Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van boeiende en vleiende portretten. Ze beïnvloeden hoe het onderwerp verschijnt, stemming, persoonlijkheid overbrengen en zelfs visuele interesse aan de compositie toevoegen. Hier is een gedetailleerde uitsplitsing van hoe u deze essentiële vaardigheid kunt beheersen:
i. Inzicht in de basis:
* flatteren de figuur: Het primaire doel van poseren is vaak om het onderwerp er op hun best uit te laten zien. Dit houdt in dat het lichaam in twee dimensies verschijnt en de houding aanpassen om functies te verbeteren.
* Communicerende emotie: Poses kunnen gevoelens oproepen en een verhaal vertellen. Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en de gewenste stemming van het portret.
* balans en symmetrie (of gebrek daaraan): Hoewel symmetrie aangenaam kan zijn, creëren asymmetrische poses vaak dynamische en boeiende beelden. Streef naar visuele balans, niet noodzakelijkerwijs perfecte symmetrie.
* Lichaamstaal: Let op wat het lichaam van het onderwerp communiceert. Zijn ze gespannen? Ontspannen? Vol vertrouwen? De pose moet hun innerlijke staat weerspiegelen (of de staat die u wilt portretteren).
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* De "S" -curve: Het menselijk lichaam heeft natuurlijk rondingen. Het benadrukken van deze krommen door een lichte "S" -vorm te creëren, kan het onderwerp er dynamischer en eleganter uitzien. Vermijd stijve, rechte lijnen.
* het lichaam besturen: Door het lichaam iets van de camera te draaien (meestal ongeveer 45 graden) creëert over het algemeen een meer flatterend silhouet. Het slaagt in de taille en vermijdt een boxy look.
* Gewichtsverdeling: Als u het gewicht op één been verplaatst, creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose. Dit helpt een "hert in koplampen" te voorkomen. Laat het onderwerp subtiel de ondersteunende knie buigen.
* ruimte creëren: Druk de armen niet strak tegen het lichaam. Een lichte opening tussen de arm en torso zorgt ervoor dat de arm er slanker uitziet en voorkomt dat het kledingstuk bundelt.
* het verlengen van de nek: Instrueer het onderwerp om hun voorhoofd iets naar voren en naar beneden te duwen. Dit verlengt de nek en voorkomt een dubbele kin. Vermijd niet te ver naar achteren.
* De kracht van handen: Handen kunnen veel toevoegen aan een portret, maar ze kunnen ook ongemakkelijk zijn. Overweeg het onderwerp iets te geven om vast te houden, zoals een prop of hun eigen kleding. Ontspannen, enigszins gebogen handen zijn over het algemeen meer vleiend dan stijve, platte. Laat de achterkant van de handen niet zien die direct naar de camera staan.
* de kaaklijn: Een goed gedefinieerde kaaklijn kan een portret aanzienlijk verbeteren. Vraag het onderwerp om hun kaak subtiel naar voren en naar beneden te duwen.
iii. Steltechnieken per lichaamsdeel:
* hoofd en gezicht:
* de "squinch": Een lichte schoorsteen van het onderste ooglid voegt intensiteit en vertrouwen toe aan de ogen. Het is een subtiele maar krachtige techniek.
* Kinpositie: Zoals eerder vermeld, houd rekening met de kin. Het aanpassen ervan kan een aanzienlijk verschil maken in hoe de kaaklijn verschijnt.
* Hoofd Tilt: Een lichte kop kantel kan persoonlijkheid toevoegen en de functies verzachten. Te ver kantelen kan er onnatuurlijk uitzien.
* Oogcontact: Denk na over waar het onderwerp kijkt. Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker, terwijl uit de camera kijken kan contemplatie of nieuwsgierigheid oproepen.
* schouders:
* vissen: Door de schouders iets van de camera te laten gaan, lijkt het onderwerp het onderwerp slanker en dynamischer.
* ontspanning: Gespannen schouders kunnen het onderwerp er ongemakkelijk uitzien. Moedig hen aan om te ontspannen en hun schouders een beetje te laten vallen.
* hoogteverschil: Het aanpassen van de schouderhoogte kan visuele interesse creëren. Bijvoorbeeld hebben van de ene schouder iets hoger dan de andere.
* armen en handen:
* Vermijd rechte armen: Rechte armen die tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen er stijf en onflatteus uitzien. Buig de armen enigszins naar de ellebogen.
