REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Lightroom

Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

Creating Creative Lightroom ontwikkelen voorinstellingen voor portretten is een leuke en lonende manier om je eigen visuele stijl vast te stellen en je workflow te stroomlijnen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze te maken, opgesplitst in stappen en overwegingen:

i. Planning en inspiratie:

* Definieer uw stijl: Overweeg voordat u in Lightroom duikt, wat voor soort stemming en esthetiek u wilt bereiken.

* stemming: Wil je warm en uitnodigend, cool en humeurig, vintage en nostalgisch, levendig en modern, of iets anders?

* kleurenpalet: Ben je aangetrokken tot verzadigde kleuren, gedempte tonen, onverzadigde looks of specifieke kleurencombinaties?

* inspiratie: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert. Analyseer de kleuren, het contrast en het algemene gevoel van hun portretten. Blogs Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen. Kopieer niet direct, maar gebruik ze als uitgangspunt.

* Doelgroep &verlichtingsomstandigheden: Denk na over de soorten portretten die je meestal fotografeert. Zijn ze:

* Studio of natuurlijk licht? Binnen of buiten?

* Huidtinten:werk je voornamelijk met een eerlijke, middelgrote of donkere huid? Voorinstellingen die goed op de ene huidtint werken, is misschien niet flatterend op de andere. Overweeg om afzonderlijke presets te maken voor verschillende huidtintbereiken.

* Onderwerp:fotografeert u individuele portretten, koppels, gezinnen, kinderen of iets anders? Dit kan de algehele stijl beïnvloeden.

ii. Lightroom ontwikkelen moduleaanpassingen:

Dit is waar de magie gebeurt. Begin met een goed blootgestelde en correct wit-gebalanceerd basisbeeld. Als de belichting is uitgeschakeld of als de witbalans ver weg is, zal de preset die problemen gewoon versterken.

1. Basispaneel:

* Witbalans: Verfijn het witbalans. Een ietwat warmere of koelere witbalans kan de stemming drastisch veranderen. Experimenteer met verschillende temperatuur- en tintinstellingen.

* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Pas op dat u geen hoogtepunten of schaduwen vastmaakt.

* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het dynamische bereik. Een klein contrast helpt vaak bij het definiëren van kenmerken.

* Hoogtepunten: Bestuur de helderste delen van de afbeelding. Hoogtepunten naar beneden halen kan detail herstellen en een zachtere look creëren.

* schaduwen: Til de schaduwen op om donkere gebieden op te helderen en details te onthullen. Het verminderen van schaduwen kan een meer dramatisch of humeurig gevoel creëren.

* wit: Vergelijkbaar met hoogtepunten, maar beïnvloedt de zeer helderste punten.

* zwarten: Vergelijkbaar met schaduwen, maar beïnvloedt de zeer donkerste punten.

* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe en maakt texturen en details meer uitgesproken. Gebruik spaarzaam, want teveel kan er kunstmatig uitzien. Een negatieve helderheidswaarde kan een zacht, dromerig effect creëren.

* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe. Kan nuttig zijn voor buitenportretten. Negatief dehaze kan een bloei- of etherisch effect creëren.

* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren. Over het algemeen veiliger dan verzadiging voor portretten, omdat het minder kans is om huidtinten er onnatuurlijk uit te laten zien.

* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren. Gebruik met voorzichtigheid op huidtinten.

2. Tooncurve:

* puntcurve: Zorgt voor zeer precieze controle over contrast en toon. Veel voorkomende krommen zijn onder meer:

* S-curve: Verhoogt het contrast. Een zachte S-curve is vaak vleiend voor portretten.

* Inverse S-curve: Vermindert contrast. Creëert een plattere, zachtere look.

* lineair: Geen verandering in contrast.

* regio -curven: Pas de hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen afzonderlijk aan. Geweldig voor gerichte contrastaanpassingen.

* Experimenteer met verschillende kromme vormen om de gewenste look te bereiken. Subtiele aanpassingen kunnen een groot verschil maken.

