Bemanning kiezen en behouden

Om je Movie Magic te maken, heb je voor de gemiddelde productie van speelfilms minstens een dozijn crewleden nodig, en we gaan je laten zien wie je moet inhuren, hoe je ze kunt vinden en wat hun verantwoordelijkheden zullen zijn.

Bijdragen aan dit artikel zijn twee onafhankelijke filmmakers met een verbazingwekkende lange levensduur in de industrie. Beiden hebben boeken geschreven over filmmaken en je zou ze moeten lezen. Met tientallen films onder elk van hun riem weten ze waar ze over praten – en schrijven!

David Heavener zit al meer dan 30 jaar in de filmindustrie. Zijn talent om het zelf te doen, zorgde ervoor dat Entertainment Weekly hem 'de eenmansmachine voor het maken van films' noemde. David zal de eerste zijn om je te vertellen dat het label niet helemaal waar is, maar hij is vaak de regisseur, producer, ster en singer/songwriter in zijn films, en er gaan geruchten dat hij zelfs de tafel van ambachtelijke diensten runt en de boem microfoon! Hij is ook de auteur van het binnenkort te verschijnen boek, Full Force Filmmaking.

Lloyd Kaufman) is waarschijnlijk de enige onafhankelijke filmmaker die al meer dan 40 jaar succesvol films maakt. Hij is momenteel lid van het bestuur van de Independent Film and Television Alliance (IFTA) en was de voorzitter van 2007 - 2011. De IFTA is de stem van de onafhankelijke filmgemeenschap. Hij is ook de auteur van zes boeken die jonge filmmakers begeleiden, waaronder Make Your Own Damn Movie en Direct Your Own Damn Movie. Zijn vrouw Pat was 25 jaar president van het New York Film Office.

Het maken van een film bestaat uit drie fasen:preproductie, productie en postproductie. Hoewel we allemaal weten dat het leukste gedeelte de productie is - en post, voor degenen onder ons die graag bewerken - pre-productie is de belangrijkste fase. Tijdens de pre-productie bepaal je met wie je de film gaat maken. Uw budget zal een zeer belangrijke bepalende factor zijn in wie u inhuurt. Als u met een extreem beperkt budget werkt, zult u goedkope of gratis hulp moeten vinden, waarvan we u binnenkort zullen laten zien hoe u deze kunt bereiken. Als u met een groter budget werkt, wilt u waarschijnlijk werken met meer ervaren personeel op de meest kritieke posities, de zogenaamde Above-the-Line-crew. Bekijk de zijbalk voor meer informatie over boven-de-lijn versus onder-de-lijn personeel.

Heb je ooit de aftiteling van een grote Hollywood-film doorgenomen? Er zijn honderden mensen bij betrokken - en niet allemaal in de productiefase. Natuurlijk hoeft u geen honderden of zelfs tientallen bemanningsleden in te huren. Veel van die functies zijn een luxe die de grote studio's en productiebedrijven worden geboden. We gaan je de basis leren van het bouwen van een kleine indiecrew en hoe je ze kunt vinden. Als je een grotere productie hebt, kun je - en moet je - extra mensen aan je team toevoegen, want er komt veel werk bij kijken bij het creëren van magie.

Essentieel personeel

Laten we beginnen met het essentiële personeel, en dan zullen we werken aan hoe u ze kunt vinden en, belangrijker nog, hoe u de mensen kunt vinden die het beste bij uw behoeften passen. De hoeveelheid personeel die je nodig hebt, verschilt natuurlijk van het ene type shoot tot het andere; hoe groter de set, hoe meer bemanning er nodig is. De drie belangrijkste banen in een team zijn:

• Producent
• Directeur
• Projectmanager

Aangezien dit jouw film wordt, moet je absoluut een van deze rollen op je nemen, anders zal het niet jouw film zijn tegen de tijd dat deze af is. Het is belangrijk dat u competente, ervaren mensen in dienst neemt die u kent en vertrouwt voor de andere twee functies.

