i. Inzicht in de filmlook
Voordat je in de technieken duikt, is het cruciaal om te begrijpen wat filmfoto's onderscheidt. Het gaat niet alleen om het toevoegen van graan! Het gaat over het algemene *gevoel *. Denk aan deze kenmerken:
* kleurenpalet: Film heeft een unieke kleurenreactie. Sommige films staan bekend om warme tonen, andere voor koelere tonen. Kleuren zijn vaak minder verzadigd en genuanceerder dan digitaal.
* Dynamisch bereik: Film heeft over het algemeen minder dynamisch bereik dan digitale sensoren. Hoogtepunten blazen gemakkelijker uit en schaduwen kunnen modderig worden.
* graan: Ja, de iconische graan! Verschillende films hebben verschillende korrelstructuren (fijn, grof, enz.).
* Lenskenmerken: Vintage filmlenzen hebben vaak onvolkomenheden die bijdragen aan de look, zoals vignetting, zachtheid en fakkels.
* Lichtlekken en onvolkomenheden: Deze voegen karakter toe.
* zachtheid/scherpte: Oudere filmlenzen waren niet zo scherp als moderne lenzen.
* belichting: Film is meestal vergevingsgezind meer voor een lichte onderbelicht dan overmatige blootstelling.
ii. In-camera-technieken (om de basis te leggen)
Hoewel het grootste deel van de "filmlook" afkomstig is van nabewerking, kun je jezelf opzetten voor succes door deze factoren te overwegen bij het fotograferen:
* Lenskeuze:
* vintage lenzen: Als je het serieus neemt, overweeg dan om vintage filmlenzen aan te passen aan je digitale camera (controleer de benodigde compatibiliteit en adapters). Ze hebben natuurlijk de onvolkomenheden waar je naar op zoek bent.
* Moderne lenzen met karakter: Zoek naar lenzen die bekend staan als "karaktervol" - sommige hebben lichte zachtheid, aangename bokeh, of zijn vatbaar voor affakkeren.
* schietstijl:
* opzettelijk componeren: Denk na over hoe je de opname op film zou hebben ingelijst. Wees opzettelijk, zoals u zou worden beperkt door het aantal frames op een rol.
* blootleggen voor de hoogtepunten (enigszins): Film heeft de neiging om een lichte onderbelicht beter aan te kunnen. Wees niet bang om de hoogtepunten een beetje te laten "verbranden". Dit is vooral het geval bij het proberen om de dia -film na te bootsen.
* Beschouw uw onderwerp: Sommige onderwerpen lenen zich natuurlijk voor de film er beter uit dan andere. Portretten, landschappen en straatfotografie werken vaak goed.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen. Iets warmere of koelere instellingen kunnen bijdragen aan de algehele filmlook. Daglicht en bewolkt werken vaak goed.
* diafragma: Schiet wijd open (laag F-nummer) voor ondiepere scherptediepte en romiger bokeh, die doet denken aan vintage lenzen. Houd er echter rekening mee dat dit ook de scherpte kan verminderen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk, tenzij u opzettelijk streeft naar een korrelige, hoge iso-look.
iii. Postverwerkingstechnieken (de sleutel tot filmemulatie)
Dit is waar je de meeste tijd doorbrengt. Hier is een uitsplitsing van aanpassingen die u kunt maken in fotobewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom, Capture One of zelfs gratis alternatieven zoals DarkTable):
* Kleurafstand: Dit is de belangrijkste stap.
* Profielen/presets: Veel softwareprogramma's hebben ingebouwde profielen of presets die zijn ontworpen om specifieke filmvoorraden na te streven (Kodak Portra, Fujifilm Velvia, enz.). Begin met een van deze en pas het naar wens aan. Een eenvoudige Google -zoekopdracht van "Free Lightroom Presets Film" biedt veel opties.
* Handmatige kleuraanpassingen: Als u meer controle wilt, past u kleuren handmatig aan.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie): Dit is je beste vriend.
