Elke gemaakte video moet een verhaal vertellen, maar dat is niet mogelijk zonder enige vorm van vooruit plannen. Film maken is een kunst, en net als bij elk ander artistiek medium gaan mensen erin en verwachten ze een vorm van spontaniteit. Net als bij tekenen of schilderen, is de mogelijkheid om je creativiteit de vrije loop te laten op het canvas een idee dat veel filmmakers proberen vast te leggen bij het fotograferen van hun projecten. Het probleem is dat elke video die je maakt, van begin tot eind een competent verhaal moet vertellen. Zonder enige vorm van pre-planning zal een verhaal dramatisch lijden. Sommige mensen hebben echter het gevoel dat vooruit plannen de creatieve vonk kan verstikken, maar dit is niet het geval. Vooruit plannen hoeft geen einde te maken aan de spontane artiest in jou.
Schiet niet vanuit de heup
Er zijn genoeg filmmakers die volop genieten van de pre-productiefase en alles tot in detail plannen voordat de camera's beginnen te draaien. Er is echter ook een grote groep die worstelt met het concept om alles van tevoren te plannen. In plaats van alles in kaart te brengen, willen ze het verhaal vastleggen en zich tijdens de shoot laten leiden door de creatieve vonk.
Elke video moet van begin tot eind een competent verhaal vertellen. Zonder enige vorm van pre-planning zal het dramatisch lijden.
Het is een nieuw idee, maar totaal gebrekkig. Hoewel het mogelijk is om op deze manier een video te maken, is de hoeveelheid hoofdpijn die ermee gemoeid is op de lange termijn niet de moeite waard. Videoproductie en filmmaken gaat over het vertellen van een verhaal, of het overbrengen van een punt, en elk gebruikt shot moet worden ontworpen om het te versterken. Dit is waar fotograferen zonder plan problematisch wordt.
Je zou veel tijd kunnen verspillen die je beter kunt besteden aan het repeteren met je cast en het opzetten van uitrusting. Als iedereen klaar is om te gaan, wil je niet blijven staan, "Hmm" en "Ahhh" proberen te bedenken waar te beginnen. Het is tijdrovend, kostbaar en zal anderen doen twijfelen of ze in de toekomst weer met je willen samenwerken.
Zelfs een plan dat zo basaal is als "Ik heb twee brede shots van deze actie nodig, een paar medium shots van de secundaire actie en dan een close-up", is beter dan helemaal geen plan. Hoewel het eenvoudig is, geeft dit plan je nog steeds een stappenplan om vanaf te werken, zodat je snel aan de slag kunt zodra je op locatie aankomt. Ongeacht de diepte van je opnameplan, het hebben van een plan is cruciaal voor elk project dat je hebt - groot of klein.
Plannen voor het onverwachte
Inspiratie kan op elk moment tijdens een shoot toeslaan. Zelfs als je een nauwgezette planner bent, zullen er momenten zijn waarop creativiteit je op een krachtige manier treft. Dit gebeurt vaak wanneer u buiten fotografeert, omdat de schoonheid van de natuur de creatieve sappen kan laten stromen. Er kunnen zich nieuwe camerahoeken voordoen of de locatie biedt mogelijk een betere plek om je video op te nemen dan je had gepland. Dit betekent niet dat je je plan uit het raam moet gooien, en je moet ook niet zo strikt zijn in je plan dat je die impulsen negeert. In plaats daarvan is het een kwestie van je plan aanpassen aan je nieuwe visie.
Stel dat je een betere locatie hebt gevonden om te fotograferen. Je shotsheet kan grotendeels intact blijven, omdat de soorten foto's die je maakt niet hoeven te veranderen. De hoeken moeten natuurlijk worden aangepast, maar een brede opname is een brede opname, ongeacht waar je hem fotografeert. Als er geen plan is, betekent het veranderen van locatie dat je tegelijkertijd je opnamen, kadrering, re-blocking en al het andere moet uitzoeken.
Negeer nooit de creatieve inspiratie die naar je toe komt; het kan het verschil zijn tussen een goede video en iets geweldigs. Maar als u geen plan heeft, bent u niet bereid om van de nieuwe kans gebruik te maken. Dit geldt met name voor buitenopnamen, waar de verlichting en de omgeving van moment tot moment kunnen veranderen. De extra tijd die je besteedt aan het inlijsten en beslissen welke opnamen je wilt opnemen, kan betekenen dat de locatie niet langer is wat je wilde. In plaats van aan de slag te gaan, heb je tijd verspild.
