i. Planning en voorbereiding:
* Wis de ruimte: Hoe meer ruimte je hebt, hoe beter. Verwijder rommel, auto's (indien mogelijk) en alles afleidend. Denk na over waar uw onderwerp staat en waar u uw camera en lichten plaatst.
* Achtergrondopties:
* donkere/neutrale muur: De eenvoudigste optie. Zorg ervoor dat het zo schoon mogelijk is. Overweeg het schilderen van een muur met platte zwarte verf voor maximaal drama.
* Fabric Backdrop: Mousseline, canvas of zelfs een groot vel zwart vilt kan werken. Hang het soepel op aan een standaard of spanten. Rimpels kunnen karakter toevoegen, maar te veel zijn afleiden.
* Gestructureerde achtergrond: Overweeg het gebruik van een bakstenen muur (als je er een hebt), een metalen vel of zelfs oude houten deuren om textuur en interesse toe te voegen.
* Onderwerpstyling: Bespreek de garderobe met uw model. Donkere, solide kleuren werken vaak goed voor dramatische portretten, maar dit hangt af van je visie. Overweeg make -up en haar om de stemming te verbeteren.
* Concept en moodboard: Denk aan het algemene gevoel dat je wilt oproepen. Donker, humeurig, mysterieus? Sterk, zelfverzekerd, krachtig? Het verzamelen van referentiebeelden kan helpen uw verlichting en poseren te begeleiden.
ii. Verlichting:
Verlichting is de sleutel tot dramatische portretten.
* Single Light Bron: Vaak de gemakkelijkste manier om te beginnen. Een enkel licht kan sterke schaduwen en een gevoel van diepte creëren.
* Positionering:
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de ene kant van het onderwerp en creëert een sterk hoogtepunt aan de ene kant van het gezicht en diepe schaduwen aan de andere kant. Dit is klassiek voor drama.
* hierboven verlichting: Het licht positioneren van iets boven het onderwerp kan interessante schaduwen onder de ogen en kin creëren.
* Achterverlichting: Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een velglicht, scheidt ze van de achtergrond en geeft een gevoel van mysterie. Vereist zorgvuldige blootstelling.
* Twee lichtbronnen: Zorgt voor meer controle. Gebruik een sleutellicht (uw primaire licht) en een vullicht (een zwakker licht om de schaduwen in te vullen). Het vullicht moet veel dimmer zijn dan het sleutellicht.
* Lichtmodificaties: Essentieel voor het vormgeven van uw licht.
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht met geleidelijke schaduwen. Goed voor flatterende huidtinten.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak minder duur. Kan schieten zijn (licht passeert erdoorheen) of reflecterend (licht stuitert van de binnenkant).
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de richting van het licht regelen en lichte lekkage voorkomen.
* snoot: Creëert een smalle lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke delen van het gezicht.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot, maar met een roosterpatroon om nog meer gefocust licht te creëren.
* soorten licht:
* strobe/flash: Krachtig en consistent licht. Vereist een trigger om te synchroniseren met uw camera.
* continu licht: LED -panelen of zelfs huishoudelijke lampen kunnen werken (hoewel minder krachtig). Hiermee kunt u de licht en schaduwen in realtime zien, wat nuttig is voor beginners.
* Let op de inverse vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt snel af naarmate de afstand tot de lichtbron toeneemt. Kleine bewegingen van uw licht kunnen uw imago dramatisch beïnvloeden.
iii. Camera -instellingen en techniek:
* schiet in raw: Geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van uw onderwerp. Pas op dat je niet te veel vervaagt om het gezicht scherp te houden.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Als u strabees gebruikt, wordt uw sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde).
* focus: Kritisch focus op de ogen.
* meting: Gebruik spotmeting en meter het hoogtepunt op het gezicht af om te zorgen voor de juiste blootstelling van het onderwerp. Mogelijk moet u uw belichtingscompensatie dienovereenkomstig aanpassen.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
* poseren: Leid uw onderwerp met duidelijke instructies. Besteed aandacht aan hun houding, gezichtsuitdrukking en handplaatsing. Moedig ze aan om verbinding te maken met de camera.
* hoeken: Probeer vanuit verschillende hoeken te fotograferen - hoger, lager en naar de zijkanten.
iv. Natuurverwerking:
* RAW -conversie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en duidelijkheid aan.
* Dodge and Burn: Lichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het drama verder te verbeteren.
* Contrastaanpassingen: Verhoog het algemene contrast voor een moediger uiterlijk.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe aan de ogen en andere belangrijke gebieden.
* zwart -witte conversie (optioneel): Kan het dramatische effect verbeteren.
v. Tips voor de garage:
* Taping/Covering Walls: Als u lichtverfkleuren gebruikt en afleidende elementen wilt verwijderen, overweeg dan om zwarte plastic plaatvorming op de muren op te tappen.
* Lichtstands en klemmen: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van kabels, het wijzigen van licht en het in het algemeen oplossen van problemen.
* verlengsnoeren en vermogensstrips: Zorg ervoor dat u voldoende vermogensuitgangen hebt.
* Veiligheid: Houd rekening met kabels, lichtstands en andere apparatuur. Overbelast geen elektrische circuits.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek. Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Je zou een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron moeten zien.
* Splitverlichting: Licht komt rechtstreeks van de zijkant en laat de helft van het gezicht in de schaduw achter. Zeer dramatisch en vaak gebruikt voor portretten van mannen.
* achtergrondverlichting met een reflector: Plaats het licht achter het onderwerp en gebruik een reflector vooraan om wat licht terug op hun gezicht te stuiteren.
Belangrijke overwegingen:
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de foto's commercieel te gebruiken, krijgt u een modeluitgifte -formulier ondertekend.
Door zorgvuldig te plannen, uw verlichting te beheersen en aandacht te schenken aan de details, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw garage maken. Succes!