met behulp van gekleurde gels voor unieke en creatieve portretten
Gekleurde gels zijn een geheim wapen van fotograaf voor het toevoegen van stemming, drama en artistieke flair aan portretten. Ze zijn relatief goedkoop en gemakkelijk te gebruiken, maar ze kunnen een enorme impact hebben op het uiteindelijke beeld. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief te gebruiken:
1. Inzicht in de basis:
* Wat zijn gekleurde gels? Transparante stukken plastic of acetaat ontworpen om voor een lichtbron te worden geplaatst om van kleur te veranderen. Ze komen in een breed scala aan tinten, van subtiele correcties tot gewaagde, levendige verzadigingen.
* Waarom ze gebruiken?
* stemming en emotie: Kleur heeft een grote invloed op hoe we afbeeldingen waarnemen. Rood kan passie of woede overbrengen, blauw kan kalmte of verdriet oproepen, en geel kan warmte of energie suggereren.
* Drama en visuele interesse: Gekleurde gels breken de monotonie van neutrale verlichting, waardoor opvallende contrasten en brandpuntspunten ontstaan.
* stilering: Met gels kunt u uw unieke artistieke visie uiten en een kenmerkende stijl ontwikkelen.
* Kleurcorrectie: Subtiele gels kunnen ongewenste kleurenafgietsels van omgevingslichtbronnen corrigeren.
* scheiding en dimensie: Het gebruik van verschillende kleuren op het onderwerp en de achtergrond kan een gevoel van diepte en scheiding creëren.
2. Apparatuur die u nodig hebt:
* Lichten: Stroboscoop/flits, speedlight of zelfs constante lichtbronnen zoals LED -panelen. Speedlights zijn een goed uitgangspunt vanwege hun draagbaarheid en betaalbaarheid.
* gels: Begin met een basisset primaire kleuren (rood, blauw, groen) en misschien enkele secundaire kleuren (oranje, paars, geel). Je kunt voorgesneden gelbladen of grotere rollen kopen. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken.
* gel houders/clips/tape: Een manier om de gels veilig aan uw lichtbronnen te bevestigen. Veel speedlights hebben ingebouwde slots, of je kunt klittenbandbanden, gelclips of zelfs de tape van Gaffer gebruiken.
* Light staat (optioneel maar aanbevolen): Help uw lichten precies te positioneren.
* reflector (optioneel): Handig om terug te stuiteren terug in het onderwerp, vooral bij het gebruik van slechts één lichtbron met een gel.
* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor het nauwkeurig meten van de lichtuitgang en het waarborgen van consistente blootstelling.
3. Uw verlichting instellen:
* Single Light Setup (beginnervriendelijk):
* Plaats uw onderwerp voor een gewone achtergrond (muur, naadloos papier).
* Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp, schuift enigszins naar beneden.
* Bevestig uw gekozen gel aan het licht.
* Pas het vermogen en de positie van het licht aan totdat u het gewenste effect bereikt. Experimenteer met afstand - Verder weg creëert een bredere kleurverdeling, dichterbij creëert een meer gerichte balk.
* Gebruik een reflector tegenover het licht om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht (meer creatieve controle):
* Key Light (gekleurd): Hoofdlichtbron, vaak aan één kant van het onderwerp geplaatst, met een gel.
* vullicht (optioneel, kan worden gekleurd): Aan de andere kant van het onderwerp geplaatst, kaal of met een andere gelkleur. Dit vult schaduwen in en brengt de belichting in evenwicht. Je zou zelfs een reflector kunnen gebruiken in plaats van een vullicht.
* Achtergrondlicht (gekleurd): Plaats een licht achter het onderwerp, wijzend op de achtergrond, met een gel. Dit kan een dramatische achtergrond creëren en het onderwerp scheiden.
* setup met drie licht (geavanceerd): Combineert een belangrijk licht, vullicht en achtergrondlicht, elk mogelijk met behulp van een andere gelkleur. Dit biedt maximale controle over de verlichting en creëert complexe, visueel verbluffende portretten.
4. Creatieve technieken en ideeën:
* Monochromatische look: Gebruik verschillende tinten van dezelfde kleur om een uniform en stijlvol portret te maken. Bijvoorbeeld een diepblauw sleutellicht en een lichter blauw vullicht.