Bij een shoot met een microbudget neemt iedereen meerdere rollen op zich. De producent is een goed voorbeeld. Naast de standaard rollen als producer, neemt deze persoon ook de verantwoordelijkheden op zich van locatiemanager, locatiescout, decorontwerper en meestal castingdirecteur, hoewel de regisseur deze rol op zich kan nemen, of je kunt een professionele casting inhuren regisseur. De producent is degene die de algehele verantwoordelijkheid voor de film op zich neemt. Hij zal degene zijn die verantwoordelijk is voor het verkrijgen van de financiering, het vinden en regelen van de decors, het afhandelen van de financiën - zowel de inkomende als de uitgaande - marketing van de film en het regelen van de distributie. Het is in de eerste plaats de taak van de producent om personeel aan te nemen en het project op schema en op tijd te houden vanaf het allereerste begin van het project tot aan de distributie.

De regisseur is het creatieve brein achter het project. Afgezien van het noemen van 'actie', werkt de regisseur ook samen met de cast om ervoor te zorgen dat ze allemaal op dezelfde pagina staan ​​- en niet alleen op de set. De regisseur werkt samen met de acteurs in de pre-productie om hen te helpen de visie van de film en dus hun rol daarin te begrijpen. Hij zal ook verantwoordelijk zijn voor alle read-throughs van het script en samenwerken met het camerateam om ervoor te zorgen dat de set en de verlichting goed worden gedaan. De regisseur zal nauw samenwerken met de producent, zodat ze allebei hetzelfde doel nastreven.

Terwijl de regisseur de creatieve aspecten van de film beheert, is de productiemanager verantwoordelijk voor de technische facetten. Budgettering, salarisadministratie, modelreleases, afstemming met de adjunct-directeur, planning en het huren/kopen van apparatuur vallen onder haar bevoegdheid. Bij grotere producties vallen veel van de verantwoordelijkheden van de PM onder het domein van de lijnproducent. Net als bij de regisseur en producent werkt ook de productiemanager van pre-to-post aan het project.

De eerste crewpositie die het regerende driemanschap moet aannemen, is de cameraman/directeur fotografie/cameraman. Ja, dat zijn drie banen, maar in een kleine productie moeten ze worden ingevuld door één persoon, en deze ene persoon moet worden ingehuurd door de regisseur, omdat ze zo nauw samenwerken dat het het beste is als ze elkaars gedachten kunnen lezen . Het is erg belangrijk dat de regisseur zich op zijn gemak voelt bij de cameraman.

Meestal zal deze persoon bij ultra-low-budget shoots het camerapakket leveren en soms vragen om hun eigen gaffer mee te nemen. De manier waarop de opnames over het algemeen werken, is dat de regisseur de DP vertelt hoe hij wil dat de scène eruitziet en de DP de verlichting en camerahoeken instelt om deze visie te laten werken.

Hoewel, zoals we hebben besproken, het gebruikelijk is dat de cameraman het hele camerapakket levert, moet je altijd een back-upcamera en verlichting hebben, aangezien Hollywood-horrorverhalen in overvloed aanwezig zijn. Op een ochtend, rond 2:00 uur, ontving ik een e-mail van mijn DP dat hij niet bij de shoot zou kunnen zijn - met een geplande oproep van de bemanning van 8:00 die ochtend. Ik had het geluk dat mijn geluidsman (ook bekend als Production Sound Mixer, maar daar komen we zo op) extra hulp bracht en we uiteindelijk net genoeg mensen hadden om de shoot te laten plaatsvinden. Anderen zijn niet zo gelukkig. David Heavener waarschuwt ons dat ik in de film "Fugitive X" "een Director of Photography heb ingehuurd die al zijn vrienden van de cameraploeg, de geluidsman en de scriptsupervisor binnenhaalde. Na twee dagen... moest ik hem ontslaan. Raad eens? Hij vertrok en nam zijn vrienden mee - de helft van mijn bemanning! Erger nog, het was zijn camerapakket! Als je een DP inhuurt met zijn eigen uitrusting, begrijp dan gewoon je kwetsbaarheid.”

Een ander bemanningslid dat de regisseur moet inhuren is zijn adjunct-directeur. De AD is erg belangrijk voor het handhaven van de orde op de set. Zij zal ervoor zorgen dat cast en crew allemaal weten wat ze elke dag moeten doen. Het opstellen van oproeplijsten, het controleren van personeel, het op de hoogte houden van de regisseur en producent van eventuele problemen die alleen zij kunnen oplossen en het verzorgen van de logistiek behoren allemaal tot de taak van het AD.

De gaffer is het hoofd van de verlichting en hij zal nauw samenwerken met de directeur fotografie om ervoor te zorgen dat de verlichting naar de wens van de regisseur is. Nogmaals, als de DP iemand heeft met wie hij heel graag samenwerkt, moet je die gaffer waarschijnlijk inhuren; anders zou de directeur de beste persoon zijn om deze functie aan te nemen.

