten die verloren zouden gaan als u in JPEG bent geschoten.
8. Natuurverwerking:
* Herstel schaduwen: Breng de schaduwen ter sprake om details op de voorgrond en andere donkere gebieden te onthullen.
* Hoogtepunten verminderen: Tamp eventuele overdreven heldere hoogtepunten in de lucht.
* Pas de witbalans aan: Stel de witbalans aan om de warme tonen van de zonsondergang of zonsopgang te verbeteren.
* Verhoog contrast: Voeg contrast toe om de afbeelding te laten knallen en scheiden het onderwerp van de achtergrond.
9. Omarm lensflare (strategisch): Wees niet bang om te experimenteren met lensflare!
* Reinig uw lens: Een schone lens is essentieel om het type flare dat u krijgt te regelen. Smekken en stof zullen ongewenste artefacten creëren.
* Gebruik een lenskap: Een lenskap helpt om verdwaalde licht te blokkeren en ongewenste flare te verminderen.
* Controleer de positie van de zon: Beweeg iets om de hoek van de zon te veranderen en de vorm en intensiteit van de flare te veranderen. Soms kan het gedeeltelijk verdoezelen van de zon achter een object een meer aangename Sunstar of minder afleidende flare creëren.
10. Experiment en wees creatief: Wees niet bang om verschillende composities, instellingen en technieken te proberen. Het mooie van fotografie is dat er geen harde en snelle regels zijn. Leer van je fouten en blijf oefenen!
Samenvattend kan schieten in de zon verbluffende en dramatische landschapsfoto's creëren. Door deze tips te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u het creatieve potentieel van achtergrondverlichting ontgrendelen en adembenemende beelden vastleggen.