REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken, is een leuke en veelzijdige manier om je fotografie te verhogen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:

1. Uitrusting die je nodig hebt:

* Gekleurde gels: Een selectie gels in verschillende kleuren. Beginnen met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, geel) is een goed idee. Experimenteer later met secundaire kleuren (groen, paars, oranje). Zoek naar gels die speciaal zijn ontworpen voor fotografielichten; Ze zijn duurzamer en warmtebestendig. Lee -filters en Rosco zijn populaire merken.

* Lichten:

* strabees (flits): Krachtig en zorg voor directe uitbarstingen van licht. Ideaal voor het bevriezen van beweging.

* continue lichten (LED -panelen, wolfraam): Makkelijker om het effect van de gels in realtime te zien, waardoor ze goed zijn voor beginners. LED's zijn over het algemeen koeler en beschadigen minder de gels.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* Gaffer -tape of gelhouders: Om de gels aan uw lichten te bevestigen. Gelhouders zijn handiger en duurzamer, maar gaffer tape werkt in een snuifje.

* achtergrond (optioneel): Een naadloze papieren achtergrond, een gestructureerde muur of zelfs een eenvoudig blad kan werken. De kleur en textuur van de achtergrond zal de algehele stemming beïnvloeden.

* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, snoots, roosters, schuurdeuren. Deze helpen het licht vorm te geven en te regelen.

* camera en lens: Een DSLR of spiegelloze camera is het beste, maar zelfs een smartphone kan in een snuifje werken, vooral met continue verlichting. Een portretlens (50 mm, 85 mm) heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten, maar experimenteer met verschillende brandpuntsafstand.

* statief (aanbevolen): Helpt uw ​​camera stabiel te houden, vooral in situaties met weinig licht.

2. Kleurtheorie begrijpen:

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Het gebruik van complementaire kleuren samen kan een levendige, dynamische look creëren.

* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan ​​(bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren een harmonieus en kalmerend effect.

* Warme kleuren: Rood, sinaasappels, geel. Dit roepen gevoelens van warmte, energie en opwinding op.

* Coole kleuren: Blues, Groenen, Purples. Deze roepen gevoelens van kalmte, vrede en verdriet op.

Als je deze principes kent, kun je weloverwogen keuzes maken over welke kleuren je moet gebruiken en hoe ze de stemming van je portret zullen beïnvloeden.

3. Basisverlichtingsopstellingen met gels:

* Single Light Setup:

* Achtergrondlicht: Plaats een licht achter uw onderwerp, gericht op de achtergrond met een gel. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt kleur toe.

* Key Light: Gebruik een enkel licht met een gel als hoofdlichtbron (sleutellicht). Dit creëert een dramatische, monochromatische uitstraling.

* Rand Light/Hair Light: Plaats een licht achter uw onderwerp, iets opzij, met een gel om een ​​gekleurd hoogtepunt aan de rand van hun haar en schouders te creëren.

* Setup met twee licht:

* Key Light and Fill Light: Gebruik één licht met een gel als sleutellicht (hoofdlicht). Gebruik een tweede licht (zonder gel of met een andere gel) als een vullicht om schaduwen te verzachten. Experimenteer met contrasterende kleuren voor sleutel en vulling.

* Splitverlichting: Plaats één licht aan elke kant van uw onderwerp, elk met een andere gekleurde gel. Dit creëert een dramatische, symmetrische uitstraling met de helft van het gezicht verlicht door de ene kleur en de andere helft door de andere.

* Setup met drie lichten:

* Sleutellicht, vullicht en achtergrondlicht: Combineer elementen van de single- en tweelichtsopstellingen voor meer complexe en gecontroleerde verlichting. Bijvoorbeeld een warm-toned sleutellicht, een koele ton-vullicht en een gegeleerd achtergrondlicht.

* Sleutellicht, randlicht en achtergrondlicht: Dit is vergelijkbaar met het bovenstaande, maar gebruikt een randlamp om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.

4. Stappen om geleerde portretten te maken:

1. Plan uw concept: Beslis over het stemming, stijl en kleurenpalet dat u wilt bereiken. Overweeg het verhaal dat je met het portret wilt vertellen.

2. Stel uw lichten en achtergrond in: Plaats uw lichten en achtergrond volgens de verlichtingsopstelling die u hebt gekozen.

