Met behulp van Photoshop Blending -modi voor portretten voor beeldende kunst:een uitgebreide gids
Blend-modi in Photoshop bieden een krachtige, niet-destructieve manier om uw portretten met fijne kunst te verbeteren, diepte, textuur, kleurvariaties en etherische effecten toe te voegen. Hiermee kunt u lagen op verschillende manieren combineren en unieke visuele resultaten bereiken. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief kunnen worden gebruikt:
i. Inzicht in mengmodi
* Wat zijn ze? Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de laag (en) eronder. Ze berekenen de pixelwaarden van de bovenste laag op basis van de pixelwaarden van de onderste laag (s).
* waar te vinden: Het vervolgkeuzemenu van de mengmodus bevindt zich bovenaan het lagenpaneel (meestal aan de rechterkant van uw Photoshop -werkruimte). De standaardinstelling is "normaal".
* sleutelgroepen: Blending modi zijn georganiseerd in groepen op basis van hun algemene functie:
* normaal: Basismenging, inclusief "normaal", "lossen op", "achter" en "duidelijk" (minder vaak gebruikt voor beeldende kunst).
* donkerder: Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder, vergelijken de pixels en kiezen de donkere. Bevat:"Darken", "Multipy", "Color Burn", "Linear Burn" en "Darker Color."
* lichten: Deze modi verlichten over het algemeen het beeld, vergelijken de pixels en kiezen de lichtere. Bevat:"Lighten", "scherm", "Color Dodge", "Linear Dodge (ADD)," en "lichtere kleur."
* Contrast: Deze modi vergroten contrast door donkerdere gebieden te donkerder worden en lichtere gebieden te verlichten. Bevat:"Overlay", "Soft Light", "Hard Light", "Vivid Light", "Lineair Licht", "Pin Light" en "Hard Mix."
* inversie/verschil: Deze modi manipuleren kleurwaarden om kleurinversies of verschillen te maken. Bevat:"verschil", "uitsluiting", "aftrekken" en "verdeeld".
* Component: Deze modi beïnvloeden specifieke kleurkanalen (tint, verzadiging, helderheid en kleur). Bevat:"Hue", "Saturation", "Color" en "Luminosity."
ii. Essentiële mengmodi voor portretten in beeldende kunst
Hier is een selectie van mengmodi die gewoonlijk en effectief worden gebruikt voor het verbeteren van portretten van beeldende kunst:
* Vermenigvuldig:
* functie: Maakt het beeld donkerder. Het is alsof je afbeeldingen op elkaar in het echte leven op elkaar stapelt.
* Gebruik:
* Schaduwen en diepte toevoegen.
* Realistische dubbele blootstellingen creëren.
* Intensiverende kleuren.
* Textures combineren (bijv. Grunge, papier) voor een ouder effect.
* Voorbeeld: Plaats een laag met een subtiele grunge -textuur boven uw portret en stel de mengmodus in om te vermenigvuldigen. Pas de opaciteit aan voor het gewenst effect.
* scherm:
* functie: Verlicht de afbeelding. Keert de kleuren om, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het product om.
* Gebruik:
* Hoogtepunten maken en huidtinten verhelderen.
* Een zachte, etherische gloed toevoegen.
* Lichtlekken simuleren of fakkels.
* Lichte texturen combineren (bijv. Bokeh, licht bursts).
* Voorbeeld: Maak een zachte, radiale gradiënt van wit (of een warme kleur) op een nieuwe laag boven uw portret. Stel de mengmodus in om de opaciteit te screenen en pas de dekking aan om een subtiel hoogtepunt te maken.
* overlay:
* functie: Vermenigvuldig de basiskleur als deze donkerder is dan 50% grijs en schermen als deze lichter is. Dit creëert een sterk contrast.
* Gebruik:
* Contrast en detail toevoegen.
* Slijperranden (wanneer gebruikt met een hoog passfilter).
* Subtiele kleurencasts maken.
* Verbetering van texturen.
* Voorbeeld: Dupliceer uw portretlaag. Breng een High Pass -filter aan (filter> Andere> High Pass) op de dubbele laag. Stel de mengmodus in om te bedekken en pas de straal van het hoge passfilter en de opaciteit van de laag aan om de scherpte te verfijnen.
* zacht licht:
* functie: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Vermindert het contrast.
* Gebruik:
* Soft contrast en diepte toevoegen zonder hardheid.
* Subtiele texturen combineren.
* Een zachte, dromerige look creëren.
