1. Inzicht in neutrale tonen
* Definitie: Neutrale tonen zijn grijs tinten, variërend van zuiver zwart tot zuiver wit, en alles daartussenin. Ze omvatten ook subtiele variaties met minimale kleurcast (lichte warmte of koelte). Zie een goed uitgebalanceerd grijswaardenbeeld als een goed uitgangspunt.
* Waarom ze ertoe doen: Neutrale tonen fungeren als ankers in uw afbeelding en beïnvloeden hoe we kleur en contrast waarnemen. Ze bieden een gevoel van evenwicht en realisme. Overmatig gebruik van verzadigde of overdreven warme/koele tinten kan een beeld snel kunstmatig aanvoelen.
2. Het belang van een goed blootgesteld basisbeeld
* Begin rechts: Een correct blootgestelde foto vanaf het begin is cruciaal. Vertrouw niet op het oplossen van extreme blootstellingsproblemen bij het naverwerking. Let op het histogram van uw camera en streef naar een evenwichtige verdeling van tonen.
* Schieten in Raw: Schiet in rauw formaat. Het bevat veel meer beeldgegevens dan JPEG, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het naverwerking, vooral voor het aanpassen van blootstelling en witbalans zonder artefacten te introduceren.
3. Software en tools
* Kies uw editor: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo en andere professionele fotobewerkingssoftware zijn ideaal omdat ze niet-destructieve bewerking bieden en een breed scala aan tools voor het werken met tonen en kleuren.
* Key Tools:
* basispaneel: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten - de fundamentele hulpmiddelen om uw tonale bereik aan te passen.
* Witbalans: Cruciaal voor het vaststellen van een realistische kleurtemperatuur. Gebruik het gereedschap Eyedropper op een bekend neutraal element in de scène (bijv. Grijze rots, sneeuw onder bewolkte omstandigheden) om een startpunt te krijgen.
* tooncurve: Biedt een precieze controle over de tonale verdeling, waardoor u contrast kunt afstemmen en herstel van de hoogte/schaduw kunt benadrukken/beschadigen.
* HSL/kleurpaneel: Hiermee kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen. Dit is handig voor subtiel veranderende kleuren naar meer neutrale of realistische tinten.
* Afgestudeerde filters: Voor het selectief aanpassen van blootstelling, contrast en kleurtemperatuur in verschillende delen van het beeld (bijvoorbeeld het donkerder maken van de lucht).
* radiale filters: Voor gelokaliseerde aanpassingen, zoals het verhelderen van een specifiek gebied of het toevoegen van een vignet.
* Aanpassingsborstels: Voor zeer gerichte aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding.
4. Workflow bewerken:neutrale tonen integreren voor realisme
1. Globale aanpassingen (de basis):
* belichting: Pas de algehele helderheid aan totdat de midtonen goed zijn gedefinieerd.
* Contrast: Voeg of verminder contrast om diepte en scheiding te creëren. Begin met kleine aanpassingen en observeer de impact op het totale tonale bereik.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen. Als de afbeelding te warm is (oranje/geel), koel het af door de temperatuurschuif naar blauw te verplaatsen. Als het te koel (blauw) is, warm het op naar geel. Gebruik de tintschuif om elke cast van groene/magenta te corrigeren. Het gereedschap Eyedropper kan een nuttig startpunt zijn wanneer op een visueel grijs object op de foto klikt.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in opgeblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen. Gebruik deze schuifregelaars om informatie terug te brengen zonder dat de afbeelding er te verwerkt uitziet. Minder is vaak meer.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de blanken schuifregelaar sleept totdat u een paar geknipte pixels in de helderste gebieden ziet. Doe hetzelfde voor de schuifregelaar van de zwarten totdat je een paar geknipte pixels in de donkerste gebieden ziet. Dit maximaliseert het dynamische bereik.
2. Lokale aanpassingen (verfijning):
* Sky: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht subtiel te verduisteren en de kleur te verbeteren. Vermijd overdreven verzadigde blues, die er onnatuurlijk uitzien. Lichte desaturatie kan het realisme verbeteren.
* voorgrond: Gebruik radiale filters of aanpassingsborstels om de voorgrond op te fleuren en details naar voren te brengen. Nogmaals, vermijd te grote of overmatig contrast.
* Midground: Besteed aandacht aan de middenground, die vaak de voorgrond en achtergrond verbindt. Subtiele aanpassingen hier kunnen diepte en perspectief verbeteren.