3. Bevestig de gels: Bevestig de gels veilig aan uw lichten met behulp van gaffer tape of gelhouders.

4. Lichtstroom en plaatsing aanpassen: Begin met lage stroominstellingen op uw lichten en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt. Experimenteer met de afstand en hoek van de lichten om de schaduwen en hoogtepunten te regelen.

5. Testfoto's maken: Maak verschillende testopnames om de verlichting en kleur te evalueren. Pas de kracht, plaatsing en kleuren van de gels indien nodig aan.

6. Verwijs uw instellingen af: Pas uw camera -instellingen (diafragma, ISO, sluitertijd) aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ​​ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen.

7. Pose en regisseer uw model: Leid uw model met duidelijke en beknopte aanwijzingen om de gewenste pose en expressie te bereiken.

8. schiet! Maak veel foto's en experimenteer met verschillende poses, uitdrukkingen en verlichtingsvariaties.

9. Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom) om de kleuren, het contrast en de scherpte van uw afbeeldingen te verfijnen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat de gels al een sterk kleureffect moeten bieden.

5. Creatieve ideeën en technieken:

* kleurcombinaties: Experimenteer met verschillende kleurencombinaties om unieke stemmingen en effecten te creëren.

* monochromatisch: Met behulp van verschillende tinten en tinten van dezelfde kleur.

* complementair: Gebruik kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel.

* analoog: Gebruik kleuren naast elkaar op het kleurenwiel.

* triadic: Met drie kleuren gelijkmatig op het kleurenwiel.

* Meerdere gels op een enkel licht: Laag meerdere gels op één licht om complexere kleuren en effecten te creëren.

* gelpatronen: Knip vormen of patronen uit gels om interessante ontwerpen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren.

* Beweging: Gebruik lange belichtingstijden en laat uw model bewegen terwijl het licht knippert om lichte paden en bewegingswazing met gekleurde gels te creëren.

* Kleurblokkering: Gebruik gels om verschillende kleurgebieden op uw onderwerp en achtergrond te creëren.

* onderwatergels: Als u de juiste apparatuur en een waterdichte behuizing voor uw lichten hebt, kunt u gekleurde gels onder water gebruiken voor surrealistische en dramatische portretten.

* Combineer gels met natuurlijk licht: Gebruik gels om natuurlijk licht te verbeteren of te wijzigen. Gebruik bijvoorbeeld een gel om een ​​koele, bewolkte dag op te warmen.

* Gebruik gels om dramatische schaduwen te maken: Speel met de hoek van je lichten om lange, kleurrijke schaduwen te creëren.

* Gobo Gels: Gebruik gels in combinatie met gobo's (metalen of plastic stencils) om patronen van gekleurd licht te projecteren.

* Dubbele belichting met gels: Combineer een normaal blootgesteld schot met een schot verlicht met gekleurde gels in naverwerking.

6. Tips en probleemoplossing:

* Witbalans: Stel uw witbalans handmatig in om een ​​nauwkeurige kleurreproductie te garanderen. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om verschillende looks te bereiken.

* gel vervagen: Gels kunnen na verloop van tijd vervagen, vooral met langdurig gebruik van hete lichten. Vervang gels wanneer ze beginnen te vervagen.

* warmte: Krachtige lichten kunnen smelten of beschadigde gels. Gebruik warmtebestendige gels en houd de lichten op een veilige afstand.

* kleurcast: Let op potentiële kleurenafgietsels op de huid van uw onderwerp. Gebruik een witbalansaanpassing of een zeer subtiel vullicht om dit te corrigeren.

* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen te verleggen van wat mogelijk is. De beste manier om te leren is door te doen!

7. Ethische overwegingen

* Culturele gevoeligheid: Houd er rekening mee dat kleuren verschillende betekenissen kunnen hebben in verschillende culturen. Onderzoek de symbolische betekenissen van kleuren voordat ze in uw portretten worden gebruikt.

Door de principes van de kleurtheorie te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en je creativiteit te gebruiken, kun je verbluffende en unieke portretten met gekleurde gels maken. Veel succes en veel plezier!

  1. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  2. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  3. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  4. Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

  5. Hoe tanden witter te maken in de camera RAW

Adobe Photoshop
  1. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  2. Hoe maak je een vooraf ingestelde "zacht portret" in Lightroom 4

  3. Deal 3:Bespaar 57% op deze fantastische Lightroom-postproductiecursus

  4. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  5. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  6. Portretten fotograferen met klassieke lenzen (inclusief voorbeeldafbeeldingen)

  7. 5 niet-HDR-dingen die u kunt doen met MacPhun's Aurora HDR 2017