* Voorbeeld: Voeg een laag toe met een subtiel vignet (donkerder rond de randen). Stel de mengmodus in op zacht licht en pas de dekking aan. Dit zal het oog van de kijker voorzichtig naar het midden van het portret trekken.
* Color Dodge/Linear Dodge (Toevoegen):
* functie: Verlicht het beeld aanzienlijk en creëert vaak een gloeiend of uitgeblazen effect. Lineaire Dodge is nog intenser.
* Gebruik:
* Het creëren van dramatische hoogtepunten en overbelichte looks.
* Simuleren van sterke lichtbronnen.
* Het toevoegen van heldere, verzadigde kleuren.
* Voorbeeld: Gebruik een zachte borstel met een heldere kleur (bijv. Geel, oranje) op een nieuwe laag. Stel de mengmodus in om ontwijkend te worden en schilder zachtjes rond de randen van het onderwerp om een gloeiende aura te creëren.
* kleurverbranding/lineaire brandwond:
* functie: Maak het beeld intens donkerder en creëert vaak een verbrand of bedroefd effect. Lineaire verbranding is nog intenser.
* Gebruik:
* Diepe schaduwen en verzadigde kleuren creëren.
* Een vintage of verouderde look toevoegen.
* Simuleren van filmbrandwonden of schade.
* Voorbeeld: Breng een gradiëntvullaag aan met donkere kleuren. Stel de mengmodus in op kleurverbranding. Dit kan een humeurige en dramatische sfeer creëren.
* tint:
* functie: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur, met behoud van de verzadiging en helderheid van de basiskleur.
* Gebruik:
* Het wijzigen van de kleuren van specifieke elementen (bijv. Kleding, haar) zonder de onderliggende textuur of schaduw te beïnvloeden.
* Subtiele kleurvariaties maken.
* Voorbeeld: Selecteer een deel van de afbeelding, zoals het shirt van het onderwerp. Maak een solide kleurvullaag boven de afbeelding, kies de gewenste kleur. Stel de mengmodus in op tint. Dit verandert de kleur van het shirt zonder de textuur te beïnvloeden.
* Verzadiging:
* functie: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur, terwijl de tint en helderheid van de basiskleur behouden blijft.
* Gebruik:
* Het vergroten of verminderen van de kleurintensiteit van specifieke gebieden.
* Een meer gedempte of levendige look creëren.
* Voorbeeld: Voeg een zwart -witte aanpassingslaag toe. Stel de mengmodus van de aanpassingslaag in op "verzadiging". Dit creëert een duotone -effect, en benadrukt het tonale bereik en de textuur van de afbeelding, terwijl het een monochromatisch uiterlijk geeft.
* kleur:
* functie: Vervangt de tint en verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur, met behoud van de helderheid van de basiskleur.
* Gebruik:
* Subtiele kleurentinten toevoegen.
* Het corrigeren van kleuronevenwichtigheden.
* Het creëren van harmonieuze kleurenpaletten.
* Voorbeeld: Maak een vaste kleurvullaag met een zachte, gedempte kleur (bijv. Een lichtblauw of een onverzadigd groen). Stel de mengmodus in op kleur. Dit voegt een subtiele, algehele kleurentint toe aan de afbeelding.
* Luminositeit:
* functie: Vervangt de helderheid van de basiskleur door de helderheid van de blendkleur, met behoud van de tint en verzadiging van de basiskleur.
* Gebruik:
* Het aanpassen van de helderheid en het contrast van specifieke gebieden zonder de kleuren te beïnvloeden.
* Niet-vernietigende ontwijken en branden.
* Voorbeeld: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs. Verf op deze laag met zwart tot donkerder (verbrand) en wit om te verlichten (ontwijken). Stel de mengmodus in op helderheid. Dit isoleert het ontwijken en branden om alleen de helderheid te beïnvloeden, waardoor de oorspronkelijke kleuren worden behouden.
* verschil/uitsluiting:
* functie: Kijkt naar de kleurinformatie in elk kanaal en trekt de mengkleur af van de basiskleur. Uitsluiting is een zachtere versie van verschil.
* Gebruik:
* Verschillen vinden tussen lagen (nuttig voor retoucheren).
* Het creëren van surrealistische en abstracte effecten.
* Experimenten (vaak onvoorspelbare resultaten).
