REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe photoshop blending -modi te gebruiken voor portretten met beeldende kunst

De blendingmodi van Photoshop zijn krachtige tools die je portretten met fijne kunst kunnen verhogen, diepte, textuur en unieke visuele effecten kunnen toevoegen. Hier is een uitsplitsing van hoe ze effectief kunnen worden gebruikt:

1. Begrijpende mengmodi:The Basics

* wat ze doen: Blend -modi bepalen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze combineren wiskundig de pixelgegevens van de actieve laag met de onderliggende lagen.

* waar te vinden: In het lagenpaneel ziet u een vervolgkeuzemenu dat standaard "normaal" wordt. Dit is waar u toegang heeft tot alle mengmodi.

* Sleutelvoorwaarden:

* basislaag: De laag (en) onder de laag die je mengt.

* Blendlaag: De laag met de blend -modus toegepast.

* resultaatlaag: De laatste, gecombineerde uitvoer.

2. Groeperingsmodi:

Photoshop organiseert mengmodi in groepen op basis van hun functie. Inzicht in deze groepen helpt u uw keuzes snel te beperken:

* Normale groep (normaal, oplossen): Dit zijn de meest eenvoudige. "Normaal" plaatst eenvoudig de blendlaag bovenop, waardoor de basislaag wordt verduisterd. "Oplost" creëert een korrelig, pixelateerd effect op basis van dekking.

* donkere groep (donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur): Deze modi maken het beeld over het algemeen donkerder. Ze zijn uitstekend voor het toevoegen van schaduwen, het verbeteren van details en het creëren van een humeurige sfeer.

* Vermenigvuldig: Vermenigvuldig de kleurwaarden van de blendlaag met de basislaag. Wit wordt transparant en donkere kleuren worden meer uitgesproken. Geweldig voor het toevoegen van subtiele schaduwen, texturen en het donkerder maken van het algehele beeld.

* donkerder: Vergelijkt de kleuren van de blend- en basislagen en houdt de donkere kleur.

* kleurverbranding: Verhoogt het contrast en de verzadiging op basis van de kleur van de blendlaag, wat resulteert in een intenser donkerder effect.

* lineaire brandwond: Takt de waarden van de blendlaag af van de basislaag, wat leidt tot een sterkere donkerder en potentiële kleurverschuivingen.

* verlichtingsgroep (lichten, scherm, kleurontdekking, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur): Deze modi verlichten over het algemeen het beeld. Ze zijn nuttig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een dromerig effect en het verhelderen van specifieke gebieden.

* scherm: Keert de kleuren om, vermenigvuldigt ze en keert vervolgens het resultaat om. Zwart wordt transparant en lichtere kleuren worden meer uitgesproken. Geweldig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een gloed en het verlichten van het algehele beeld.

* lichten: Vergelijkt de kleuren van de blend- en basislagen en houdt de lichtere kleur.

* Kleurontsteking: Verhoogt de kleuren van de basislaag op basis van de kleuren van de blendlaag, wat vaak leidt tot geblazen hoogtepunten.

* lineaire Dodge (toevoegen): Voegt de waarden van de blendlaag toe aan de basislaag, wat resulteert in een sterk verhelderend effect.

* Contrastgroep (overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix): Deze modi vergroten het contrast, sommige subtiel, andere dramatisch. Ze worden gebruikt voor het toevoegen van definitie, het slijpen van details en het creëren van een meer impactvol beeld.

* overlay: Vermenigvuldigt donkere gebieden en screent lichte gebieden op basis van de kleuren van de basislaag. Het is een veelzijdige modus voor het toevoegen van contrast en textuur. Vaak gebruikt om texturen naadloos te mengen.

* zacht licht: Past een subtiel donkerder- of verlichtingseffect toe op basis van de kleuren van de blendlaag. Het is een goede keuze voor het toevoegen van zachte hoogtepunten en schaduwen.

* hard licht: Vergelijkbaar met overlay maar met een sterker effect. Het maakt gebruik van vermenigvuldig voor donkere gebieden en scherm voor lichte gebieden.

* inversiegroep (verschil, uitsluiting, aftrekken, delen): Deze modi creëren omgekeerde of afgetrokken effecten. Ze worden vaak gebruikt voor het creëren van abstracte of ongebruikelijke looks. Over het algemeen niet gebruikt voor subtiel portretwerk, maar kan geweldig zijn voor experimentele kunst.