Een verhaal vertellen
Niet elk project hoeft te worden behandeld als een grote budgetaangelegenheid; met behulp van gedetailleerde oproeplijsten, tijdschema's en full shot-kaarten. Elke video moet echter een verhaal vertellen of een punt hebben dat je wilt overbrengen. Om deze reden is het cruciaal om een plan te hebben voor hoe je tijd gaat doorbrengen terwijl je op locatie bent. Het laatste dat u wilt dat er gebeurt, is een blanco tekenen wanneer het tijd is om te beginnen met fotograferen. Stel je voor dat je al je cast en crew naar een locatie brengt om iedereen te laten staan wachten op inspiratie om je te raken.
Zelfs een korte Vine-video is bedoeld om een verhaal te vertellen. Het is misschien niet meer dan een grap, maar de video moet nog dingen opzetten voordat de clou – fysiek of verbaal – landt. Hoewel dit niet samenvalt met de traditionele manier waarop mensen over een verhaal denken, dient het toch een doel voor het publiek.
Als een video geen doel heeft, zul je moeilijk een publiek vinden dat hem wil bekijken. Mensen moeten weten dat het zin heeft om de tijd van hun leven te nemen om iets te bekijken, al is het maar voor een paar seconden. Zonder enig doel achter je video's, neemt de kans dat mensen naar iets anders kijken dat je maakt drastisch af. Als ze vinden dat je hun tijd eerder hebt verspild, zullen ze je geen tweede kans geven.
Het vertellen van een verhaal van welke aard dan ook is niet mogelijk zonder enige vorm van vooruit plannen. Immers, als je het doel van je eigen video niet kent terwijl je deze opneemt, hoe kun je dan verwachten dat het publiek erachter komt? Door vooruit te plannen, geeft u kijkers iets dat het bekijken waard is, wat op zijn beurt betekent dat ze terugkomen voor meer.
Basisprincipes van shotontwerp
Een andere reden om uw projecten te plannen, is dat het, ongeacht de schaal - Vine-video, verslaggeving van sportevenementen of een korte film - om effectief te zijn, zich moet houden aan de basisprincipes van het ontwerp van een shot. 
Als een video niet voldoet aan de principes achter het kadreren van een opname, is het moeilijk om je punt duidelijk te maken aan de kijkers. In plaats van aandacht te schenken aan de inhoud van de video, concentreren ze zich op hoe ruw het eruit ziet.
Vooruit plannen verhelpt dit probleem, zodat je de basisprincipes van compositie volgt als het op je opnamen aankomt. Basisprincipes zoals het niet overschrijden van de actie-as, voldoende hoofdruimte en de regel van derden mogen niet worden genegeerd en kunnen je video verheffen boven de andere waar je mee concurreert. Zonder van tevoren aan je compositie te denken, of een algemeen idee te hebben van wat je wilt, krijg je waarschijnlijk golvende camerabewegingen en een zwakkere algehele video. Slechte productiewaarden zullen je geen scores opleveren bij tientallen volgers, maar pre-planning lost dat probleem op.
Meer dan compositie, het verhaal dat je vertelt is lang niet zo effectief zonder een verscheidenheid aan verschillende shots. Van brede, opvallende opnamen tot opvallende extreme close-ups, elke video heeft er een aantal nodig. Ze trekken kijkers effectiever aan en bepalen het algehele tempo van je video. Zonder afwisseling worden video's snel saai en verliest het publiek de interesse voordat je de kans hebt om ze te pakken te krijgen.
Een eenvoudig plan als het van tevoren opschrijven van een lijst met de opnametypen die je nodig hebt, is een gemakkelijke manier om voldoende dekking voor je video te krijgen. Het hoeft niet zo gedetailleerd te zijn als een shotsheet, maar het is genoeg om je tijdens je opname aan de essentiële basisprincipes van filmmaken te laten denken.
Opnamen maken voor show versus bewerken
In de groeiende wereld van virale video's zijn er enkele projecten die het bewerkingsproces volledig kunnen overslaan. Hoewel dit bij sommige mensen, als filmmakers en videoproducenten, tegen de stroom in gaat, is het van vitaal belang dat we ons aanpassen aan de veranderende trends van het medium. De opkomst van Vine, Instagram en anderen hebben geleid tot een nieuwe generatie korte media die speciaal is ontworpen om snel en to the point te zijn.