* Voorbeeld: Dupliceer uw portretlaag. Schakel de gedupliceerde laag enigszins. Stel de mengmodus in op verschil. De gebieden waar de lagen het meest verschillend zijn, verschijnen als felle kleuren of wit. Dit kan worden gebruikt om onvolkomenheden of verkeerde uitlijning te herkennen.
iii. Workflow -tips voor het gebruik van mengmodi
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd op dubbele lagen of met aanpassingslagen. Hiermee kunt u experimenteren zonder uw oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* Dekking Controle: Gebruik de dekkingschuif om de intensiteit van het blending -moduseffect aan te passen. Begin met een lage dekking en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste resultaat bereikt.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief blend -moduseffecten toe te passen op specifieke gebieden van uw afbeelding. Dit geeft u nauwkeurige controle over waar de effecten zichtbaar zijn.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om de effecten van een laag tot de laag direct eronder te beperken. Dit is handig voor het toevoegen van texturen of kleuren aan specifieke elementen, zoals kleding of haar.
* Experimenteren: De beste manier om te leren over het mengen van modi is om ermee te experimenteren. Probeer verschillende combinaties en kijk welke resultaten u kunt bereiken. Wees niet bang om onconventionele benaderingen te proberen.
* Combineer meerdere mengmodi: Stapellagen met verschillende mengmodi om complexe en gelaagde effecten te creëren.
* groepslagen: Groepelagen en pas een mengmodus aan op de hele groep. Hiermee kunt u één effect toepassen op meerdere lagen tegelijk.
iv. Praktische voorbeelden en scenario's
* Een vintage look toevoegen:
1. Dupliceer uw portretlaag.
2. Voeg een verstellaag van de gradiëntkaart toe (laag> Nieuwe aanpassingslaag> Gradiëntkaart). Kies een vintage-geïnspireerde gradiënt (bijv. Sepia om wit te warm).
3. Stel de mengmodus van de gradiëntkaart in op kleur.
4. Voeg een textuurlaag toe (bijv. Papieren textuur of een gescande filmkorrel).
5. Stel de mengmodus van de textuurlaag in om te vermenigvuldigen of te bedekken. Pas de opaciteit aan om te proeven.
* Een etherische gloed creëren:
1. Dupliceer uw portretlaag.
2. Breng een Gaussiaans vervagingsfilter (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) aan de dubbele laag.
3. Stel de blend -modus van de vage laag in op het scherm of zacht licht. Pas de opaciteit aan voor de gewenste gloedintensiteit.
4. Voeg een laagmasker toe en verf met zwart om de gloed uit ongewenste gebieden te verwijderen (bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp).
* Verbetering van de huidtextuur:
1. Dupliceer uw portretlaag.
2. Breng een High Pass -filter aan (filter> Andere> High Pass) op de dubbele laag.
3. Stel de mengmodus van de High Pass -laag in op Overlay of Soft Light.
4. Pas de opaciteit en de hoge pass-straal aan om de scherpte en details te verfijnen.
* Dramatische verlichting toevoegen:
1. Maak een nieuwe laag en gebruik een zachte borstel om te schilderen in hoogtepunten en schaduwen met respectievelijk lichte en donkere kleuren.
2. Stel de mengmodus in van de hoogtepunten van de hoogtepunten op het scherm of kleurontsteking.
3. Stel de mengmodus van de schaduwlaag in om te vermenigvuldigen of kleurverbranding.
4. Pas de dekking van elke laag aan om het gewenste verlichtingseffect te bereiken.
v. Beyond the Basics
* Acties en voorinstellingen: Maak photoshop -acties om gewone workflows voor mengmodus te automatiseren. Zoek naar presets die blending -modi gebruiken als onderdeel van hun aanpassingen.
* plug-ins van derden: Verken plug-ins van derden die geavanceerde mengmodusopties en -effecten bieden. (bijv. Nik Collection, Topaz Studio)
* Kleurafstand: Combineer mengmodi met andere kleurenafnamechnieken (bijv. Curves -aanpassingen, kleurbalans) voor nog meer geavanceerde resultaten.
Conclusie
Blend -modi zijn een onschatbare hulpmiddelen voor portretten met fijne kunst, die een breed scala aan mogelijkheden bieden voor het verbeteren en transformeren van uw afbeeldingen. Het beheersen van deze technieken vereist experimenten en een bereidheid om verschillende combinaties te verkennen. Door de fundamentele principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u de kracht van het mengen van modi benutten om echt unieke en boeiende portretten te creëren. Vergeet niet om altijd te beginnen met een duidelijke visie en blending -modi te gebruiken om uw artistieke expressie te verbeteren, niet overweldigen.