Ik had het genoegen een paar weken geleden een deel van de workshop Videomaker Basics of Video Production te auditeren. Er zijn veel basisregels als het om video gaat, en er is een schat aan basiskennis die de basis blijft vormen voor geweldige productie. Hoewel ik dit allemaal eerder had meegemaakt, was het jaren geleden dat ik de basisprincipes van goede videoproductie zo methodisch had uitgelegd. Het zorgde ervoor dat ik weer echt over de basis moest nadenken.
Naarmate mijn ervaring is gegroeid, heb ik de neiging ontwikkeld om veel vaker te vleugelen dan ik zou hebben gehad toen ik net begon. Het videogedeelte van mijn scripts begon af te nemen en de fijne details van het script moesten vaak op de set worden afgerond. Ik was nog steeds trots op het eindproduct, maar toen ik in de workshop zat, werd ik eraan herinnerd dat een goede planning en een beknopte visie van wat je wilt van een bepaald videoproject echt het verschil kan zijn tussen goede en geweldige videoproductie.
Hoewel er geen vervanging is voor ervaring, maakt het onthouden van het volgen van die eenvoudige regels je kans op succes zoveel groter, dus schrijf dat script en bewerk het totdat het perfect is. Maak van dat storyboard een echte weerspiegeling van wat je in je video wilt zien. Blijf schieten totdat het schot goed is. Witbalans goed voor elke opname. Als je denkt dat er wat storende achtergrondgeluiden zijn, doe dan je best om dit op de set te minimaliseren. Verplaats de lichten een paar centimeter om het precies goed te krijgen en help je talent de prestaties te leveren waarvan je weet dat ze in staat zijn, zelfs als het op dat moment vermoeiend aanvoelt. Neem de tijd, want wat in het veld maar een paar seconden duurt, kan in de postproductie uren duren om te repareren. Door al deze dingen te doen, wordt de videoproductie-ervaring veel leuker voor jou en je crew, en dat zie je terug in de resultaten.
Greg heeft 15 jaar professionele ervaring met video en is onlangs lid geworden van het Videomaker-team.