Dit soort projecten zijn ‘shoot to show’, wat inhoudt dat ze worden opgenomen en online worden gezet zonder enige vorm van postproductie tussendoor. Fotograferen om te bewerken is de meer traditionele manier van opnemen, maar het is niet aan te raden om grote hoeveelheden beeldmateriaal te nemen voor een video van zes seconden. Zelfs deze snelle video's zijn bedoeld om een boodschap over te brengen aan het publiek en ik zou zeggen dat het belangrijker is om vooruit te plannen voor hen, aangezien "het in de post repareren" niet langer een optie is.
Stel dat je naar buiten gaat om je vrienden te filmen die ongelooflijk Parkour-stuntwerk doen en je wilt maar een handvol trucs vastleggen en ze online delen. Hoewel dit type video niet per se een hoop vooruit plannen vereist, wil je er op zijn minst zeker van zijn dat je de foto's inkadert voordat je op record slaat. Het is een soort shoot-for-show-project, dus het is van cruciaal belang om ervoor te zorgen dat je een of ander plan hebt voordat je gaat opnemen. Zelfs met zo'n interessant video-onderwerp kan de impact op kijkers verloren gaan vanwege je slechte keuzes in het ontwerp van de opname.
Het plan weggooien
Net als de regels van het filmmaken zelf, zijn er altijd uitzonderingen die gemaakt moeten worden, en soms ontdek je de noodzaak om je plan uit het raam te gooien. Het is niet iets dat lichtvaardig moet worden opgevat, want het is nog steeds belangrijk om een idee te hebben van wat je uit je videoproject wilt halen. Sommige omstandigheden kunnen u er echter van weerhouden om gebruik te maken van het plan dat u had.
Neem de Parkour-video die we eerder noemden. Misschien was je van plan om buiten te fotograferen, maar de weersomstandigheden waren niet ideaal, de apparatuur die je gebruikt is niet wat je had verwacht, of je bemanning is minder dan je had gepland. Ervaring speelt een grote rol bij het bepalen wanneer 'uit de heup' mag worden geschoten. Als het je 100e Parkour-stuntvideo is in vergelijking met je eerste, kun je beter op je instincten vertrouwen en op wat in het verleden voor je heeft gewerkt, in plaats van je aan een nauwgezet plan te houden.
Het belangrijkste punt dat we hier maken, is dat ongeacht wat er gebeurt als je op locatie bent of vanaf een set filmt, een cameraman flexibel moet zijn. Stijf vasthouden aan een plan, simpelweg omdat het er is, kan bijna net zo schadelijk zijn als helemaal geen plan hebben.
De balans tussen zicht en functie
Het maken van een boeiende video die je de juiste aandacht trekt, vereist werk en moeite om erin te steken. Ook bij kleinere projecten wilt u zeker weten dat uw boodschap goed wordt overgebracht. Door van tevoren plannen te maken, zorgt u ervoor dat de basisprincipes van het maken van films worden gevolgd, zodat productiewaarden u niet weerhouden van uw volledige potentieel. Het is echter belangrijk om naar die artistieke inspiraties te luisteren en je plan dienovereenkomstig aan te passen. Een goede balans betekent dat je spontaniteit, of creatieve vonk, nooit onderdrukt wordt, maar dat je altijd de best mogelijke video presenteert voor de wereld om te zien.
Zijbalk
Vine gebruiken om te pronken met je vaardigheden
Een video opnemen voor Vine is een geweldige manier om in een zeer korte tijd de aandacht voor jezelf en je projecten te trekken. Gelukkig is het uploaden van een video net zo eenvoudig als het downloaden van een app op je smartphone, op de uploadknop drukken en de gewenste video selecteren. Het is ronduit beangstigend hoe gemakkelijk het nu is om je werk met de rest van de wereld te delen. Daarom is het belangrijker dan ooit om je bewust te zijn van de inhoud die je fotografeert. Zelfs als je met je telefoon fotografeert voor een snelle Vine-upload, zijn kadrering en compositie essentieel, maar onmogelijk zonder enige vorm van pre-planning.
Als u het platform gebruikt om uw aanwezigheid in de online wereld uit te breiden en interesse te wekken voor uw grotere projecten, moeten zelfs deze snelle video's uw potentieel laten zien. Door vooruit te plannen zorgt u ervoor dat u uw beste werk presenteert, ongeacht de lengte, en kunt u het tijdsbestek van opnamen tot uploaden verkorten.
Jordan Maison is een redacteur en VFX-artiest die zijn talenten heeft ingezet voor webcontent voor Disney Studios en voor film- en videogamewebsites.