i. Inzicht in mengmodi
* Wat zijn ze? Blend -modi regelen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze veranderen de kleur en helderheid van de actieve laag op basis van de informatie in de onderliggende lagen.
* waar te vinden? In het lagenpaneel in Photoshop is er een vervolgkeuzemenu met het label "normaal" (of wat de huidige blending -modus ook is). Klik erop om een lijst met blending -modi te onthullen die op functie zijn gecategoriseerd.
* Niet-destructieve bewerking: Werken met mengmodi is over het algemeen niet-destructief, omdat u de originele pixels niet permanent wijzigt. U kunt een mengmodus altijd wijzigen of verwijderen.
ii. Key Blend Mode Categorieën voor portretten:
Inzicht in deze categorieën helpt u snel de juiste mengmodus te vinden voor uw gewenste effect:
* Normale modi:
* normaal: De standaard. De actieve laag bedekt eenvoudig de lagen eronder.
* oplossen: Creëert een pixelateerd, korrelig effect. Zelden gebruikt in gepolijste portretten.
* donkerder modi: Deze modi maken het beeld in het algemeen donkerder door de pixels van de actieve laag te vergelijken met die van de onderstaande lagen.
* donkerder: Vergelijkt de kleuren op beide lagen en vervangt ze door de donkere kleur.
* Vermenigvuldig: Vermenigvuldigt de basiskleur met de blendkleur, wat altijd resulteert in een donkere kleur. Geweldig voor het toevoegen van schaduwen, donker wordende kleuren en intensiverende tonen. Een favoriet voor schaduwen en het toevoegen van diepte.
* kleurverbranding: Gaat de basiskleuren donkerder en verhoogt het contrast. Spaarzaam gebruiken; kan gemakkelijk leiden tot harde resultaten.
* lineaire brandwond: Gaat de basiskleuren donkerder om de blendkleur te weerspiegelen. Vergelijkbaar met kleurverbranding maar produceert vaak meer uitgesproken effecten.
* Donkere kleur: Selecteert de donkerder van de basis en meng de kleuren om weer te geven in de resulterende afbeelding.
* Verlichtingsmodi: Deze modi verlichten het beeld in het algemeen door de pixels van de actieve laag te vergelijken met die van de onderstaande lagen.
* lichten: Vergelijkt de kleuren op beide lagen en vervangt ze door de lichtere kleur.
* scherm: Keert de kleuren om, vermenigvuldigt ze en keert ze vervolgens opnieuw om. Creëert een helder, etherisch effect. Uitstekend voor hoogtepunten, gloeiende en simulatie van lichtbronnen.
* Kleurontsteking: Bricht de basiskleuren op om de blendkleur weer te geven, waardoor een intenser effect wordt gecreëerd dan scherm. Gebruik zorgvuldig.
* lineaire Dodge (toevoegen): Verhoogt de basiskleuren en verhoogt de helderheid. Kan de afbeelding gemakkelijk overbelichten.
* lichtere kleur: Selecteert de lichter van de basis en meng de kleuren om weer te geven in de resulterende afbeelding.
* Contrastmodi: Deze modi nemen het contrast door de donkere gebieden te verduisteren of de lichte gebieden te verlichten, afhankelijk van de blendkleur.
* overlay: Vermenigvuldigt donkere gebieden en screent lichte gebieden. Behoogt hoogtepunten en schaduwen. Een veelzijdige keuze voor het toevoegen van textuur en subtiele aanpassingen.
* zacht licht: Creëert een zachter effect dan overlay. Verlicht of donkerder de kleuren, afhankelijk van de blendkleur. Uitstekend voor subtiele verbeteringen.
* hard licht: Creëert een zwaarder, meer dramatisch effect dan zacht licht. Kan snel leiden tot overbelichting of harde schaduwen.
* levendig licht: Brandt of ontwijkt de kleuren, afhankelijk van de blendkleur, wat leidt tot extreem contrast.
* lineair licht: Brandt of ontwijkt de kleuren, afhankelijk van de blendkleur, waardoor intens licht en schaduw ontstaat.
* Pin Light: Vervangt de kleuren, afhankelijk van de blendkleur, wat resulteert in licht- of donkere tonen.
* Harde mix: Creëert een gepostiseerd effect met beperkte kleuren. Zelden gebruikt voor portretten.
* inversie/verschilmodi: Deze modi vergelijken de kleuren en trekken ze af, wat vaak resulteert in interessante en onverwachte effecten.
* Verschil: Takt de mengkleur af van de basiskleur, waardoor een omgekeerd effect ontstaat.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil, maar met minder contrast.
* aftrekken: Takt de mengkleur af van de basiskleur.
* Deel: Verdeelt de blendkleur van de basiskleur.
* Componentmodi: Deze modi beïnvloeden de kleurcomponenten (tint, verzadiging, kleur, helderheid) afzonderlijk.
* tint: Vervangt de tint van de basiskleur door de tint van de blendkleur.
* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basiskleur door de verzadiging van de blendkleur.
* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basiskleur door de tint en verzadiging van de blendkleur, waardoor de helderheid wordt behouden. Geweldig voor het afstemmen van kleuren.
* Luminositeit: Vervangt de helderheid van de basiskleur door de helderheid van de blendkleur, waarbij de tint en verzadiging worden behouden. Handig om de helderheid aan te passen zonder de kleur te beïnvloeden.
iii. Praktische toepassingen in portretten in beeldende kunst:
Hier zijn enkele specifieke manieren om blending -modi te gebruiken in uw portretworkflow:
1. Dodge and Burn:
* methode: Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs).
