1. Het licht begrijpen is de sleutel
* Zoek naar open schaduw: Dit is je beste vriend. Open schaduw wordt gecreëerd door grote objecten zoals gebouwen, bomen of zelfs een grote overhang die direct zonlicht blokkeren, maar nog steeds veel omgevingslicht laten om uw onderwerp te bereiken. Het licht in open tint is zacht, verspreid en vleiend.
* hoe open schaduw te identificeren: Zoek naar gebieden waar de grond gearceerd is, maar je kunt nog steeds veel lucht zien. Vermijd vlekken waar licht door bladeren wordt gedempt, omdat dit ongelijke, afleidende schaduwen creëert.
* bewolkte dagen: Dit zijn de droom van een fotograaf. De wolken werken als een gigantische softbox en creëren prachtig diffuus licht met minimale schaduwen.
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Het licht in deze tijden is warm, zacht en directioneel. Plaats uw onderwerp om te profiteren van de hoek en kleur van het licht. Achtergrondverlichting kan mooi zijn, maar u moet mogelijk de blootstelling aanpassen om het gezicht van uw onderwerp goed bloot te stellen.
* Harsh Sunlight (middags): Dit is het lastigste. Het kan harde schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin. Probeer het indien mogelijk te vermijden. Als je in hard zonlicht moet schieten, zoek dan naar manieren om de effecten ervan te verzachten (zie tips hieronder).
2. Technieken om schaduwen te verzachten en de verlichting te verbeteren
* Positionering van uw onderwerp:
* Draai af van de zon (zelfs in open schaduw): Zelfs in open schaduw zal het licht vaak iets directiever zijn. Laat uw onderwerp enigszins weglopen van de hoofdlichtbron om schaduwen te verzachten.
* Gebruik slim beschikbare schaduw: Zelfs kleine stukken schaduw kunnen een verschil maken. Plaats uw onderwerp zodat hun gezicht zich meestal in de schaduw bevindt, zelfs als hun lichaam niet helemaal niet is.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van uw onderwerp met de zon achter hen kan een mooi, dromerig effect creëren. Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht. Gebruik de spotmet- of belichtingscompensatie van uw camera om het gezicht goed bloot te stellen. Een lichte overbelichting kan ook helpen bij het verzachten van harde achtergrondverlichting.
* Camera -instellingen en technieken:
* belichtingscompensatie (EC): Als het gezicht van uw onderwerp onderbelicht is (te donker), gebruikt u positieve belichtingscompensatie (+0.3, +0.7, +1.0, enz.) Om de afbeelding op te vrolijken. Omgekeerd, als het gezicht overbelicht (te helder) is, gebruik dan negatieve belichtingscompensatie (-0.3, -0.7, -1.0, enz.).
* Spotmeting: Gebruik de spot -meetmodus van uw camera om specifiek op het gezicht van uw onderwerp te meten en negeer de algehele helderheid van de scène. Dit helpt ervoor te zorgen dat hun gezicht goed wordt blootgesteld.
* vul flash (indien mogelijk): Zelfs een subtiele vulflits kan een enorm verschil maken in verzachtende schaduwen onder de ogen en het vullen van donkere gebieden. Gebruik het spaarzaam om een onnatuurlijke look te voorkomen. Verminder de flash power als uw camera die instelling biedt.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden. Auto witbalans is vaak goed, maar u moet mogelijk een specifieke instelling (bijvoorbeeld "schaduw", "Cloudy") gebruiken voor meer nauwkeurige kleuren.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling en witbalans aan te passen bij nabewerking.
* diafragma: Beschouw uw diepte van veld. Een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) zal een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op uw onderwerp. Een smaller diafragma (groter F-nummer, zoals f/8 of f/11) zal meer van de scène in focus houden. Kies het diafragma op basis van uw gewenste effect.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Als u zich in schaduwrijke gebieden bevindt, moet u mogelijk de ISO verhogen om een snel genoeg sluitertijd te behouden.
* Natuurverwerking (bewerken):
* Shadow and Markeeraanpassingen: Gebruik uw bewerkingssoftware (Lightroom, Photoshop, enz.) Om schaduwen op te tillen en hoogtepunten te verminderen. Dit kan helpen de belichting gelijk te stellen en de afbeelding er evenwichtiger uit te laten zien.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om ogen op te fleuren, een gladde huid of definitie toe te voegen aan functies.
* Gladde huid: Gebruik spaarzame huidgladde technieken om het uiterlijk van vlekken en rimpels te verminderen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans en de verzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
3. Specifieke scenario's en tips
* Nabij water schieten: Water kan als een natuurlijke reflector fungeren en licht terug stuiteren op het gezicht van uw onderwerp. Plaats uw onderwerp in de buurt van het water, gericht erop (maar niet direct in de zon).
* Lichtkleurige oppervlakken: Vergelijkbaar met water, lichtgekleurde wanden, trottoirs of zelfs kleding kunnen licht stuiteren.
* Gebruik bestaande elementen: Zoek naar natuurlijke "diffusers" zoals een dun gordijn, pure stof of zelfs een bladboom die het zonlicht kan filteren.
* Stel uw onderwerp voor flatterend licht:
* Vermijd knijpen: Kijk uit voor het loensen. Als uw onderwerp letsen, zijn ze waarschijnlijk ongemakkelijk in het licht. Verposeer ze of schiet op een ander tijdstip.
* Hoek het gezicht: Het gezicht uit de buurt van het licht kan de schaduwen enigszins verzachten.
4. Communicatie is de sleutel
* Praat met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Let op hun uitdrukking: Let op de uitdrukking van uw onderwerp en pas uw instellingen aan en poseer indien nodig.
Samenvattend:
* Beheers de kunst van het vinden en gebruiken van open schaduw.
* Begrijp hoe licht het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt.
* Gebruik camera -instellingen zoals belichtingscompensatie, spotmeting en vulflits (indien beschikbaar).
* Word bekwaam in na-verwerkingstechnieken.
* communiceer effectief met uw onderwerp.
Hoewel een reflector een nuttig hulpmiddel kan zijn, kunt u met deze technieken, zelfs zonder een portretten in de buitenlucht. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het ontwikkelen van uw eigen stijl en het begrijpen van hoe licht in verschillende situaties werkt. Succes!