Een andere belangrijke rol die moet worden vervuld, is die van scriptsupervisor. Een scripty is de persoon die zorgt voor continuïteit en zonder continuïteit, je kijkt direct naar serieuze problemen in de vorm van reshoots en die zijn zo'n beetje het engste wat je kan overkomen. Omdat dit precies zo belangrijk is, herhaal ik het nog maar eens:als je geen scriptsupervisor gebruikt bij je shoot, smeek je om een ​​ramp.

Een scriptsupervisor die haar werk serieus neemt, heeft haar vak geleerd door naar een scriptschool te gaan. Als je geluk hebt, zul je er een vinden die ook een paar shoots onder haar riem heeft, maar dit is een van die functies waarbij je je moeder niet inhuurt en verwacht dat het goed komt - dat zal niet zo zijn! De goede scriptbegeleider houdt een grote map bij om haar aantekeningen te maken en maakt aantekeningen bij elke opname. Zij zal ook degene zijn die ervoor zorgt dat elke scène wordt opgenomen en dat de clapperboard-operator elke scène en opname correct op de klepel heeft geschreven. Als regisseur roep ik nooit op tot een demontage van een opname tot ik mijn script heb geraadpleegd - nooit! Het is haar taak om ervoor te zorgen dat alles op zijn plaats is, van de ene opname tot de andere, van de make-up van de acteurs tot de rekwisieten tot de belichtingshoek. Een goed script blijft via de post bij de productie en helpt de editor met continuïteit zoals ze de regisseur hielp tijdens de productie. Sommige regisseurs vinden dat ze geen scriptbegeleider nodig hebben. Ze hebben het mis.

Omdat geluid net zo belangrijk is als video, zou elke video die je maakt een goede productiemixer moeten begeleiden. De PSM werkt met de boommicrofoonhouder en zorgt voor alle microfoons, evenals de geluidsmixer. Je hebt ook een postproductie-geluidspersoon nodig, bekend als de geluidsontwerper, dus voordat je je geluidsmixer inhuurt, moet je ervoor zorgen dat hij beschikbaar is voor dat werk, of iemand anders zoeken die dat kan. Het is echter het beste om de post-sound-man op de set te hebben, dus als je PSM ook post kan werken, ben je goud waard!

Net zoals elk leger soldaten nodig heeft, heeft elke set productie-assistenten nodig! Om de analogie van het leger voort te zetten:hoe meer PA's, hoe beter - tenzij je set PA's heeft die over elkaar struikelen, dan wil je wat mensen naar huis sturen. Gebruik uw PA's om alle kleine taken rond de set uit te voeren die uw sleutelpersoneel anders bezig zouden houden met taken die onder hen vallen. Enkele voorbeelden zijn:

• Draden afplakken
• De clapperboard bedienen
• Modelreleases laten ondertekenen
• Microfoons controleren
• Acteurs vervangen tijdens geluids- en lichtcontroles

Doe ook je best om te voorkomen dat ze de tafel met handwerkdiensten bezetten. We hebben allemaal te maken gehad met PA's die denken dat het exclusief voor hen is besteld.

Als je mensen fotografeert, en het is bijna zeker dat je dat bent, moet je ten minste één persoon in dienst hebben die bedreven is in haar en make-up; bij voorkeur iemand die het verschil begrijpt tussen "echte" make-up en film-/videomake-up. Op deze manier heb je iemand die begrijpt wat wel en wat niet zal werken onder de lichten van de soundstage. Zelfs als je een productie zonder budget draait, moet je bereid zijn om je MUA een "kitvergoeding" te betalen, want een goede artiest zal haar eigen gereedschap meenemen naar je shoot. Ze verdient het om iets terug te krijgen voor haar investering. Als je je productie serieus genoeg neemt om haar en make-up in te huren, onthoud dan dat meer acteurs in een scène gelijk staan ​​aan meer stylisten. Het is goedkoper en veiliger om MUA's te laten wachten nadat het schot begint dan acteurs in volledige make-up te laten wachten tot de andere acteurs klaar zijn voor de scène - het zorgt er ook voor dat de acteurs niet gaan muiten op de set - niet mooi. Als je eenmaal je hoofdstylist hebt aangenomen, bespreek dan met haar hoeveel mensen ze nodig heeft om te helpen en vraag haar om advies over het inhuren van assistenten. Mensen leren haar en make-up niet in een vacuüm; ze kennen genoeg anderen en ze zouden moeten weten wie het kan snijden en wie niet!

