met behulp van gekleurde gels voor unieke en creatieve portretten
Gekleurde gels zijn een ongelooflijk veelzijdige en betaalbare manier om drama, stemming en visuele interesse toe te voegen aan je portretfotografie. Ze transformeren gewone beelden in iets echt boeiend. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
1. Inzicht in gekleurde gels:
* wat ze zijn: Transparante platen van gekleurd plastic (meestal acetaat of polycarbonaat) die u over een lichtbron plaatst om de kleur van het licht dat het uitzendt te wijzigen.
* Waarom ze gebruiken:
* Creatieve expressie: Breng specifieke stemmingen, thema's en verhalen over door kleur.
* Drama en visuele interesse: Voeg pops van kleur toe, maak schaduwen en markeer specifieke functies.
* Kleurcorrectie: Breng verschillende lichtbronnen in evenwicht (bijv. Het mengen van wolfraam en daglicht).
* scheiding en hoogtepunt: Gebruik kleur om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden of bepaalde gebieden te benadrukken.
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels: Pas de kleurtemperatuur aan (bijv. CTO - kleurtemperatuur oranje, CTB - kleurtemperatuur blauw).
* kleureffectgels: Produceer levendige en verzadigde kleuren zoals rood, blauw, groen, geel, enz.
* Gels (neutrale dichtheid): Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te veranderen. Handig voor het regelen van de lichtintensiteit.
* gelgroottes: Verkrijgbaar in verschillende maten, van kleine vierkanten voor speedlights tot grote rollen voor studio -tonen.
* hoe gels te bevestigen: Gebruik gelhouders, clips of tape die is ontworpen om warmte te weerstaan. Gebruik geen gewone tape die uw lichten of gels kan smelten en beschadigen.
2. Je shoot plannen:
* Ontwikkel een concept: Beslis over de stemming en boodschap die u wilt overbrengen. Overwegen:
* kleurenpsychologie: Onderzoek de associaties die mensen hebben met verschillende kleuren. (bijv. Rood =passie/energie, blauw =kalm/verdriet, groen =aard/groei).
* Kleurharmonie: Ontdek hoe kleuren met elkaar omgaan. Denk aan complementaire kleuren (tegenover elkaar op het kleurenwiel, zoals blauw en oranje) of analoge kleuren (naast elkaar, zoals blauw, blauwgroen en groen).
* de huidskleur van het onderwerp: Overweeg hoe verschillende kleuren zullen omgaan met de huidskleur van uw onderwerp. Warme kleuren hebben de neiging om warme huidtinten te flatteren, terwijl koele kleuren flatteren koelte huidtinten. Experimenteer om te zien wat u verkiest.
* Kies je gels: Selecteer op basis van uw concept de specifieke kleuren die u nodig hebt. Begin met een basisset en breid uit terwijl u experimenteert.
* Verlichtingsinstelling: Plan de plaatsing van uw lichten en hoe u de gels op elk moment gebruikt. Overwegen:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron werd gebruikt om schaduwen te verzachten.
* Haarlicht: Een licht dat achter het onderwerp wordt geplaatst om scheiding te creëren.
* Achtergrondlicht: Een licht dat wordt gebruikt om de achtergrond te verlichten.
3. Verlichtingsopstellingen met gekleurde gels:
Hier zijn een paar voorbeelden:
* Eén licht met gel:
* eenvoudig en effectief: Gebruik een enkele speedlight of stroboscoop met een gel bevestigd als uw sleutellicht. Plaats het onder een hoek om schaduwen en dimensie te creëren.
* stemming: Creëert een dramatische en gerichte look.
* twee lichten - toets en vul:
* Sleutellicht met gel, vul licht kaal of met verschillende gel: Gebruik een gel op uw sleutellicht voor kleur en drama. Gebruik een kaal licht of een vullicht met een andere, subtiele gel om de schaduwen te verzachten. Je zou een CTO -gel op het vullicht kunnen gebruiken om de schaduwen op te warmen die zijn gemaakt door een blauw sleutellicht.
* scheiding: Kan meer evenwichtige en visueel interessante verlichting creëren.