3. HSL / kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):

* tint: Verandert de kleur zelf (bijvoorbeeld verschuift rood naar oranje of magenta). Gebruik zorgvuldig, omdat het de huidtinten drastisch kan veranderen.

* Verzadiging: Past de intensiteit van individuele kleuren aan. Geweldig voor het wint van ongewenste kleuren of het verbeteren van specifieke tinten. Het verminderen van de verzadiging van geel en sinaasappels kan bijvoorbeeld de huidtinten vaak aangenamer maken.

* Luminance: Past de helderheid van individuele kleuren aan. Kan worden gebruikt om huidtinten op te helderen of afleidende elementen donkerder te maken. Het vergroten van de luminantie van sinaasappels kan de huid opvrolijken.

4. Kleurgrading (split -toning):

* schaduwen: Voeg een kleurentint toe aan de schaduw. Coole tonen (blues, greens) creëren vaak een humeurig gevoel.

* Hoogtepunten: Voeg een kleurentint toe aan de hoogtepunten. Warme tonen (geel, sinaasappels) kunnen een zonnige of levendige look creëren.

* balans: Regelt de balans tussen schaduwen en hoogtepunten.

* Subtiele kleurenafname kan diepte en complexiteit toevoegen aan uw afbeeldingen.

5. Detailpaneel:

* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat het ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om te voorkomen dat slijpen in gebieden zoals de huid.

* Ruisreductie: Verminder ruis (graan) in uw afbeeldingen. Te veel geluidsreductie kan ervoor zorgen dat uw afbeeldingen er zacht en kunstmatig uitzien. Let op zowel luminantie als kleurruisreductie.

6. Lenscorrecties:

* Verwijder chromatische aberratie: Vink dit vakje aan om de kleurranding automatisch te corrigeren.

* Profielcorrecties inschakelen: Lightroom zal proberen om vervorming en vignetting te corrigeren op basis van de gebruikte lens. U kunt deze correcties handmatig aanpassen indien nodig.

7. Paneel voor effecten:

* graan: Voegt een filmachtige graantextuur toe. Gebruik spaarzaam.

* vignetting: Voegt een donkerder- of verlichtingseffect toe rond de randen van de afbeelding. Kan worden gebruikt om de aandacht te vestigen op het midden van het frame.

* Dehaze (nogmaals - ook in het basispaneel): Kan hier opnieuw worden gebruikt voor het afstemming.

8. Kalibratie:

* Dit is een geavanceerder paneel, maar experimenteren met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars kunnen de kleuruitgifte aanzienlijk beïnvloeden. Kleine aanpassingen kunnen unieke en subtiele kleurverschuivingen creëren.

iii. Uw preset opslaan:

1. Klik op de knop "+" in het presetspaneel.

2. Selecteer "Preset maken."

3. Geef uw preset een beschrijvende naam. Bijvoorbeeld "Warm portret - natuurlijk licht" of "Moody B&W - Indoor." Duidelijke naamgeving maakt het gemakkelijker om uw presets te vinden en later te gebruiken.

4. Kies een groep Om uw preset op te slaan. Maak een nieuwe groep voor uw portretvoorinstellingen.

5. Vink de vakjes aan naast de instellingen die u in de vooraf ingestelde wilt opnemen. Het is over het algemeen het beste om * het volgende te controleren:

* Witbalans: Tenzij u wilt dat de voorinstelling altijd een specifieke witbalans forceert. Door dit ongecontroleerd te houden, kan de preset werken met de bestaande witbalans van de afbeelding.

* belichting: Vergelijkbaar met de witbalans, tenzij u een specifieke blootstellingsinstelling wilt gedwongen.

* Lenscorrecties: Lenscorrecties zijn meestal specifiek voor de gebruikte lens, dus het is het beste om ze afzonderlijk toe te passen.

* transformeren: Transformaties zijn specifiek voor de afbeelding.

6. Klik op "Maken."

iv. Testen en verfijning:

* Pas uw preset toe op verschillende afbeeldingen. Gebruik verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en onderwerpen.

* Pas aanpassingen aan indien nodig. Geen enkele voorinstelling zal perfect werken op elke afbeelding. Wees bereid om de instellingen aan te passen na het toepassen van de vooraf ingestelde.