* Handplaatsing: Denk na over waar de handen worden geplaatst. Ze rusten op de heupen, in de zakken of het vasthouden van een prop zijn allemaal goede opties.
* vingerpositie: Houd vingers ontspannen en enigszins gebogen. Vermijd ze plat en stijf.
* torso en heupen:
* de twist: Een kleine draai van de romp kan een meer dynamische en interessante pose creëren. Dit helpt ook om de taille te definiëren.
* HIP -plaatsing: Gewicht verschuiven naar één heup kan een meer ontspannen en natuurlijke pose creëren.
* houding: Goede houding is essentieel voor een flatterend portret. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan en niet slungelig te zijn.
* benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Zoals eerder vermeld, is het verschuiven van gewicht op één been cruciaal.
* kruisende benen: Het kruisen van benen kan een flatterende houding zijn, vooral voor vrouwen. Houd rekening met waar het been is gekruist.
* puntige voeten: Door de tenen te wijzen kan de benen verlengen.
iv. Overweeg lichaamstypes:
* Curvy -figuren: Omarm de rondingen! Focus op het creëren van een "S" -vorm, het definiëren van de taille en het flatteren van de heupen en buste.
* Slanke cijfers: Gebruik poseren om dimensie en visuele interesse toe te voegen. Overweeg poses die volume creëren en de natuurlijke lijnen van het lichaam benadrukken.
* lange figuren: Experimenteer met poses die de hoogte opsplitsen, zoals zitten of leunen.
* Kortere figuren: Focus op het verlengen van het lichaam. Gebruik hoge hoeken, poseren die verticale lijnen creëert en overdreven brede standpunten vermijdt.
v. Camerahoeken en perspectief:
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een verbinding met de kijker en wordt over het algemeen als een neutraal perspectief beschouwd.
* Schieten van bovenaf (hoge hoek): Hierdoor kan het onderwerp er kleiner en kwetsbaarder uitzien. Het kan ook flatterend zijn voor bepaalde gezichtsvormen.
* Schieten van onderaf (lage hoek): Hierdoor kan het onderwerp er groter en krachtiger uitzien. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het functies kan vervormen.
* Perspectief: Wees je bewust van hoe perspectief het lichaam kan vervormen. Schieten met een groothoeklens te dicht bij het onderwerp kan bijvoorbeeld hun neus groter laten lijken.
vi. Communicatie is de sleutel:
* instructies wissen: Geef duidelijke en beknopte instructies aan het onderwerp. Gebruik een positieve taal en vermijd jargon.
* Demonstratie: Soms is het handig om de pose zelf aan te tonen.
* Feedback: Geef voortdurende feedback aan het onderwerp. Vertel ze wat ze goed doen en stel aanpassingen voor als dat nodig is.
* geduld: Poseren kan vermoeiend zijn voor het onderwerp. Wees geduldig en begripvol en neem pauzes wanneer dat nodig is.
* Creëer een ontspannen sfeer: Een ontspannen onderwerp produceert eerder natuurlijke en echte uitdrukkingen.
vii. Oefen en experimenten:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent poseren, hoe beter je erin zult worden.
* Bestudeer andere portretten: Let op hoe andere fotografen hun onderwerpen vormen. Analyseer wat werkt en wat niet.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Je zult misschien verbaasd zijn over wat je ontdekt.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw poseertechnieken.
viii. Dingen om te vermijden:
* onhandige of onnatuurlijke poses: Als een pose gedwongen of ongemakkelijk aanvoelt, wordt deze weergegeven in de uiteindelijke afbeelding.
* Slechte houding: Slunching kan het onderwerp er minder zelfverzekerd en minder aantrekkelijk uitzien.
* Afleidende achtergronden: Zorg ervoor dat de achtergrond het onderwerp aanvult en doet geen afbreuk aan het portret.
* te veel bewerken: Hoewel bewerking een portret kan verbeteren, kan het overdrijven dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
Samenvattend omvat effectief poseren en vissen een combinatie van het begrijpen van de basisprincipes van lichaamstaal, het gebruik van specifieke technieken om de figuur te flatteren en een comfortabele en samenwerkingsomgeving voor het onderwerp te creëren. Door deze principes te beheersen, kunt u portretten maken die zowel technisch gezond als emotioneel meeslepend zijn.