i. Begrijpen waarom om de portretmodus te omzeilen
* Beperkte controle: Portretmodus automatiseert meestal instellingen zoals diafragma, ISO en witbalans. Je verliest de mogelijkheid om deze te verfijnen voor de exacte look die je wilt.
* over-smoothing/kunstmatige vervaging: Sommige portretmodi passen overmatige soepele huid afvlakken of een overdreven kunstmatige achtergrond vervaging die er onnatuurlijk uitziet.
* Gebrek aan creatieve vrijheid: U bent beperkt tot de voorgeprogrammeerde veronderstellingen van de camera over hoe een portret * eruit zou moeten zien.
ii. Mastering handmatige of semi-automatische modi (de sleutel tot succes)
* Apertuurprioriteit (AV of A): * Sterk aanbevolen voor portretten.* U kiest het diafragma (F-stop) en de camera selecteert de sluitertijd.
* Waarom het geweldig is: Apertuur is de primaire controle voor de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is in focus). Lagere F-numbers (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) maken een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Hogere F-numbers (bijv. F/8, f/11) houden meer van de scène in focus.
* hoe het te gebruiken: Stel uw camera in op AV of een modus. Kies uw gewenste diafragma. Let op de sluitertijd die de camera selecteert. Als het te langzaam is (onder 1/60e van een seconde voor een 50 mm lens, of langzamer dan 1/brandpuntsafstand voor andere lenzen), verhoogt de ISO om een statief te compenseren of te gebruiken.
* Handmatige modus (M): U regelt * zowel * diafragma als sluitertijd. Vereist meer kennis en praktijk.
* Waarom het goed is: Maximale controle over blootstelling en creatieve effecten.
* hoe het te gebruiken: Stel de modus wijzerplaat in op M. Pas de diafragma en sluitertijd aan totdat de belichtingsmeter in uw camera gecentreerd is (of enigszins onderbelicht als u de voorkeur geeft aan een donkerder beeld). Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* sluiterprioriteit (tv of s): U kiest de sluitertijd en de camera selecteert het diafragma. Minder gebruikelijk voor portretten, maar nuttig als onderwerpenbeweging van cruciaal belang is.
* Waarom het goed is: Bevriest actie. Gebruik hogere sluitertijden (bijvoorbeeld 1/250e, 1/500e, 1/1000e) voor het vastleggen van snel bewegende onderwerpen.
* hoe het te gebruiken: Stel de moduswijzer in op tv of S. Kies de gewenste sluitertijd. De camera selecteert een diafragma op basis van verlichtingsomstandigheden.
iii. Essentiële camera -instellingen voor geweldige portretten
1. Apertuur:
* ondiepe scherptediepte (vervaagde achtergrond): Gebruik brede openingen zoals f/1.4, f/1.8, f/2.8 of f/4. Hoe lager het F-nummer, hoe meer achtergrond vervaging.
* Meer diepte van het veld (scherpere achtergrond): Gebruik smallere openingen zoals f/5.6, f/8 of f/11 als u meer van de omgeving wilt laten zien. Dit is handig voor portretten voor het milieu.
* Beschouw de scherpte :De meeste lenzen zijn scherpst rond f/5.6 - f/8. Wijd open fotograferen (bijv. F/1.4) kan resulteren in licht zachtere beelden, maar de achtergrond vervaging is het vaak waard.
2. ISO:
* Houd het laag: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Verhoog wanneer dat nodig is: Als de sluitertijd te langzaam is bij uw gekozen diafragma, verhoogt u de ISO totdat de sluitertijd snel genoeg is om vervaging te voorkomen. Houd rekening met de geluidsniveaus terwijl u ISO verhoogt.
3. Sluitertijd:
* Minimale handheldsnelheid: Gebruik in het algemeen een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte van uw lens (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm lens, 1/100ste voor een 100 mm lens) om cameramake te voorkomen. Als u een langere lens gebruikt, verhoogt u de sluitertijd dienovereenkomstig.
* Bevriezingsbeweging: Als uw onderwerp beweegt, gebruikt u een hogere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/250e, 1/500e of sneller).
4. Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Werkt vaak goed, maar kan soms onnauwkeurig zijn, vooral bij gemengde verlichting.