In een kleinere productie kan een producent de rekwisieten en garderobe voor zijn rekening nemen, maar in de meeste gevallen is het het beste om een ​​of twee mensen in te huren om deze taken uit te voeren. Veel kostuumontwerpers zijn ook goede rekwisietenmeesters, dus je kunt vaak een salaris besparen als je de juiste persoon krijgt om beide te behandelen. U moet uw klant op de set houden voor het geval er noodaanpassingen moeten worden gedaan, aangezien dit vaker voorkomt dan u denkt.

Als je klaar bent met filmen, heb je een video-editor nodig. Soms is dit dezelfde persoon als de regisseur, maar als dat niet het geval is, moet hij samen met de regisseur zorgen dat het eindproduct past bij de visie van de regisseur. Sommige editors zijn in staat om speciale effecten en kleurcorrectie toe te voegen en de film te snijden - en andere niet. Als je een redacteur vindt die goed is in het maken van de bezuinigingen, maar die niet de belangrijke nuances toevoegt die veel zullen toevoegen aan het eindproduct, dan wil je waarschijnlijk ook iemand inhuren om die laatste hand te leggen.

Tenzij je shoot erg klein en erg kort zal zijn, moet je ook beveiliging inhuren. Hoe meer mensen op de set, hoe meer beveiligingspersoneel je nodig hebt. Zorg ervoor dat het beveiligingspersoneel u loyaal is, dus huur goede vrienden en familie in of betaal ze goed. Oh, en denk er niet eens aan om ze te vertellen om weg te blijven van de tafel met handwerkservices, maar probeer hun toegang ertoe te beperken. Ik had eens een bewaker die dacht dat het zijn taak was om alle anderen te beschermen tegen het kwaad van de knutseltafel en moest daar zelf tussen de opnames door heen om hem uit te leggen wat zijn taak eigenlijk was!

Nog een belangrijke opmerking:als je productie stunts bevat, moet je een ervaren stuntcoördinator hebben en ervoor zorgen dat je minimaal $ 1.000.000 verzekerd hebt en EMS bij de hand hebt. Stunts gaan vaak mis en advocaten houden ervan om aan te klagen. David vertelt ons dat de stuntman in een van zijn producties van de brug moest springen en op een matras achter in een rijdende vrachtwagen moest landen. Hij miste. Zijn advocaat klaagde iedereen aan, van het productiebedrijf van David tot het bedrijf dat de matras maakte - het bedrijf waar hij niet op belandde. Doe geen stunts zonder eerst professionele hulp te zoeken.

Van de hierboven beschreven posities dient u een demorol aan te vragen bij de volgende personen:

• Producent
• Directeur
• Assistent-directeur
• Cinematograaf/DP
• Gaffer
• Haar, make-up
• Kleerkast, rekwisieten
• Scriptsupervisor
• Productie Geluidsmanager
• Bewerker

Waar bemanning te vinden

Wanneer u personeel inhuurt, is uw belangrijkste doel om te werken met competente mensen die met elkaar overweg kunnen. Met wie kan je het beste opschieten? Dezelfde mensen die het beste met u voor hebben:vrienden en (soms) familie. De grote voordelen zijn dat je weet wat je van deze mensen kunt verwachten, zodat je ze niet over hun hoofden gooit, en ze zullen goedkoop werken - omdat ze willen dat je slaagt. Het nadeel is dat ze waarschijnlijk niet erg ervaren zijn, dus zorg ervoor dat je ze geen posities geeft die ze niet aankunnen. David Heavener raadt aan om, als een van je vrienden of familie grote jongens is, ervoor te zorgen dat ze in het beveiligingsteam zitten.

Lloyd Kaufman zegt dat passie voor het maken van de film het belangrijkste is om te zoeken in een crewlid (of castlid). “Iedereen die je inhuurt, moet 100% toegewijd zijn aan de zaak. Als ze niet bereid zijn om elke dag op de grond te slapen en sandwiches met kaas te eten, dan zijn ze niet de mensen die je aan je film wilt laten werken.'

