i. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi
* wat ze doen: Blending modi veranderen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze gebruiken wiskundige formules om de pixelwaarden van de huidige laag (de "blendlaag") en de onderliggende lagen (de "basislagen") te combineren.
* waar te vinden: In het lagenpaneel ziet u een vervolgkeuzemenu met het label "normaal" (meestal). Hier selecteert u de mengmodus.
* sleutelcategorieën: Blending modi zijn gegroepeerd in logische categorieën:
* normaal: Basismenging. Inclusief normaal, oplossen. Zelden gebruikt voor artistieke effecten.
* donkerder: Maakt het beeld over het algemeen donkerder. Inclusief donkerder, vermenigvuldig, kleurverbranding, donkere kleur.
* lichten: Het beeld maakt het beeld over het algemeen lichter. Bevat lichten, scherm, kleurontdekking, lichtere kleur.
* Contrast: Verhoogt het contrast. Inclusief overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix.
* inversie/vergelijking: Vergelijkt kleuren. Bevat verschil, uitsluiting.
* Component: Beïnvloedt specifieke kleurcomponenten. Bevat tint, verzadiging, kleur, helderheid.
* opaciteit en vulling: Experimenteer met de dekking van de laag en vulwaarden in combinatie met blendmodi. Dekking beïnvloedt de transparantie van de gehele laag, terwijl vulling de transparantie van de pixels van de laag beïnvloedt, waardoor laagstijlen (zoals drop -schaduwen) op volledige opaciteit achterblijven.
ii. Blending modi voor specifieke effecten in portretten in beeldende kunst
Hier zijn enkele veel voorkomende mengmodi en hoe deze te gebruiken voor specifieke artistieke effecten:
1. Verbetering van kleur en toon:
* overlay: Een veelzijdige modus die de basislaag en de blendlaag combineert op basis van hun helderheid. Het fleurt de hoogtepunten op en maakt schaduwen donkerder en verhoogt het contrast. Gebruik het:
* Om het algemene contrast te stimuleren.
* Om subtiele textuur toe te voegen door een textuurafbeelding te leggen (zoals een grunge of papieren textuur).
* Om kleuren te intensiveren. Verlaag de dekking voor een subtieler effect.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een zachter, minder intens effect. Het fleurt lichtere gebieden op en maakt donkere gebieden zachter donkerder. Gebruik het:
* Voor een meer natuurlijke contrastboost.
* Om texturen subtiel te combineren zonder overweldigend te zijn.
* Om kleurspoelingen zachtjes te mengen.
* kleur: Verbindt de kleurinformatie van de blendlaag naar de basislaag terwijl de helderheid van de basislaag behoudt. Gebruik het:
* Om gemakkelijk de kleur van kleding of andere elementen te veranderen.
* Om een globale kleurcijfer toe te passen zonder de helderheid van de afbeelding te beïnvloeden. Maak een nieuwe laag, vul deze in met een gewenste kleur en ingesteld op "kleur".
* Luminositeit: Verbindt de helderheid (helderheid) waarden van de menglaag naar de basislaag met behoud van de kleur en verzadiging van de basislaag. Gebruik het:
* Om de helderheid van een specifiek gebied aan te passen zonder de kleur te veranderen. Maak een zwart -witte versie van de aanpassing en ingesteld op helderheid.
* Vermenigvuldig: Maakt het beeld donkerder. Gebruik het:
* Om schaduwen en diepte toe te voegen. Maak een donkere vullaag en stel in om te vermenigvuldigen en maskeer deze vervolgens om selectief gebieden te verduisteren.
* Om texturen te combineren met witte achtergronden (zoals gescande filmkorrel). Het wit verdwijnt en verlaat de textuur.
* scherm: Verlicht de afbeelding. Gebruik het:
* Om hoogtepunten te maken.
* Om texturen met zwarte achtergronden te combineren. Het zwart verdwijnt en verlaat de textuur.
2. Textuur en diepte toevoegen:
* overlay, zacht licht, hard licht: Dit zijn uw go-to-modi voor het mengen van texturen. Experimenteer met verschillende texturen (papier, grunge, stof, enz.) En opaciteiten.
* Vermenigvuldig, scherm: Deze zijn ook handig voor texturen, vooral wanneer de textuur een sterke donkere of lichte achtergrond heeft.
* Experimenteer met verplaatsingskaarten: Maak een verplaatsingskaart van uw textuur en gebruik deze om de basisafbeelding verder te vervormen voor een meer realistische integratie van de textuur.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om de gemengde textuur alleen aan specifieke gebieden aan te brengen, zoals de huid of kleding van het onderwerp. Klik met de rechtermuisknop op de textuurlaag en selecteer "Clipmasker maken" (of optie/alt-klik tussen de textuur en doellagen).
