Hoe creatief portretfotografie te doen:een stapsgewijze gids
Creatieve portretfotografie gaat verder dan alleen het vastleggen van iemands gelijkenis. Het gaat erom een verhaal te vertellen, emotie op te roepen en je artistieke visie te presenteren. Deze gids breekt het proces af, van het eerste concept tot definitieve bewerkingen.
i. Planning en voorbereiding - het leggen van de basis voor creativiteit
1. Definieer uw visie:
* concept: Welk verhaal wil je vertellen? Overweeg thema's als:
* persoonlijkheid: Benadrukkende specifieke eigenschappen (introvert, vreugdevol, sterk).
* fantasie: DROOMachtig, surrealistisch of geïnspireerd door folklore.
* Sociaal commentaar: Problemen aanpakken of meningen uiten.
* gestileerd: Geïnspireerd door een specifiek tijdperk, kunstbeweging of esthetiek.
* stemming: Welke gevoelens wil je dat de kijker ervaart? (bijv. Melancholie, hoop, wonder, kracht).
* inspiratie: Kijk naar andere fotografen, schilderijen, films of zelfs de natuur. Kopieer niet, maar vind inspiratie om uw eigen unieke stijl te informeren. Pinterest en Instagram zijn geweldige bronnen.
* Sketch/moodboard: Creëer een visuele weergave van uw visie. Erbij betrekken:
* kleurenpalet: Dominante kleuren en hun relaties.
* Verlichtingsvoorbeelden: Soorten licht die u wilt bereiken.
* Ideeën poseren: Hoe u wilt dat uw model bewegen en op elkaar inwerken.
* Styling Referenties: Kleding, haar, make -upideeën.
2. Modelselectie:
* Beschouw het onderwerp: Komt hun uiterlijk en persoonlijkheid overeen met uw concept? Zijn ze comfortabel om de gewenste emoties uit te drukken?
* Ervaring: Ervaring is niet essentieel, maar een bereid en communicatief model is! Duidelijke richting en een comfortabele sfeer zijn de sleutel.
* Bespreek de visie: Deel uw moodboard en ideeën met het model. Krijg hun input en zorg ervoor dat ze het concept begrijpen.
3. Locatie Scouting:
* match de sfeer: Kies een locatie die uw concept aanvult.
* Indoor vs. Outdoor: Overweeg de voor- en nadelen van elk (controle versus natuurlijk licht, enz.).
* Toegankelijkheid: Zorg ervoor dat de locatie veilig en toegankelijk is voor u en uw model.
* machtigingen: Krijg indien nodig toestemming om op de locatie te schieten.
* verlichting: Observeer het natuurlijke licht op verschillende tijdstippen van de dag. Let op bestaande lichtbronnen en hoe deze uw afbeeldingen kunnen beïnvloeden.
* Achtergronden: Identificeer interessante achtergronden die diepte en visueel belang kunnen toevoegen.
4. Versnellingsvoorbereiding:
* camera: Elke camera die in de handmatige modus kan fotograferen, werkt.
* lenzen:
* 50 mm: Veelzijdig en goed voor portretten.
* 85 mm: Klassieke portretlens, Compresses functies mooi.
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor omgevingsportretten die meer van de omgeving tonen.
* verlichtingsapparatuur:
* Natuurlijk licht: Reflectoren om licht en diffusers te stuiteren om hard zonlicht te verzachten.
* kunstlicht: Speedlights, Strobes, softboxen, paraplu's, gels (voor het toevoegen van kleur).
* Props: Verzamel alle rekwisieten die uw concept zullen verbeteren.
* Accessoires: Reservebatterijen, geheugenkaarten, lensreinigingsdoek.
5. Garderobe &Styling:
* kleding: Kies kleding die aansluit bij uw kleurenpalet en concept.
* Haar en make -up: Plan haar en make -up die de algehele look aanvult. Overweeg om een professional in te huren voor meer gepolijste resultaten.
* Accessoires: Sieraden, hoeden, sjaals kunnen visuele interesse toevoegen.
ii. Schieten - het vastleggen van de afbeelding
1. Communicatie en richting:
* instructies wissen: Geef uw model duidelijke en specifieke instructies over poseren, uitdrukkingen en bewegingen.
* Positieve versterking: Moedig en prijs uw model om een comfortabele en samenwerkingssfeer te creëren.
* flexibel zijn: Wees niet bang om van je plan af te wijken als je iets interessants ontdekt tijdens de shoot.
2. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte en een wazige achtergrond. Gebruik een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) voor een grotere scherptediepte.
* sluitertijd: Pas aan om het beeld goed bloot te stellen. Vermijd sluitertijden langzamer dan 1/60e van een seconde om bewegingsonscherpte te voorkomen (tenzij u beweging wazig wilt!).