* herhaalt. Wees niet bang om terug te gaan en uw presets te wijzigen op basis van uw testen. Het verfijnen van uw presets na verloop van tijd zal ze veelzijdig en effectiever maken.

* Variaties maken: Zodra je een basisvoorinstelling hebt, maak je variaties met iets verschillende aanpassingen (bijv. Een lichtere versie, een meer contrastige versie).

v. Specifieke portret vooraf ingestelde ideeën:

* "Golden Hour Glow": Warme witbalans, enigszins verhoogde verzadiging (vooral geel en sinaasappels), verhoogde hoogtepunten en een vleugje gouden kleurenafname in de hoogtepunten.

* "Cool &Moody": Koelere witbalans, verminderde verzadiging, opgeheven schaduwen, verduisterde hoogtepunten en een vleugje blauwe of groene kleuren in de schaduw.

* "vintage film": Verminderd contrast, enigszins onverzadigde kleuren, toegevoegde korrel en een vignet. Experimenteer met verschillende kleurende combinaties om verschillende filmvoorraden na te bootsen.

* "Black &White Drama": Desatureer de afbeelding volledig, pas de tooncurve aan voor hoog contrast en slijpen de details aan. Experimenteer met verschillende kleurenfiltersimulaties met behulp van het B &W -mixpaneel (bijv. Rode filter voor dramatische luchten, geel filter voor verbeterde huidtinten).

* "Soft &Dreamy": Verminder de duidelijkheid (negatieve waarde), enigszins desatureerde, til schaduwen op en voeg een zacht vignet toe.

* "High-Key Bright": Hoge algehele blootstelling, lift schaduwen aanzienlijk, verminderen het contrast en houd kleuren levendig en schoon.

vi. Belangrijke overwegingen voor portretvoorinstellingen:

* Nauwkeurigheid van de huidtint: Geef prioriteit aan natuurlijke en vleiende huidtinten. Vermijd voorinstellingen die de huid oranje, rood, groen of overdreven verzadigd laten lijken. Let speciale aandacht aan het HSL -paneel, met name de oranje, rode en gele schuifregelaars.

* Dynamisch bereik: Behoud een goed dynamisch bereik om details te behouden in zowel hoogtepunten als schaduwen. Vermijd het knippen van hoogtepunten of schaduwen.

* subtiliteit: Begin met subtiele aanpassingen en verhoog ze geleidelijk indien nodig. Overbewerkte portretten zien er vaak onnatuurlijk en niet flatterend uit.

* aanpassing: Voorinstellingen zijn een startpunt, geen definitieve oplossing. Wees bereid om ze aan te passen aan de specifieke afbeelding.

* back -up: Maak een back -up van je voorinstellingen! Je harde werk verliezen is frustrerend.

* Oefening: Hoe meer je experimenteert met de ontwikkelmodule van Lightroom, hoe beter je wordt in het maken van unieke en effectieve portretvoorinstellingen.

Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u een verzameling Lightroom -ontwikkelaars maken die u zal helpen uw workflow te stroomlijnen en uw gewenste portret -esthetiek te bereiken. Succes!

  1. De productiestijl afstemmen op het beeld – hoge energie betekent een hoog contrast

  2. Hoe je creatieve Lightroom kunt laten ontwikkelen voor presets voor portretten

  3. 10 verschillende fotobewerkingsstijlen om te proberen

  4. Lightroom-sterbeoordelingen gebruiken om uw bewerkingsworkflow te verbeteren

  5. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hoe de functie 'Blend if' effectief te gebruiken in Photoshop

  2. Photoshop-aanpassingslagen uitgelegd en hoe ze te gebruiken (deel 1)

  3. Hoe je bedrijfshoofdschoten in Lightroom kunt bewerken

  4. Een Melkwegfoto maken en bewerken in Lightroom

  5. Groot bibliotheekbeheer met Lightroom en Daminion [voor geavanceerde LR-gebruikers]

  6. Hoe maak je een matte look in Photoshop

  7. Hoe u uw nabewerkingsvaardigheden kunt verbeteren met een grafisch tablet