Het gebruik van neutrale tonen om realistische landschapsfoto -bewerkingen te maken
Neutrale tonen zijn cruciaal voor het bereiken van realistische landschapsbewerkingen. Ze bieden een basis voor een natuurlijke en geloofwaardig uiterlijk, waardoor de oververzadiging en kunstmatigheid worden vermeden die gemakkelijk landschapsfotografie kan pesten. Hier leest u hoe u ze effectief kunt gebruiken:
1. Inzicht in neutrale tonen:
* Wat zijn ze? Neutrale tinten zijn grijstinten, variërend van zuiver zwart tot zuiver wit. Ze omvatten ook bijna-neutrale kleuren die een zeer lage verzadiging hebben, vaak leunend naar grijze, bruine, crèmes en gedempte greens/blues. Denk aan kleuren die je zou vinden in natuurlijke, onverlichte omgevingen.
* Waarom zijn ze belangrijk?
* realisme: De wereld is maximaal zelden verzadigd. Neutrale tonen bieden een natuurlijke basis, waardoor kleuren subtiel kunnen knallen zonder er kunstmatig uit te zien.
* balans: Ze verankeren de afbeelding en voorkomen dat specifieke kleuren de scène overweldigen.
* focus: Door gebieden te wint, kunt u het oog van de kijker trekken naar meer kleurrijke of belangrijke elementen.
* sfeer: Ze zijn essentieel voor het creëren van realistische sfeer, waas en diepte.
2. Neutrale tonen in uw afbeeldingen identificeren:
* Zoek naar natuurlijke elementen: Rotsen, kale aarde, droge grassen, wolken op bewolkte dagen, verre waas en schaduwen bevatten vaak neutrale tinten.
* Gebruik een Color Picker -tool (Photoshop, Lightroom, enz.): Voorbeeldgebieden waarvan u vermoedt dat ze neutraal zijn. De RGB -waarden moeten dicht bij elkaar zijn (bijv. R =120, g =122, b =118). Hoe dichter de waarden, hoe neutraal de kleur.
* Begrijp verlichting: Ruw zonlicht heeft de neiging warmere tonen te introduceren, terwijl bewolkte dagen de voorkeur geven aan koelere, meer neutrale tonen.
3. Workflow en technieken bewerken:
Hier is een uitsplitsing van bewerkingstechnieken om neutrale tonen op te nemen:
a. RAW -verwerking (Lightroom, Capture One, enz.):
* Witbalans: Begin met een nauwkeurige witbalans. Dit is de basis voor uw kleurenpalet. Gebruik indien mogelijk een neutrale grijze kaart tijdens het fotograferen, of pas na verwerking aan met een neutraal object in uw scène. Iets koelere witbalans voelt vaak natuurlijker aan in landschappen.
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om een uitgebalanceerd histogram te bereiken. Vermijd het knippen van hoogtepunten of verpletterende schaduwen.
* Contrast: Gebruik subtiel contrast. Te veel kan leiden tot geblazen hoogtepunten en geblokkeerde schaduwen, waardoor neutrale tonen worden verdoezeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in hoogtepunten en schaduwen. Dit helpt subtiele tonen en texturen te onthullen. Gebruik de schuifregelaar voor hoogtepunten om details terug te brengen in de lucht en de schuifregelaar in de schaduw om details in donkere gebieden te onthullen.
* duidelijkheid/textuur: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam om definitie en scherpte toe te voegen zonder kunstmatig ogende details te introduceren.
* Dehaze: Gebruik de Dehaze -schuifregelaar om door de atmosferische waas te snijden, maar wees voorzichtig. Overmatig gebruik kan de afbeelding er onnatuurlijk uitzien. Soms kan het toevoegen van een vleugje waas diepte en een meer realistische sfeer creëren.