Hij vertelt ons verder dat tijdens het maken van "Class of Nuke 'em High" I en II, de hele cast en crew sliepen op de vloeren van een verlaten uitvaartcentrum dat vroeger eigendom was van een maffia-don die naar verluidt treffers heeft gepleegd in de kelder. Meerdere mensen meldden dat ze geesten zagen en sommige van de gelukkigen sliepen in doodskisten als ze niet werden verbannen om op de vloer te slapen. Maar Lloyd legt uit dat het niet allemaal slecht was - door nauw met mensen samen te werken, ontstaan ​​levenslange banden en er zijn verschillende huwelijken gesloten van cast en crew die elkaar hebben ontmoet op Troma-sets, waaronder het uitvaartcentrum!

Online bronnen

Laten we beginnen met het voor de hand liggende. Wij van Videomaker hebben een vacaturebank op https://www.videomaker.com/forum/employment. Andere bronnen zijn www.Mandy.com, www.Backstage.com www.Variety.com en www.Craigslist.org. Deze hebben allemaal gratis vacatures, hoewel je je voor de meeste moet aanmelden. Lloyd Kaufman stelt ook voor dat je, naast deze bronnen, een online aanwezigheid behoudt waar je beschikbare vacatures kunt plaatsen voor je fans, die meer gepassioneerd zullen zijn over het maken van films met jou dan iemand die je op Craigslist vindt. Aangezien Lloyd al lang voor het internet in de filmwereld zit, is het natuurlijk veel gemakkelijker voor hem dan iemand die zijn eerste film probeert te maken. Het goede nieuws is dat je een hele carrière voor de boeg hebt om je fanbase op te bouwen.

Een ander probleem met Craigslist is dat het erg moeilijk is om Below-the-Line crew in te huren. Veel van deze mensen doen het alleen voor het geld, dus als u geen vakbondsschaal aanbiedt, zullen ze beledigd zijn en, in plaats van uw advertentie te negeren, markeren zodat uw volkomen legitieme advertentie meerdere keren per dag wordt verwijderd . Hetzelfde geldt niet voor het zoeken naar producenten en regisseurs.

Als je eenmaal je team hebt aangenomen, is het een goed idee om tijdens de preproductie minimaal twee sessies te houden om belangrijke informatie door te nemen. Krijg tijdens het houden van deze vergaderingen een idee van hoe goed de bemanning met elkaar overweg kan; dit zou je moeten laten zien hoe goed ze zullen samenwerken. Als iemand zich diva-achtig gedraagt ​​of je ruikt een conflict dat broeit, is dit het moment om actie te ondernemen. De productie van de film duurt misschien maar een paar weken, maar ze zullen intens zijn, vaak 12 uur per dag, dus je wilt geen conflicten.

Offline bronnen

Filmscholen! Als u op zoek bent naar mensen die graag willen werken voor krediet - en misschien een paar dollar om hen te helpen met benzine - en die gretig en creatief zijn, is er geen betere plek om te zoeken naar al uw filmbehoeften dan uw plaatselijke filmschool. Het is ook een geweldige plek om acteurs en hulp na de productie te krijgen - en soms ook voor bewerkingsfaciliteiten.

Persoonlijk beschouw ik mijn crew als mijn team en cast als ingehuurde hulp, maar David stelt voor dat je ook je acteurs als crew in je film gebruikt. Zijn theorie is dat alle mensen op de set zichzelf moeten zien als filmmakers en niet alleen als regisseurs, PA's, acteurs, of - ja, acteurs moeten zichzelf ook zien als filmmakers en als zodanig moeten ze zichzelf betrekken bij het proces van het maken van de film door betrokken te raken bij de crew.

Lokale shoots. Op de set komen is een geweldige manier om crew uit te kiezen, maar probeer geen afdelingshoofden in te huren als je film geen groot budget zal hebben. Word in plaats daarvan vrienden met hun assistenten en bied ze, als je het goed kunt vinden, een functie aan als afdelingshoofd in je volgende film. Ze verwachten niet hetzelfde loon als het afdelingshoofd voor een grotere film, maar ze zullen graag dichter bij hun doelen komen en enthousiast zijn over de titel en de verantwoordelijkheid.

Lloyd Kaufman vertelt ons dat hij, om films te leren maken, zou werken met regisseurs die hij bewonderde - en niet alleen op filmsets. Hij zou hun loopjongen zijn als ze niet aan het filmen waren en dat zou hem banen opleveren die hem dicht bij de regisseur hielden als ze aan het filmen waren. Hij leerde niet alleen zijn vak van de besten in het vak, maar hij zou ook naar buiten komen met een aanbevelingsbrief van een meester.