* Aanvullende kleuren: Gebruik kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars) voor een hoog contrast, visueel opvallend effect.
* Splitverlichting: Gebruik één kleur om de helft van het gezicht van het onderwerp te verlichten en een andere kleur voor de andere helft. Dit creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling.
* Gradiëntachtergronden: Gebruik twee lichten met verschillende gekleurde gels gericht op de achtergrond om een soepele kleurgradiënt te creëren.
* Kleurblokkering: Gebruik scherpe stralen gekleurd licht om specifieke gebieden van het onderwerp of de achtergrond te schilderen. Gebruik roosters of snoots op uw lichten om de lichte lekkage te regelen.
* silhouetten: Plaats het onderwerp voor een fel verlichte achtergrond met gels, waardoor een opvallend silhouet ontstaat.
* Overlazen kleuren: Schijn twee verschillende gekleurde lichten op hetzelfde deel van het onderwerp om een nieuwe kleur te creëren. Het glanzende blauw en geel licht op het onderwerp creëert bijvoorbeeld een groene hoogtepunt.
* kleurgels als randlichten: Gebruik een gekleurde gel als randlicht achter uw onderwerp om een gloeiende overzicht te creëren.
* Combineer gels en natuurlijk licht: Gebruik een geleerde flits om een vleugje kleur toe te voegen aan een natuurlijk lichtportret, het benadrukken van specifieke functies of het creëren van een unieke stemming.
5. Belangrijke overwegingen en tips:
* Witbalans: Stel de witbalans van uw camera in * Na * u hebt de gels toegevoegd. Aangepaste witbalans is vaak de beste optie, maar u kunt ook experimenteren met vooraf ingestelde witbalansmodi (bijvoorbeeld wolfraam, fluorescerend) om te zien hoe ze de kleuren beïnvloeden.
* belichting: Gekleurde gels verminderen de hoeveelheid licht die de sensor bereikt. U moet waarschijnlijk het vermogen van het licht vergroten of uw diafragma vergroten om te compenseren. Gebruik uw lichtmeter om een correcte blootstelling te garanderen of controleer uw histogram.
* Kleurtemperatuur: Verschillende gels hebben verschillende kleurtemperaturen. Sommige zijn ontworpen om kleurencasts te corrigeren, terwijl andere puur voor creatieve effecten zijn. Houd rekening met hoe de gel de algehele kleurtemperatuur van het licht beïnvloedt.
* Model's huidtint: Overweeg de huidskleur van uw model bij het kiezen van gelkleuren. Sommige kleuren kunnen flatterender zijn dan andere. Test en experimenteer om te vinden wat het beste werkt.
* diffusie: Het toevoegen van diffusie (bijv. Een softbox, paraplu of diffusiepaneel) aan uw lichtbron zal het licht verzachten en een meer gelijkmatige verspreiding creëren.
* minder is meer (soms): Begin met subtiele kleurtoepassingen en verhoog geleidelijk de intensiteit indien nodig. Overdrijven kan er gemakkelijk kunstmatig uitzien.
* Experiment! De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat je kunt maken.
* Oefen communicatie: Communiceer duidelijk uw visie en de gewenste uitkomst met uw model, omdat ze een cruciale rol spelen bij het tot leven brengen van uw creatieve ideeën.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat uw gels warmtebestendig zijn, vooral bij het gebruik van continue lichten. Plaats gels niet rechtstreeks op hete bollen.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een portret wilt maken met een dramatisch, filmisch gevoel.
1. Setup: Setup met twee licht.
2. Key Light: Softbox met een diepblauwe gel, gepositioneerd naar rechts van het onderwerp.
3. Vul licht: Kleinere softbox met een warme oranje gel, geplaatst aan de linker van het onderwerp, op een lagere kracht dan het sleutellicht.
4. Achtergrond: Donkere, gestructureerde muur.
5. Effect: De blauwe gel creëert een coole, humeurige sfeer, terwijl de oranje gel een subtiele warmte aan de schaduwen toevoegt, waardoor een visueel interessant contrast ontstaat.
Conclusie, gekleurde gels zijn een krachtig hulpmiddel voor het creëren van unieke en creatieve portretten. Door de basisprincipes te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en de nuances van kleur en verlichting te overwegen, kunt u uw afbeeldingen transformeren en uw eigen uitgesproken stijl ontwikkelen.