* Vibrantie en verzadiging: Dit zijn belangrijke gebieden waar terughoudendheid van vitaal belang is. In plaats van wereldwijd toenemende verzadiging, concentreer je je op selectieve kleuraanpassingen (zie hieronder). Vibrantie is vaak een beter uitgangspunt dan verzadiging omdat het eerst de minder verzadigde kleuren verhoogt.
b. Selectieve kleuraanpassingen (Photoshop, Lightroom, enz.):
* HSL/kleurpaneel: Dit is je beste vriend voor subtiele kleurencontrole. Pas de tint, verzadiging en luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan.
* gerichte aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om zich te richten op specifieke gebieden.
* Sky: Verminder de verzadiging in de lucht, vooral blues en cyans, voor een meer realistische uitstraling.
* gebladerte: Iets desaturate Groenen om een overdreven levendige, bijna neon -look te voorkomen. Overweeg de tint aan te passen aan een meer natuurlijk, aardachtig groen.
* rotsen/aarde: Deze gebieden zijn vaak overwegend neutraal. Focus op het aanpassen van luminantie en contrast om textuur en details naar voren te brengen.
* Luminositeitsmaskers: Maak helderheidsmaskers om aanpassingen te richten op basis van helderheidswaarden. Dit is handig voor het selectief aanpassen van schaduwen, middentonen en hoogtepunten.
c. Dodging and Burning (Photoshop):
* Subtiele aanpassingen: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om licht en schaduw zachtjes te verbeteren. Vermijd harde overgangen.
* Neutrale kleuren: Ontwijk en verbrand neutrale gebieden om textuur naar voren te brengen en een gevoel van diepte en dimensie te creëren.
d. Kleurafstand (Photoshop, Lightroom, enz.):
* Subtiele toning: Gebruik kleurpanelen om subtiele kleurverschuivingen te introduceren in hoogtepunten, middentonen en schaduwen. U kunt bijvoorbeeld een iets koele toon toevoegen aan de schaduwen en een enigszins warme toon aan de hoogtepunten voor een natuurlijke, gebalanceerde look.
* kleurbalans: Gebruik het gereedschap Kleurbalans (vaak aangetroffen in lagenaanpassingen) om de algehele kleuren enigszins aan te passen, gericht op de midtonen.
4. Specifieke voorbeelden:
* bewolkte hemel: Focus op het onthullen van details in de wolken en het minimaliseren van een kunstmatige blauwe cast. Gebruik het HSL -paneel om de tint van blues en cyans te verplaatsen en subtiel te verschuiven.
* zonsondergang/zonsopgang: Bewaar de warmte van de kleuren maar vermijd oververzadiging. Pas de tint en luminantie van geel, sinaasappels en rood aan om een natuurlijke gloed te bereiken. Gebruik gradiënten om de overgang tussen de warme lucht en de koelere voorgrond te regelen.
* Forest Scene: Desaturate Groenen en Browns om een natuurlijker, aardachtig gevoel te creëren. Focus op het onthullen van textuur in de boomschors en gebladerte.
5. Belangrijkste principes om te onthouden:
* minder is meer: Vermijd overdreven bewerken. Subtiliteit is de sleutel tot realisme.
* Observeer de natuur: Let op de kleuren en tonen die je in het echte leven ziet. Gebruik dit als referentie bij het bewerken.
* Vertrouw op je oog: Uiteindelijk is uw oordeel wat het belangrijkst is. Als het er goed uitziet, is het waarschijnlijk een goede bewerking.
* Bewerk niet-destructief: Gebruik lagen en aanpassingslagen zodat u terug kunt gaan en later aanpassingen kunt maken.
* Histogram is je vriend: Controleer regelmatig uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten maakt of de schaduwen verplettert.
* Kalibreer uw monitor: Een goed gekalibreerde monitor is essentieel voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
Samenvattend gaat het gebruik van neutrale tonen in uw landschapsbewerkingen over het creëren van een geloofwaardige en natuurlijke look. Het gaat om subtiele aanpassingen, een scherp oog voor detail en een diep begrip van de kleurtheorie. Door zich te concentreren op realisme en oververzadiging te vermijden, kunt u verbluffende landschapsfoto's maken die de ware schoonheid van de natuurlijke wereld vastleggen.