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om kleuren nauwkeurig weer te geven. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen voor creatieve effecten.
* focus: Focus op de ogen (of het focus dat je hebt bepaald, is het belangrijkst voor het schot). Gebruik eenpunts autofocus voor precisie.
3. Verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied om harde schaduwen te voorkomen.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht op het gezicht van uw model te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* diffusers: Gebruik diffusers om hard zonlicht te verzachten.
* kunstlicht:
* Eén lichtinstelling: Een eenvoudige en effectieve manier om drama en controle toe te voegen. Plaats het licht om interessante schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Twee lichtinstellingen: Gebruik een belangrijk licht als de belangrijkste bron van verlichting en een vullicht om schaduwen te verzachten.
* Modifierkeuze: Softboxen voor zachter licht, paraplu's voor bredere dekking, kale lamp voor strenge licht.
* Experiment: Wees niet bang om te spelen met verschillende verlichtingshoeken, afstanden en modificatoren.
4. Poseren technieken:
* Breek de regels: Traditionele poseerregels kunnen nuttig zijn, maar wees niet bang om te experimenteren en unieke poses te vinden die bij uw concept passen.
* Natuurlijke poses: Moedig uw model aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Leg openhartige momenten vast.
* hoekige lichaam: Het lichaam enigszins hengelen kan een meer flatterende en dynamische pose creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Oogcontact: Oogcontact is krachtig. Experimenteer met verschillende oogcontactniveaus (direct, afgewend, wegkijken).
* Expressie: Leid je model om de gewenste emotie uit te drukken door hun gezichtsuitdrukkingen.
5. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker door de afbeelding te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op het onderwerp.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om uw onderwerp in te kaderen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
iii. Natuurverwerking - Polijsten van de uiteindelijke afbeelding
1. Software:
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor algemene aanpassingen, kleurcorrectie en organisatie.
* Adobe Photoshop: Krachtig voor retoucheren, compositeren en geavanceerde bewerking.
* vastleggen: Nog een populaire ruwe verwerkings- en bewerkingssoftware.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheidsniveaus aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in overbelichte of onderbelichte gebieden.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik vast te stellen.
* duidelijkheid en textuur: Verbeter detail en scherpte (gebruik spaarzaam!).
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van kleuren aan.
3. Kleurcorrectie:
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van specifieke kleuren afzonderlijk aan.
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurentoon of stemming toe aan de afbeelding (met split -toning of kleuropzoektafels).
4. Retoucheren (gebruik subtiliteit!):
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, zelfs de huidtint en verminder rimpels.
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor het gladmaken van de huidtextuur met behoud van details.
* Dodge &Burn: Subtiel verlichten en donker worden gebieden om de vorm en dimensie te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
5. Creatieve effecten:
* Filters en voorinstellingen: Pas vooraf gemaakte of op maat gemaakte filters toe voor een specifieke look. Gebruik met voorzichtigheid.
* texturen en overlays: Voeg structuren of overlays toe om een uniek en artistiek effect te creëren.
* Compositing: Combineer meerdere afbeeldingen om een surrealistische of fantastische scène te creëren.
* Kleurmanipulatie: Experimenteer met het ruilen van kleuren, het maken van duotonen of met behulp van selectieve kleuren.
6. Slijpen:
* de afbeelding scherpen: Breng een definitieve slijppas aan om details te verbeteren. Niet te sharpen, die artefacten kunnen introduceren.
7. Instellingen exporteren:
* bestandsindeling: JPEG voor webgebruik, TIFF voor afdrukken.
* kleurruimte: SRGB voor web, Adobe RGB of Profoto RGB voor afdrukken.
* resolutie: 72 DPI voor web, 300 dpi voor afdrukken.
iv. Belangrijkste overwegingen voor creatieve portretten
* overtreden de regels, maar ken ze eerst: Experimenteer met onconventionele technieken, maar begrijp eerst de basisprincipes van fotografie.
* Vertel een verhaal: Focus op het overbrengen van een verhaal of emotie door je beelden.
* Ontwikkel uw stijl: Experimenteer en verfijn uw technieken om een unieke visuele stijl te creëren die herkenbaar van u is.
* Oefen en experiment: Hoe meer je fotografeert, hoe meer je leert en verbetert. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je creatieve grenzen te verleggen.
* Krijg feedback: Deel je werk en vraag om constructieve kritiek van andere fotografen of kunstenaars. Sta open voor suggesties.
* veel plezier! Creatieve fotografie moet plezierig zijn. Omarm het proces en laat je verbeelding wild lopen.
Door deze stappen te volgen en experimenten te omarmen, kunt u verbluffende en memorabele creatieve portretten creëren die uw unieke artistieke visie tonen. Succes!