* Blending -modus: Stel de laag in op overlay , zacht licht , of hard licht .
* Tool: Gebruik de Dodge and Burn Tools (ingesteld op midtonen, schaduwen of hoogtepunten) om licht en schaduw op de grijze laag te schilderen. De mengmodus zal ervoor zorgen dat het grijs verdwijnt, waardoor de ontwijkende en brandende effecten op het onderliggende beeld worden onthuld.
* Doel: Subtiel beeldhouwen, verbeteren van functies, het corrigeren van ongelijke verlichting.
2. Textuur toevoegen:
* methode: Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, canvas, grunge) boven uw portretlaag.
* Blending -modus: Experimenteer met vermenigvuldigen , overlay , zacht licht , of scherm Om de textuur in het portret te mengen. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen.
* Doel: Een schilderachtig gevoel toevoegen, diepte creëren, visueel belang toevoegen.
3. Kleurafstand:
* methode: Maak een solide kleurvullaag (laag> Nieuwe vullaag> Solid kleur) of een gradiëntvullaag (laag> Nieuwe vullaag> gradiënt).
* Blending -modus: Gebruik kleur of tint om de kleur op het portret toe te brengen zonder de helderheid te beïnvloeden. zacht licht of overlay Kan ook werken voor subtielere kleurverschuivingen.
* Doel: Het aanpassen van de algehele kleurtoon, het creëren van een stemming, het verenigen van kleuren.
4. Licht en gloed toevoegen:
* methode: Maak een nieuwe laag en verf met een zachte borstel (wit of een lichte kleur) waar u wilt dat het licht of de gloed verschijnt.
* Blending -modus: Gebruik scherm , lineaire Dodge (toevoegen) , of overlay om het licht in het portret te mengen. Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen.
* Doel: Lichtbronnen simuleren, hoogtepunten toevoegen, een dromerige of etherische look creëren.
5. schaduwverbetering:
* methode: Maak een nieuwe laag en verf met een zachte borstel (zwart of een donkere kleur) waar u de schaduwen wilt verbeteren.
* Blending -modus: Gebruik Multipy of kleurverbranding . Pas de dekking aan om de intensiteit te regelen.
* Doel: Diepende schaduwen, het toevoegen van diepte, waardoor een meer dramatische stemming ontstaat.
6. Vintage/retro -effecten maken:
* methode: Experimenteer met kleurvullingen of aanpassingslagen zoals curven.
* Blending -modus: Gebruik een combinatie van mengmodi zoals zacht licht , vermenigvuldigen , of kleur . Probeer de dekking van de laag aan te passen om de gewenste uitstraling te krijgen.
* Doel: Maak een warme, nostalgische look die doet denken aan oude foto's.
7. Isolerende mengmoduseffecten:
* knipmaskers: Gebruik een knipmasker om een mengmoduseffect alleen op de laag direct eronder toe te passen. Als u een knipmasker wilt maken, klikt u met de rechtermuisknop op de laag die u wilt knippen en selecteert u "Clipmasker maken".
* Laagmaskers: Gebruik een laagmasker om het gebied te regelen waar een mengmoduseffect zichtbaar is. Hiermee kunt u het effect selectief toepassen op specifieke delen van het portret.
iv. Tips voor effectief gebruik:
* Experiment: Er is niemand "juiste" mengmodus. Experimenteer met verschillende opties en dekking om te zien wat het beste werkt voor uw imago en artistieke visie.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overmatig gebruik van mengmodi, omdat ze gemakkelijk een onnatuurlijke of oververwerkte look kunnen creëren. Begin met lage dekking en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik laagmaskers: Laagmaskers geven u nauwkeurige controle over waar het blend -moduseffect wordt toegepast.
* Combineer mengmodi: Wees niet bang om lagen te stapelen met verschillende mengmodi om complexe effecten te bereiken.
* Niet-destructieve bewerking: Werk op afzonderlijke lagen, zodat u de mengmodus later eenvoudig kunt aanpassen of verwijderen.
* Beschouw de originele afbeelding: De effectiviteit van een mengmodus hangt af van de specifieke kleuren en tonen in uw oorspronkelijke afbeelding.
* Let op voor detail: Zoom in en onderzoek zorgvuldig de resultaten van de aanpassingen van uw mengmodus om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en aangenaam uitzien.
* Vertrouw op je oog: Uiteindelijk is de beste mengmodus degene die u helpt uw artistieke visie te bereiken. Wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren totdat je de perfecte look vindt.
Voorbeeldworkflow:
1. Basis retoucheren: Basis retoucheren (het verwijderen van vlekken, avondhuidtint) op een speciale laag.
2. Dodge and Burn: Creëer een 50% grijze laag ingesteld om te bedekken voor subtiel beeldhouwen.
3. Kleurafstand: Voeg een kleurvullaagset toe op kleur om de algehele kleurtoon aan te passen.
4. textuur: Voeg een textuurlaag toe die is ingesteld om te vermenigvuldigen of te bedekken voor een schilderachtige gevoel.
5. Eindaanpassingen: Gebruik aanpassingslagen (curven, niveaus, enz.) Om het algehele beeld te verfijnen.
Door te begrijpen en te experimenteren met de blendingmodi van Photoshop, kunt u uw portretten van kunstmacht verheffen tot een nieuw niveau van creativiteit en artistieke expressie. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen artistieke oordeel te vertrouwen. Succes!