3. kleuraanpassingen (subtiliteit is sleutel):
* HSL/kleurpaneel:
* overdreven levendige kleuren: Vaak bevatten landschappen elementen (bijvoorbeeld gebladerte, bloemen, rotsen) die kleuren hebben die te verzadigd lijken. Gebruik de verzadigingsschuifregelaars in het HSL/kleurenpaneel om ze af te zetten. Focus op realisme in plaats van kleuren "pop" te maken.
* Pas tint aan voor naturalisme: Verplaats de tint van bepaalde kleuren enigszins om ze natuurlijker te laten lijken. U kunt bijvoorbeeld enigszins groen verschuiven naar geel voor een meer zonovergoten uiterlijk, of enigszins blauw naar cyaan verschuiven voor een koelere, meer atmosferische look.
* Luminance -aanpassingen: Verhogen of donkerder specifieke kleuren om diepte en nadruk te creëren. Het verduisteren van de luminantie van blauw in de lucht kan bijvoorbeeld de wolkenformaties verbeteren.
4. Tooncurve (fijnafstemming):
* Subtiele S-curve: Een zachte S-curve kan een vleugje contrast toevoegen zonder al te agressief te zijn. De exacte vorm is afhankelijk van de afbeelding.
* gerichte aanpassingen: Gebruik het beoogde aanpassingsgereedschap in het tooncurve -paneel (de kleine cirkel met een kruishaar) om de curve direct aan te passen door te klikken en te slepen op gebieden van de afbeelding.
5. Slijpen en ruisvermindering:
* scherpen oordeelkundig: Slijpen verbetert details, maar te veel kan ongewenste artefacten creëren. Begin met een lage slijpende hoeveelheid en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste scherpte bereikt. Focus op het slijpen van de details in het brandpunt van de afbeelding.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan geluidsreductie aan om het op te ruimen. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, omdat dit de details kan verminderen.
5. Specifieke tips voor het gebruik van neutrale tonen:
* Identificeer belangrijke neutrale elementen: Zoek naar elementen in je scène die idealiter neutraal moeten zijn (bijvoorbeeld grijze rotsen, bewolkte hemel, sneeuw). Gebruik deze als referenties bij het aanpassen van uw witbalans en algehele kleur.
* Vermijd oververzadiging: Weersta de drang om de verzadiging op te zetten. Oververzadigde kleuren zien er zelden realistisch uit.
* Let op de huidtinten (indien aanwezig): Als uw landschap mensen omvat, zorg er dan voor dat hun huidtinten er natuurlijk uitzien. Dit omvat vaak het verminderen van de verzadiging van rood en geel.
* Creëer een gevoel van diepte: Gebruik subtiele variaties in toon om een gevoel van diepte en atmosfeer te creëren. Iets desaturerende en bliksem van verre elementen kunnen een gevoel van atmosferisch perspectief creëren.
* zwart -witte conversie: Probeer de afbeelding om te zetten in zwart -wit om het onderliggende tonale bereik te beoordelen. Dit kan u helpen gebieden te identificeren waar het contrast te hoog of te laag is, of waar de kleuren afleiden van de compositie. Dit kan ook inzicht bieden bij het opnieuw bewerken van kleur.
6. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Overwerking: De grootste fout is om de aanpassingen te ver te duwen. Een realistische bewerking moet subtiel en geloofwaardig zijn.
* Witbalans negeren: Onjuiste witbalans kan een anders goed beeld verpesten.
* over-sharpening: Creëert halo's en ongewenste artefacten.
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Detail verliezen in de helderste of donkerste gebieden.
* Overmatig vignetting: Kan er onnatuurlijk en afleidend uitzien. Gebruik het subtiel om de aandacht te vestigen op het midden van de afbeelding.
* Lokale aanpassingen negeren: Alleen vertrouwen op globale aanpassingen resulteert vaak in een plat, oninteressant beeld.
7. Praktijk en leren:
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen wiens stijl je bewondert. Let op hun gebruik van tonen en kleuren.
* Oefen op verschillende afbeeldingen: Bewerk landschappen in verschillende lichtomstandigheden en verschillende omgevingen om uw vaardigheden te verbreden.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
Door deze principes te begrijpen en toe te passen, kunt u neutrale tonen gebruiken om realistische, dwingende en tijdloze landschapsfoto's te maken. Vergeet niet dat het doel is om de schoonheid van de scène te verbeteren zonder het kunstmatig te laten lijken. Subtiliteit en een focus op natuurlijk ogende resultaten zijn de sleutel. Succes!