* vooraf ingestelde witbalans: Gebruik presets zoals "Daylight", "Cloudy", "Shade" of "Tungsten" om meer accurate kleuren te krijgen in verschillende verlichtingsomstandigheden.
* aangepaste witbalans: De meest nauwkeurige manier om witbalans in te stellen. Gebruik een grijze kaart of wit voorwerp om uw camera te kalibreren naar de specifieke verlichting in uw scène.
5. Focusmodus:
* Single-Point autofocus (AF-S of One-Shot): Aanbevolen voor stationaire onderwerpen. Selecteer een focuspunt op het oog van uw onderwerp (meestal het dichtstbijzijnde oog voor de camera). Druk op de ontspanknop om te concentreren, en druk vervolgens volledig op om de foto te maken.
* continue autofocus (AF-C of AI-servo): Gebruik dit voor bewegende onderwerpen. De camera volgt continu focus terwijl uw onderwerp beweegt.
6. Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en stelt belichting in op basis van de algehele helderheid. Over het algemeen een goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Meet het licht van een zeer klein gebied in het midden van het frame. Handig voor lastige lichtsituaties waar u wilt blootstellen voor een specifiek deel van het onderwerp (bijvoorbeeld het gezicht).
* Middengewogen meting: Meet het licht voornamelijk uit het midden van het frame, met minder nadruk op de randen. Een goed compromis tussen evaluatieve en spotmeting.
7. beeldkwaliteit:
* raw: Schiet altijd in RAW -indeling indien mogelijk. Raw -bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het bewerken.
* jpeg: Als u de voorkeur geeft aan JPEG, kiest u de instelling van de hoogste kwaliteit.
iv. Samenstelling en poseren tips
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, langs een van de denkbeeldige lijnen die het frame in derden verdelen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera. Dit creëert een verbinding met de kijker.
* poseren: Laat je onderwerp daar niet alleen stijf staan. Experimenteer met verschillende poses. Vraag hen om hun lichaam een beetje opzij te draaien, hun gewicht te verplaatsen of hun armen te kruisen.
* hoeken: Schiet vanuit verschillende hoeken. Probeer te fotograferen van iets boven of onder uw onderwerp om verschillende effecten te creëren.
* Achtergrond: Let op de achtergrond. Zorg ervoor dat het niet afleidt of rommelig is. Een wazige achtergrond kan helpen om uw onderwerp te isoleren.
v. Verlichting is de sleutel
* Natuurlijk licht: Het beste licht voor portretten is vaak zacht, diffuus natuurlijk licht.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht kan harde schaduwen creëren en uw onderwerp laten knijpen.
* Open schaduw: Zoek een locatie in open schaduw (bijv. Onder een boom, in de schaduw van een gebouw) voor zelfs, flatterend licht.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang staan bekend als de "gouden uren" omdat het licht warm en zacht is.
* kunstlicht:
* Speedlights (externe flitsen): Bied meer kracht en controle aan dan ingebouwde flitsen. Gebruik ze off-camera voor meer flatterend licht.
* reflectoren: Reflectoren stuiteren op uw onderwerp, vullen schaduwen in en creëren een meer gelijkmatige belichting. Goudreflectoren voegen warmte toe, terwijl zilverreflectoren een meer neutraal licht bieden.
* softboxes en paraplu's: Deze modificatoren verspreiden het licht van uw flits of stroboscoop, waardoor een zachter, meer flatterend licht ontstaat.
vi. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleuren in de afbeelding af.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en detail toe. Gebruik spaarzaam.
* Portretspecifieke aanpassingen:
* Gladde huid: Gebruik een lichte aanraking. Te veel gladmaken kan de huid er onnatuurlijk uitzien.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen licht op om ze te laten opvallen.
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te creëren en de vorm van het gezicht te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan.
vii. Oefen, experimenteren en leren
* Maak veel foto's: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende instellingen en technieken: Probeer verschillende openingen, sluitertijden, ISO -instellingen en verlichtingsinstellingen.
* Analyseer uw resultaten: Kijk kritisch naar je foto's. Wat werkte goed? Wat had je beter kunnen doen?
* Leer van anderen: Lees boeken, bekijk tutorials en volg andere fotografen wiens werk je bewondert.
* het belangrijkste:veel plezier!
Door uit de portretmodus te stappen en controle over uw camera -instellingen te nemen, kunt u portretten maken die echt uniek en expressief zijn. Succes!