Filmcommissies. Dit zijn dezelfde mensen met wie u moet samenwerken bij andere belangrijke zaken, zoals vergunningen en belastingvoordelen. De meeste staten en grote steden hebben een filmcommissie en het is hun taak om je in hun gebied te laten filmen, dus ze zullen zeer bereid zijn om met je samen te werken, zelfs als een beginnende videomaker. Ze hebben waarschijnlijk ook gratis vacatures op hun websites. Tijdens het filmen in Philadelphia wendde ik me tot www.film.org en ze waren geweldig behulpzaam, ook al waren onze producties klein! Als je in of rond Los Angeles fotografeert, heb je de California Film Commission (http://www.film.ca.gov/) en de Los Angeles Film Commission (www.FilmLA.com) om mee samen te werken. Dit zijn allemaal geweldige bronnen. Zoek in uw staat of gemeente naar de filmcommissie; het is de moeite meer dan waard.

Netwerk, netwerk, netwerk!

Als je serieus in het bedrijf wilt stappen, heb je alle drie deze woorden eerder gehoord. Dat komt omdat ze waar zijn. Netwerken is de sleutel tot succes in deze branche. Of je nu op zoek bent naar uitvoerende producenten om je film, acteurs, producenten of PA's te financieren, je moet gelijkgestemde mensen ontmoeten die ook op zoek zijn naar een doorbraak in de industrie - of degenen die het al hebben gemaakt. Als je het probeert, kun je in L.A. minstens 360 dagen per jaar talloze filmnetwerkevenementen vinden.

Houd er tijdens het netwerken rekening mee dat de mensen die je ontmoet ook andere mensen kennen. Stel dat je een cameraman ontmoet en leert te vertrouwen op haar capaciteiten en vaardigheden, maar dat je niet op zoek bent naar een DP voor je aanstaande shoot. Hoewel je haar misschien niet hoeft in te huren, kan zij degene zijn die een goede kok kan aanbevelen, dus vraag haar mening. Kwaliteitsreferenties in deze branche zijn puur goud!

Zijbalk:boven de lijn versus onder de lijn.

Er zijn mensen in de branche die geloven dat "Below the Line" een denigrerende term is; dat is het niet. De "regel" verwijst naar hoe een bemanningslid wordt betaald. Degenen die "onder de streep" zijn, krijgen een vast salaris dat is gebaseerd op slechts twee factoren:budget en functie. Om hun salaris te verbeteren, moeten mensen in BtL-posities zich opwerken naar films met grotere budgetten.

Degenen die "boven de lijn" werken, worden betaald volgens het budget en de hoeveelheid geld die het project oplevert, samen met hun ervaring/vaardigheden. Als je eenmaal je contributie hebt betaald door aan producties met een lager budget te werken, zul je een reputatie krijgen. Als het een goede vertegenwoordiger is - en je hebt goed genetwerkt - wordt je gevraagd om aan films met een hoger budget te werken. De topregisseurs en producenten verdienen miljoenen dollars per film omdat ze meestal worden betaald in "punten", wat een percentage van de film is (één punt =één procent). Als de film flopt, verdienen de AtL-mensen niets meer dan hun basissalaris, maar als het een succes is, zijn dit de mensen die de financiële voordelen plukken. Hoewel niet genoemd in het artikel, is de scenarioschrijver ook een "boven de lijn" persoon.

Hoe je er ook voor kiest om je brood te verdienen in de industrie, netwerken is altijd belangrijk. Geen enkel ander bedrijf werkt zo collaboratief als het maken van films, dus houd je naam, gezicht en reputatie bekend.

Van de posities die we in dit artikel hebben besproken, is hier een overzicht van waar ze passen:

Boven de lijn

• Directeur
• Productiemanager
• Producent

Onder de streep

• Cinematograaf
• Scriptsupervisor
• Productie geluidsmixer
• Assistent-directeur
• Gaffer
• Haar, make-up
• Kleerkast, rekwisieten
• Stuntcoördinator
• Bewerker
• PA

Hoewel deze posities "onder de streep" zijn, krijgen de beste cameramannen, redacteuren, garderobe-, haar- en make-upartiesten en stuntcoördinatoren zeer hoge salarissen.

John McCabe is een freelance scenarioschrijver en regisseur uit Los Angeles.