* componentgroep (tint, verzadiging, kleur, helderheid): Deze modi beïnvloeden specifieke kleureigenschappen. Ze zijn nuttig voor kleurafname, bijpassende huidtinten en het creëren van monochrome effecten.

* tint: Vervangt de tint van de basislaag door de tint van de blendlaag, met behoud van de verzadiging en helderheid.

* Verzadiging: Vervangt de verzadiging van de basislaag door de verzadiging van de blendlaag. Handig voor het aanpassen van de kleurintensiteit in specifieke gebieden.

* kleur: Vervangt de tint en verzadiging van de basislaag door de tint en verzadiging van de blendlaag, met behoud van de helderheid. Uitstekend voor het kleuren van zwart -witte afbeeldingen of het maken van unieke kleurenpaletten.

* Luminositeit: Vervangt de helderheid van de basislaag door de helderheid van de blendlaag, met behoud van de tint en verzadiging. Nuttig om de helderheid aan te passen zonder de kleur te beïnvloeden.

3. Praktische toepassingen voor portretten voor beeldende kunst:

* Textuur toevoegen:

* methode: Plaats een textuurlaag (bijv. Papier, canvas, grunge) boven uw portretlaag. Stel de mengmodus in op Vermenigvuldig, overlay, zacht licht of hard licht . Pas de dekking van de laag aan om de intensiteit te regelen. Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen op bepaalde gebieden.

* Voorbeeld: Voeg een vintage papieren textuur toe met behulp van "Multipy" om een ​​verweerde, ouderwetse look te maken.

* Een humeurige sfeer creëren:

* methode: Voeg een solide kleurlaag toe (bijvoorbeeld een diepblauw of paars) boven je portret. Stel de mengmodus in op kleur of zacht licht . Pas de dekking aan om de kleurcast te regelen.

* Voorbeeld: Gebruik een donkerblauwe "kleur" -laag om een ​​sombere, melancholische stemming te creëren.

* Verbetering van hoogtepunten en schaduwen:

* methode: Maak twee lagen boven je portret:een voor hoogtepunten en een voor schaduwen. Gebruik een zachte borstel met een lage dekking om te schilderen in hoogtepunten (witte of lichte kleur) en schaduwen (zwarte of donkere kleur). Stel de markeringslaag in op het scherm of lineaire ontwijking (toevoegen) en de schaduwlaag tot vermenigvuldigen of lineaire brandwond . Pas de dekking van elke laag aan voor een subtiel of dramatisch effect.

* Voorbeeld: Gebruik "scherm" om de ogen op te helderen en "vermenigvuldig" om de schaduwen onder de jukbeenderen te verdiepen.

* Kleurgrading en toning:

* methode: Gebruik aanpassingslagen (curven, kleurbalans, tint/verzadiging, gradiëntkaart) en experimenteer met blendmodi.

* curven: Maak een curven -aanpassingslaag en stel de mengmodus in op kleur . Pas de krommen aan om de kleurtonen van het beeld te beïnvloeden zonder de helderheid aanzienlijk te veranderen.

* kleurbalans: Voeg een kleurbalansaanpassingslaag toe en stel de mengmodus in op kleur . Stel de kleuren in de schaduwen, midtonen en hoogtepunten af ​​voor een specifieke esthetiek.

* gradiëntkaart: Voeg een gradiëntkaartaanpassingslaag toe en stel de mengmodus in op zacht licht of overlay . Kies een gradiënt dat de kleuren van uw portret aanvult om een ​​unieke en artistieke toon te creëren.

* Correctie en mengen van de huidtint:

* methode: Proef een schone huidtintgebied en maak een nieuwe laag gevuld met die kleur. Stel de mengmodus in op kleur . Dit zal ongewenste kleurafdelingen neutraliseren. Verminder de dekking om het effect subtiel te maken. Gebruik een laagmasker om de correctie alleen waar nodig toe te passen.

* Lichteffecten toevoegen:

* methode: Gebruik borstelstreken of geïmporteerde afbeeldingen van lichtstralen, bokeh of fakkels op een nieuwe laag. Stel de mengmodus in op scherm, lineaire ontwijking (toevoegen) of overlay . Pas de dekking aan en gebruik laagmaskers om de effecten naadloos te mengen.

