i. Inzicht in de techniek
* nadruk op het onderwerp: Een zwarte achtergrond elimineert afleidingen en benadrukt het gezicht, expressie en details van uw onderwerp.
* dramatische verlichting: Dramatische verlichting is cruciaal. U wilt dat uw onderwerp goed verlicht is, terwijl de achtergrond donker blijft.
* eenvoud: De kracht van deze techniek ligt in zijn eenvoud. Het gaat erom afleiding te minimaliseren en de impact van uw onderwerp te maximaliseren.
ii. Apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphone met handmatige modus) zal werken.
* lens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) is gunstig voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en het isoleren van het onderwerp. Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur, maar elke brandpuntsafstand die uw onderwerp goed omkadert, kan worden gebruikt.
* Lichtbron (s): Dit is de sleutel. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (s) of flash (es): Bied de meeste controle en kracht aan. U wilt waarschijnlijk ten minste één licht, en mogelijk twee of drie voor meer complexe verlichtingsopstellingen. Softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten kunnen het licht aanpassen.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar dan streven, maar vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen.
* continu licht (LED -panelen, lampen): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan flitsen.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Kan werken, maar vereist zorgvuldige positionering en mogelijk andere lichtbronnen blokkeren.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric Backdrop (fluweel, mousseline): Ideaal voor studio -opstellingen. Black Velvet absorbeert licht heel goed.
* naadloze papieren achtergrond: Nog een goede studio -optie, maar kan reflecterend zijn.
* donkere muur: Een zwarte muur kan werken, maar zorg ervoor dat het een echt donkere schaduw is en niet reflecterend.
* Afstand van de achtergrond: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt u de lichtniveaus nauwkeurig te meten voor consistente resultaten, vooral met studioverlichting.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren om schaduwen in te vullen.
* statief (aanbevolen): Zorgt voor scherpe beelden, vooral in situaties met weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
iii. Instellen en schieten
1. Kies uw locatie:
* studio: Biedt de meeste controle over verlichting en achtergrond.
* Home: Zoek een ruimte waar u het licht kunt bedienen en een donkere achtergrond instellen.
* buitenshuis (nacht): Meer uitdagender, maar mogelijk met zorgvuldig gebruik van flits.
2. Stel de achtergrond in:
* Plaats de zwarte achtergrond zodat deze groot genoeg is om het frame achter uw onderwerp te vullen.
* Zorg ervoor dat de achtergrond kreukvrij is (als u stof gebruikt).
* Maximaliseer de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond (idealiter enkele voeten/meters).
3. Plaats uw onderwerp:
* Laat uw onderwerp staan of zitten voor de achtergrond.
* Overweeg hun houding en expressie.
4. Stel uw verlichting in: Dit is het meest cruciale deel. Hier zijn verschillende verlichtingsopstellingen om te overwegen:
* Eén lichtinstelling (eenvoudig en effectief):
* Plaats het licht iets aan de zijkant van het onderwerp (ongeveer 45 graden).
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Pas de kracht en afstand van het licht aan om de gewenste blootstelling op het gezicht van het onderwerp te bereiken.
* De achtergrond moet ver genoeg weg zijn dat het licht er niet aanzienlijk op loopt.
* sleutel: Veder het licht zodat het eraf valt voordat het de achtergrond raakt. Federing betekent het helpen van de lichtbron zodat de rand van de balk het onderwerp raakt.
* twee lichtinstellingen (meer controle):
* Key Light: Zoals hierboven beschreven, het verstrekken van de hoofdverlichting.
* Vul licht: Plaats een zwakker licht (of een reflector) aan de andere kant van het onderwerp om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Dim het vullicht aanzienlijk zodat het geen invloed heeft op de zwarte achtergrond.
* Dit biedt meer gelijkmatige verlichting en vermindert harde schaduwen.
* rand licht (dramatisch effect):
* Plaats een licht achter het onderwerp en wijs naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Zorg ervoor dat het verborgen is voor de camera.
* Dit creëert een heldere overzicht rond het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* Je hebt een andere, zwakkere lichtbron nodig om de voorkant van het onderwerp te verlichten.
* raamlicht (natuurlijke look):
* Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster met zacht, diffuus licht.
* Hoek ze zodat het licht flatterend op hun gezicht.
* Zorg ervoor dat de rest van de kamer donker is om de achtergrond zwart te houden. Mogelijk moet u andere vensters blokkeren.
5. Camera -instellingen:
* modus: Gebruik de handmatige modus (M) voor volledige bediening.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/4) voor een ondiepe scherptediepte en om het onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken. Hogere ISO zal ruis toevoegen, wat zeer merkbaar zal zijn tegen een zwarte achtergrond.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Begin bij 1/125 of 1/200 van een seconde en pas indien nodig aan.
* Flash Sync -snelheid: Als u Flash gebruikt, zorg er dan voor dat uw sluitertijd zich op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera bevindt (meestal rond 1/200 of 1/250).
* Witbalans: Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits, aangepast).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting en meter af met het gezicht van het onderwerp. Pas indien nodig de blootstellingscompensatie aan.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
6. Het schot maken:
* Gebruik een statief voor scherpe afbeeldingen.
* Gebruik een externe sluiterafgifte om camera -shake te voorkomen.
* Maak verschillende foto's, experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingsaanpassingen.
* Bekijk uw afbeeldingen op het camerascherm en maak indien nodig aanpassingen. Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten knipt. De achtergrond moet een solide zwart zijn.
iv. Post-processing (bewerken)
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie te bewerken.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of GIMP.
* aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om het onderwerp te laten opvallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en de belichting in evenwicht te brengen.
* zwarten: Zorg ervoor dat de achtergrond een waar zwart is (RGB -waarden van 0,0,0). Je kunt de schuifregelaar van de zwarten donkerder maken.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid en textuur toe om de functies van het onderwerp te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig geluid in de donkere gebieden van het beeld.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de blootstelling van specifieke gebieden aan te passen.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid van het onderwerp.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans aan indien nodig.
* Beschouw zwart -witte conversie: Portretten met zwarte achtergronden zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
v. Tips en overwegingen
* communicatie is sleutel: Communiceer met uw onderwerp tijdens de shoot om hun poses en uitdrukkingen te begeleiden.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.
* Let op details: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding of andere afleidingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende zwarte achtergrondportretten.
* Achtergrond Reinheid: Stof en haar zijn gemakkelijk zichtbaar op een zwarte achtergrond. Reinig de achtergrond grondig.
* Haarlicht: Een haarlicht (een licht gericht op het haar van achteren) kan scheiding en dimensie toevoegen, waardoor het haar van het onderwerp niet op de achtergrond opgeeft.
* Vermijd hard licht: Hard licht kan onflatteuze schaduwen en hoogtepunten creëren. Gebruik waar mogelijk diffuus licht.
* Let op het lekkage: Zorg ervoor dat uw licht niet op de achtergrond stroomt. Gebruik vlaggen (stukken zwart materiaal) om licht te blokkeren.
* Gebruik een lenskap: Een lenskap helpt te voorkomen dat verdwaalde licht de lens binnengaat en flare of verminderd contrast veroorzaakt.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige en dramatische portretten maken met een zwarte achtergrond die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerp benadrukken. Succes!