* Twee lichten - Splitverlichting:
* Eén gel aan elke kant: Plaats twee lichten aan weerszijden van uw onderwerp, elk met een andere gekleurde gel. Dit creëert een opvallende, symmetrische uitstraling met contrasterende kleuren.
* dynamisch: Levert een gewaagde en levendige uitstraling.
* Achtergrondlicht met gel:
* Onderwerp verlicht normaal gesproken, achtergrond gekleurd: Gebruik een gel op een licht gericht op de achtergrond om een kleurrijk achtergrond te maken terwijl je onderwerp op natuurlijke wijze verlicht houdt. Dit is een geweldige manier om kleur toe te voegen zonder de huidskleur van het onderwerp direct te beïnvloeden.
* Subtiele kleur: Creëert een visueel interessante achtergrond.
* Haarlicht met gel:
* randlicht met kleur: Plaats een licht achter uw onderwerp met een gel om een kleurrijk randlicht te creëren dat hen van de achtergrond scheidt.
* dramatische scheiding: Voegt diepte en dimensie toe.
* Meerdere lichten met gels:
* Complexe verlichtingsschema's: Combineer verschillende lichten, elk met een andere gel, om ingewikkelde en gelaagde verlichtingseffecten te creëren. Dit vereist meer planning en experimenten.
* Zeer creatief: Biedt ultieme controle over kleur en licht.
4. Schieten en naverwerking:
* schiet in raw: Geeft u meer flexibiliteit bij het werken om kleuren en blootstelling aan te passen.
* Camera -instellingen:
* Witbalans: Begin met de juiste witbalansinstelling voor uw lichtbron. Als u een blauwe gel gebruikt, kan het instellen van uw witbalans op wolfraam een deel van het blauw tegengaan. Experimenteer echter met verschillende instellingen om de gewenste look te bereiken. Pas indien nodig na verwerking aan.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om uw afbeelding goed bloot te stellen.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om uw verlichting en gelplaatsing te verfijnen. Let goed op hoe de kleuren omgaan met de huidskleur en kleding van uw onderwerp.
* Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Maak kleine aanpassingen aan kleurbalans en witbalans indien nodig.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming en esthetiek te bereiken.
* retoucheren: Glad de huid en verwijder de vlekken indien nodig.
5. Tips voor succes:
* Start eenvoudig: Begin met een of twee gels en experimenteer geleidelijk met meer complexe opstellingen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende combinaties van gels, verlichtingsposities en camera -instellingen te proberen.
* Beschouw de achtergrond: De kleur en textuur van uw achtergrond kan het algehele uiterlijk van uw afbeelding beïnvloeden. Gebruik een naadloze papieren achtergrond of neem interessante milieu -elementen op.
* communiceer met uw model: Laat uw model uw visie weten en hoe de kleuren bedoeld zijn om bij te dragen aan de algehele stemming.
* diffusie: Gebruik diffusiemateriaal (zoals traceerpapier of een softbox) om het licht te verzachten en soepelere gradiënten te maken.
* Uitschakeling: Houd er rekening mee dat gels het vermogen van uw lichten kunnen verminderen. Mogelijk moet u de stroom vergroten of uw camera -instellingen aanpassen om te compenseren.
* warmte: Controleer de temperatuur van uw lichten, vooral bij het gebruik van meerdere lichten of hoge vermogensinstellingen. Oververhitting kan uw lichten of gels beschadigen.
* Veiligheid: Gebruik altijd gels en lichtmodificatoren die zijn ontworpen voor fotografie. Gebruik passende veiligheidsmaatregelen om ongevallen te voorkomen.
Voorbeeld creatieve concepten:
* Cyberpunk: Combineer blauwe en magenta-gels voor een futuristische, neon-verlichte look.
* retro/vintage: Gebruik warme kleuren zoals barnsteen en goud om een nostalgisch gevoel te creëren.
* dromerig/etherisch: Gebruik zachte pastelkleuren zoals lavendel en perzik voor een grillig en dromerig effect.
* dramatisch/humeurig: Gebruik diepe blues, paars en rood om een donker en atmosferisch portret te creëren.
Door de principes van kleurtheorie, verlichting en nabewerking te begrijpen, kunt u gekleurde gels gebruiken om verbluffende en unieke portretten te creëren die uw creativiteit en visie uitdrukken. Veel plezier met experimenteren!