3. Kleureffecten creëren:
* kleur: Zoals vermeld, perfect voor wereldwijde kleurenafname en het veranderen van de kleur van objecten.
* tint: Vergelijkbaar met kleur, maar draagt alleen de tint over (de werkelijke kleur). Minder vaak gebruikt dan "kleur".
* zacht licht, overlay: Kan worden gebruikt met subtiele kleurspoelingen (lagen gevuld met een solide kleur) om een unieke toon aan de afbeelding toe te voegen.
* Experimenteer met gradiëntkaarten: Creëer een gradiëntkaartaanpassingslaag en experimenteer vervolgens met mengmodi zoals overlay of zacht licht voor unieke kleureffecten.
4. Creatieve effecten:
* verschil/uitsluiting: Deze modi creëren omgekeerde of contrasterende effecten, wat vaak resulteert in surrealistische of abstracte resultaten. Experimenteer ermee door lagen te dupliceren en deze modi op hen toe te passen.
* Harde mix: Vermindert het beeld tot zijn primaire kleuren (rood, groen, blauw, cyaan, magenta, geel, zwart en wit). Handig voor het maken van BOLD, grafische stijlen.
* lineair licht, levendig licht, pinlicht: Dit zijn intensievere contrastmodi. Experimenteer om te zien hoe ze omgaan met uw specifieke afbeelding.
iii. Workflow en best practices
1. Niet-destructieve bewerking:
* Werk aan duplicaten: Dupliceer altijd uw basislaag (s) voordat u mengmodi aanbrengt. Hiermee kunt u indien nodig terugkeren naar het origineel.
* Gebruik aanpassingslagen: In plaats van direct de basislagen te wijzigen, maak je aanpassingslagen (bijv. Curven, niveaus, tint/verzadiging) en breng je mengmodi toe op deze aanpassingslagen. Dit bewaart de originele afbeeldingsgegevens.
2. Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende mengmodi te proberen. De beste modus hangt af van het specifieke beeld en het gewenste effect. Cyclus door de mengmodi met behulp van de Shift + ' +' of Shift + '-' Sleutels.
3. Start subtiel: Begin met lage opaciteitswaarden (bijvoorbeeld 10-30%) en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
4. Maskeren: Gebruik laagmaskers om selectief mengmodi toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over het effect.
5. Laagstapelen: Combineer meerdere lagen met verschillende mengmodi om complexe en unieke effecten te creëren.
6. Beschouw de volgorde: De volgorde van lagen in uw lagenpaneel is belangrijk. Experimenteer met het opnieuw ordenen van lagen om te zien hoe dit het uiteindelijke beeld beïnvloedt.
7. Gebruik groepen: Groepslagen die bijdragen aan een specifiek effect. U kunt vervolgens een mengmodus toepassen op de * groep * in plaats van individuele lagen erin. Dit is handig om uw lagenpaneel georganiseerd te houden.
8. Specifieke voorbeelden:
* zachte huid: Dupliceer uw portretlaag. Breng een Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging). Stel de mengmodus van de vage laag in op "licht" of "scherm" en verminder de dekking. Dit zal de huid verzachten met behoud van details. Voeg een zwarte laagmasker toe en schilder het effect alleen op de huid.
* dramatische verlichting: Maak een nieuwe laag, vul deze met een donkere kleur (bijvoorbeeld donkerblauw of paars), stel de mengmodus in op "vermenigvuldigen" en gebruik een grote, zachte borstel met wit om in hoogtepunten te schilderen. Dit creëert een dramatisch en artistiek verlichtingseffect. U kunt ook een radiale gradiëntvulling gebruiken.
iv. Tips voor portretten voor beeldende kunst
* Focus op het verhaal: Gebruik mengmodi om de stemming, sfeer en het verhaal van je portret te verbeteren.
* Vermijd oververwerking: Subtiliteit is vaak cruciaal voor beeldende kunst. Overdrijf de effecten niet.
* Wees geïnspireerd door andere artiesten: Bestudeer het werk van andere beeldende kunstfotografen en schilders en kijk hoe ze licht, kleur en textuur gebruiken.
* Ontwikkel uw stijl: Experimenteer en vind de combinaties van de mengmodus die het beste werken voor uw artistieke visie.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met het mengen van modi, hoe beter je zult worden in het begrijpen hoe ze werken en ze gebruiken om verbluffende portretten met fijne kunst te creëren.
Door de basisprincipes van mengmodi te begrijpen en te experimenteren met verschillende combinaties, kunt u een breed scala aan creatieve mogelijkheden ontgrendelen en uw portretten in de beeldende kunst naar een nieuw niveau verheffen. Vergeet niet om altijd niet-destructief te werken, maskeren te gebruiken voor precieze controle en zich te concentreren op het vertellen van een verhaal met uw afbeeldingen.