We weten allemaal hoe belangrijk de drie-act-structuur is bij het maken van verhalende films; het wordt al eeuwenlang gebruikt bij het vertellen van allerlei soorten verhalen, en als je een film of tv-show maakt, zul je waarschijnlijk ook de structuur met drie bedrijven gebruiken. Maar wat als je aan een documentaire, YouTube-content of een ander niet-verhalend verhaal werkt? Moet je nog steeds vasthouden aan de traditionele verhaalstructuur? Gelden dezelfde regels? Absoluut.
Vaak als we het hebben over een structuur met drie bedrijven, is het in de context van scenarioschrijven, maar het idee is veel, veel ouder dan bewegende beelden. Vóór de film waren er toneelstukken en boeken, maar daarvoor amuseerde de mens zich met mythologie en mondelinge verhalen. Het idee van een structuur met drie bedrijven dateert uit de begindagen van creatieve verhalen vertellen. De beroemde mytholoog Joseph Campbell noemde dit de reis van de held, hoewel het gemakkelijker kan worden aangeduid als een begin, een midden en een einde. Moderne verhalen vertellen geen drie-act-structuur vanwege traditie, maar omdat het logisch is. Denk er over na; elk verhaal heeft een held nodig, een begin, een conflict, een aantal obstakels om te overwinnen en een einde. Een structuur met drie bedrijven is niet veel ingewikkelder dan dat.
Emma Coats, een verhaalkunstenaar van Pixar, heeft de beroemde 22 Pixar-regels voor het vertellen van verhalen getweet en begraven in die lijst is een zin die het concept van de structuur met drie bedrijven perfect samenvat:"Er was eens ___. Elke dag, ___. Op een dag ___. Daarom, ___. Daarom, ___. Tot uiteindelijk ___." Wat die zin beschrijft, is een compleet verhaal, van begin tot eind. Het eerste bedrijf loopt van "Er was eens" tot "Elke dag" tot "Op een dag", wanneer er iets spannends gebeurt. De tweede akte is alles "Omdat". Het derde bedrijf is 'Tot eindelijk'. Laten we wat dieper ingaan op wat elke handeling is en hoe je deze kunt toepassen op je niet-verhalende stuk.
ACT I
Coats gebruikte de term "Er was eens." Hoewel dat een erg kinderachtige manier is om het te formuleren, helpt het om er in die context over na te denken je hoofddoel te vereenvoudigen. Het eerste bedrijf is de introductie tot de wereld waarin jouw verhaal zich afspeelt. We leren over de hoofdpersoon, wie ze zijn, wat ze leuk vinden en introduceren dan een conflict.
In je niet-narratieve verhaal draait het allemaal om de context van de gebeurtenissen die gaan gebeuren. Hier stel je het uitgangspunt en de verwachtingen op. Een goed voorbeeld van het opzetten van een eerste act in een non-fictie-omgeving is CNN's "Parts Unknown with Anthony Bourdain". Nou, eigenlijk zijn "Parts Unknown" en het hele Zero Point Zero Production-team een goed voorbeeld van zowat elk aspect van non-fictie verhalen vertellen. Een aflevering van “Parts Unknown” begint met welke locatie Bourdain bezoekt, wat hij ervan vindt, zijn verwachtingen; dan krijgen we een hint van hoe dat verkeerd kan zijn, waardoor we een context, conflict en traject krijgen voor de rest van de aflevering.
Het klinkt stom eenvoudig, maar veel verhalen vallen plat omdat ze geen context en conflict hebben. Een goede eerste handeling is eenvoudig en kort. Op een zeer reële manier, is dit hoe je het publiek uitnodigt om samen met de hoofdpersoon op reis te gaan.
ACT II
De tweede akte is verreweg de langste van de drie aktes en neemt ongeveer de helft van de totale tijd in beslag. In deze act vindt het grootste deel van de reis van het personage plaats, ze worden geconfronteerd met conflicten en obstakels die ze moeten overwinnen. In niet-verhalende, dit is het vlees en de aardappelen van je verhaal, al je inhoud.
Voor "Parts Unknown" wordt Bourdain geconfronteerd met nieuwe ervaringen die een uitdaging vormen voor wat hij van de locatie vond en standaard ook de verwachtingen van het publiek uitdagen. Terwijl het tweede bedrijf de reis is, is het derde bedrijf de eindbestemming.
ACT III
Dit is de laatste en kortste handeling. De derde akte is het hoogtepunt van je verhaal, traditioneel is het wanneer de hoofdpersoon hun laatste confrontatie heeft. In niet-narratieve, het is het hoogtepunt van het verhaal, het meest opwindende, opwindende of eye-opening deel. De hoofdpersoon ervaart iets nieuws of diepgaands, en leert vervolgens iets over zichzelf in het proces en plaatsvervangend doet het publiek dat ook.
De derde akte is niet alleen de laatste ervaring, maar de laatste gedachten en reflecties van de hoofdpersoon. Dit is de grote beloning die de ultieme les of boodschap oplevert — of oproep tot actie in het geval van een advertentie.
Laatste gedachten
De structuur met drie bedrijven is niet alleen een rigide systeem waaraan u zich militair moet houden; beschouw het als de zandbak waarin je kunt spelen. Het is de structuur waarmee je creatief kunt zijn. Denk bij het werken aan je volgende niet-narratieve project na over hoe het verhaal dat je vertelt past in het verhaal van drie bedrijven.
Probeer het als oefening in de formule van Emma Coats aan te sluiten. Het zal je op zijn minst dwingen om je verhaal te focussen. Als de structuur met drie bedrijven goed genoeg is voor Pixar, "Parts Unknown", alle reality-tv en bijna elk ander verhaal dat ooit is verteld, is het waarschijnlijk ook goed genoeg voor jou. Veel verhalen vertellen.
Jason Miller is een met een Emmy bekroonde regisseur en producent