4. Tips voor effectief gebruik:

* Experiment: Wees niet bang om verschillende mengmodi te proberen. Elke afbeelding zal anders reageren.

* Dekking is de sleutel: Het aanpassen van de dekking van de laag is cruciaal voor het beheersen van de intensiteit van het effect.

* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u de mengmodus selectief toepassen op specifieke gebieden van uw afbeelding, waardoor u een precieze controle hebt.

* Niet-destructieve workflow: Gebruik aanpassingslagen en slimme objecten om een ​​niet-destructieve workflow te behouden, zodat u uw bewerkingen later gemakkelijk kunt aanpassen.

* groepslagen: Groep lagen samen en pas een mengmodus toe op de groep om uw workflow te organiseren en effecten te combineren.

* Houd het subtiel: Overmatig gebruik van mengmodi kan leiden tot een onnatuurlijke of amateuristische look. Streef naar subtiele verbeteringen die de bestaande kwaliteiten van uw portret aanvullen.

* Beschouw uw afbeelding: De beste mengmodi zijn afhankelijk van het specifieke beeld, het gewenste effect en uw artistieke visie.

* Leer sneltoetsen: Gebruik de Shift + " +" of Shift + "-" Sleutels terwijl het lagenpaneel is geselecteerd om snel door blendmodi te fietsen.

5. Workflow Voorbeeld:een vintage gevoel toevoegen

1. Open uw portret in Photoshop.

2. Zoek een geschikte textuur: Zoek naar een textuur met hoge resolutie van oud papier, canvas of perkament. Gratis texturen zijn te vinden op sites zoals Texture Haven of Unsplash.

3. Plaats de textuur: Plaats de textuurafbeelding boven uw portretlaag.

4. Stel de mengmodus in: Probeer Vermenigvuldig, overlay of zacht licht . Begin met vermenigvuldigen en pas de dekking aan.

5. Dekking aanpassen: Verlaag de dekking van de textuurlaag tot ongeveer 30-50%.

6. Voeg een laagmasker toe: Klik op het pictogram "Laagmasker toevoegen" onderaan het lagenpaneel.

7. Borstel ongewenste textuur weg: Gebruik een zachte, zwarte borstel, schilder op het laagmasker om de textuur te verwijderen uit gebieden zoals het gezicht of de ogen, waar u wilt dat het originele portret beter zichtbaar is. Het verlagen van de borstelopaciteit zorgt voor geleidelijke verwijdering.

8. Pas niveaus/curven aan (optioneel): Voeg een niveaus of curven -aanpassingslaag boven de textuurlaag toe en pas de niveaus/krommen aan om het contrast en de toon van het beeld verder te verfijnen. Misschien wilt u de mengmodus van de niveaus of curvenlaag instellen op "kleuren" voor subtiele kleuraanpassingen.

9. Experimenteer met kleurenvertoning: Voeg een kleurbalans of foto-filteraanpassingslaag toe om de kleuren te verfijnen en voeg een subtiele tint toe aan de afbeelding.

Door de functionaliteit van elke mengmodus te begrijpen en deze technieken te beoefenen, kunt u Photoshop gebruiken om verbluffende en unieke portretten met fijne kunst met diepte, textuur en visuele impact te maken. Vergeet niet dat oefening en experimenten van cruciaal belang zijn om dit krachtige tool te beheersen.

  1. Tips voor digitaal schilderen met de mixerpenseel in Photoshop

  2. Een afbeelding spiegelen in Photoshop (in 3 eenvoudige stappen)

  3. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  4. Kleur veranderen in Photoshop met... Een zwart-wit aanpassingslaag (minder dan 1 minuut)

  5. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

Adobe Photoshop
  1. Hoe maak je een volledige podcast -studio in Box

  2. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  3. Hoe portretten te bewerken in Lightroom:de stapsgewijze gids

  4. Hoe Elvira Lind een document maakte waar elke filmmaker zich in kan vinden

  5. Een gameplayvideo bewerken

  6. Afzonderlijke videotracks opnemen in Full HD met zoom

  7. Hoe u een grunge -effect toevoegt uw portretten met Lightroom