* tint: Subtly Shift -tinten om de filmvoorraad te matchen die u nadert. Bijvoorbeeld, het verschuiven van Reds enigszins naar Orange kan een warmer, vintage gevoel creëren.
* Verzadiging: Verminder verzadiging, vooral in rood en geel. Filmkleuren zijn vaak minder levendig dan digitaal.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan.
* kleurbalans: Voeg warmte of koelte toe aan het algehele beeld.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Voeg verschillende kleurentonen toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Het toevoegen van warme tonen aan de hoogtepunten en koele tonen aan de schaduwen kan bijvoorbeeld een klassieke look creëren.
* tooncurve: De tooncurve wordt gebruikt om het algehele contrast en de helderheid aan te passen.
* S-curve: Een subtiele S-curve verhoogt het contrast maar kan te modern aanvoelen.
* platte curve: Trek de hoogtepunten naar beneden en til de schaduwen op voor een zachtere, minder contrasty look. Dit bootst het dynamische filmbereik na.
* Til het zwarte punt op: Verhoog het zwarte punt enigszins om een "mat" -effect te creëren, zoals de Darks niet zo zwart zijn als ze kunnen zijn.
* graan:
* Voeg graan toe: Experimenteer met verschillende korrelinstellingen. Overdrijf het niet! Begin met een zeer subtiele hoeveelheid en verhoog het totdat het er goed uitziet. Let op de korrelgrootte en ruwheid. Verschillende filmvoorraden hebben verschillende korrelstructuren.
* vignetting:
* Verketting toevoegen: Een subtiel vignet kan het oog naar het midden van de afbeelding trekken en het een vintage gevoel geven. Lightroom heeft een "post-crop vignetting" tool.
* Slijpen:
* Verminder slijpen: Moderne digitale camera's zijn erg scherp. Verminder de algehele scherpte om de zachtere uitstraling van film na te bootsen.
* Lenscorrecties:
* Overweeg om lenscorrecties uit te schakelen: Hoewel lenscorrecties vervorming en chromatische aberratie verwijderen, kunnen deze onvolkomenheden bijdragen aan de filmlook. Probeer ze uit te schakelen (of het verminderen van hun kracht) om te zien of u het resultaat leuk vindt.
* Imperfecties toevoegen:
* Licht lekt: U kunt online lichtlekoverlays vinden en deze aan uw foto's toevoegen in Photoshop of andere bewerkingssoftware. Gebruik ze spaarzaam.
* stof en krassen: Evenzo kunt u subtiel stof- en krasoverlays toevoegen.
iv. Belangrijkste tips en overwegingen
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet met een van deze aanpassingen. Het doel is om een geloofwaardige filmlook te creëren, geen karikatuur.
* Experiment: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer met verschillende instellingen en ontdek wat het beste werkt voor uw afbeeldingen en uw persoonlijke stijl.
* onderzoeksfilmaandelen: Bestudeer de kenmerken van verschillende filmvoorraden (Kodak Portra 400, Fujifilm Superia X-TRA 400, Ilford HP5, enz.) En probeer hun kleuren en graanstructuur na te streven.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte filmfoto's voor inspiratie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van de filmlook.
* Vergeet het verhaal niet: Het belangrijkste is om boeiende beelden te maken, ongeacht of ze eruit zien alsof ze op film zijn opgenomen of niet. De "filmlook" zou het verhaal moeten verbeteren, niet afleiden.
* Beschouw batchverwerking: Als u een reeks foto's hebt gemaakt in vergelijkbare verlichtingsomstandigheden, kunt u een vooraf ingestelde maken en deze op allemaal toepassen om tijd te besparen.
* Wees niet bang om af te wijken: Zodra u de basisprincipes begrijpt, kunt u experimenteren en uw eigen unieke stijl ontwikkelen. Het mooie van digitaal is dat je je eigen "filmvoorraad" kunt maken met je eigen unieke kenmerken.
Door de kenmerken van film te begrijpen en deze technieken te gebruiken, kunt u uw digitale foto's geven die mooie en tijdloze film look. Succes!