i. Planning en voorbereiding:
* concept &stijl: Dit is de belangrijkste stap! Voor wat voor soort gestileerde look ga je? Enkele voorbeelden:
* surrealistisch en dromerig: Zachte verlichting, zwevende elementen, etherische texturen.
* Graphic &Pop Art: Vetgedrukte kleuren, rustpatronen, sterke lijnen.
* Gritty &Urban: Hoog contrast, textuuroverlays (beton, roest), kleurengrading naar blues en sinaasappels.
* vintage &retro: Sepia -tonen, texturen die filmkorrel of papier, vintage patronen nabootsen.
* Samenvatting &geometrisch: Het gezicht in vormen afbreken, met behulp van geometrische patronen, vetgedrukte kleurblokken.
* schilderachtig: Borstelstreken, textureerde verfoverlays, mengmodi om het schilderen te simuleren.
* afbeeldingsselectie:
* Hoofdportret: Kies een portret met een hoge resolutie met goede verlichting en een duidelijk onderwerp. Overweeg de uitdrukking; Het moet overeenkomen met de algehele stemming waarnaar u streeft. Schiet het zelf indien mogelijk! Controle hebben over de verlichting en pose is een enorm voordeel.
* Ondersteunende afbeeldingen: Verzamel afbeeldingen die bijdragen aan uw stijl en verhaal. Dit kunnen texturen zijn (hout, beton, papier), landschapselementen (wolken, bomen, bergen), abstracte vormen, patronen of zelfs andere portretten. Zorg ervoor dat u met de licenties ze kunt gebruiken! Sites zoals Unsplash, Pexels en Pixabay bieden gratis te gebruiken afbeeldingen, maar controleren altijd de specifieke licentie.
* kleurenpalet: Beslis in een beperkt kleurenpalet dat alles aan elkaar zal binden. Gebruik een kleurenpaletgenerator zoals coolors, Adobe Color of Paletton om u te helpen harmonieuze kleurencombinaties te vinden.
* Samenstelling: Denk na over hoe u de elementen wilt regelen. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte. Schets een ruw concept als het helpt.
ii. Core Photoshop Workflow:
1. Documentinstelling:
* Maak een nieuw Photoshop -document met een geschikte resolutie (300 dpi voor afdrukken, 72 dpi voor web). Kies een maat die overeenkomt met uw beoogde uitgang (bijv. 8x10 inch, 1920x1080 pixels).
2. Basisportret:
* Open je hoofdportret en plaats het op de basislaag.
* Niet-destructieve bewerking: Bijna alles wat je doet zou op afzonderlijke lagen moeten zijn, met behulp van aanpassingslagen en het gebruik van maskers! Hiermee kunt u later gemakkelijk dingen veranderen.
3. Selecties en maskering:
* isoleer het onderwerp: Snijd het onderwerp nauwkeurig uit de achtergrond. Er zijn verschillende methoden:
* snelle selectie tool/object selectie tool: Goed voor snelle selecties, maar moet vaak worden verfijnd.
* Selecteer en maskeer werkruimte: Verfijnt randen, verwerkt haar en vacht goed. Ga naar `selecteren> selecteren en maskeren '. Gebruik de Refine Edge -borstel. Uitvoer als een laagmasker.
* Pengereedschap: De meest precieze methode, maar vereist oefening. Teken een pad rond het onderwerp, converteer het pad naar een selectie en maak vervolgens een laagmasker.
* Laagmaskers: Nadat u een selectie hebt, klikt u op de knop "Laagmasker toevoegen" onderaan het lagenpaneel. De selectie wordt een masker en verbergt alles buiten de selectie.
4. Ondersteunende afbeeldingen toevoegen:
* Plaats afbeeldingen: Open uw ondersteunende afbeeldingen en sleep ze naar uw Photoshop -document. Ze zullen verschijnen als nieuwe lagen.
* Herpositionering en formaat wijzigen: Gebruik de Move Tool (V) om de afbeeldingen te verplaatsen en te wijzigen. Houd de verschuiving vast terwijl u het formaat kunt wijzigen om de verhoudingen te behouden.
* Blending modi: Experimenteer met mengmodi (normaal, vermenigvuldig, scherm, overlay, enz.) Om de afbeeldingen te mengen met het portret. Blending modi veranderen hoe lagen met elkaar omgaan. Dit is cruciaal voor het creëren van interessante effecten.
* knipmaskers: Gebruik knipmaskers om afbeeldingen te beperken tot de vorm van het portret. Klik met de rechtermuisknop op de afbeeldingslaag en kies "CREASSEN CLIPPMASK." De afbeelding is alleen zichtbaar binnen de laag direct eronder. Dit is geweldig voor het toevoegen van texturen of patronen aan specifieke delen van het gezicht.
* opnieuw maskeren: Gebruik laagmaskers op de ondersteunende afbeeldingen om delen ervan selectief te onthullen of te verbergen. Gebruik borstels met verschillende hardheid om zachte of harde overgangen te creëren.
5. Aanpassingslagen: Dit zijn je beste vriend voor kleurcorrectie en stilistische effecten. Aanpassingslagen beïnvloeden alle lagen onder hen.
* niveaus: Pas de helderheid en het contrast aan.
* curven: Meer precieze controle over het tonale bereik. Goed voor het creëren van dramatische verlichting.
* helderheid/contrast: Eenvoudige aanpassingen.
* tint/verzadiging: Pas kleuren en verzadiging aan. Gebruik dit om het kleurenpalet aan te passen.
* kleurbalans: Pas de kleurbalans aan in de schaduwen, midtonen en hoogtepunten. Geweldig voor het afstemmen van kleuren.
* zwart &wit: Converteer naar zwart -wit en kleur vervolgens selectief met behulp van laagmaskers en mengmodi.
* gradiëntkaart: Breng verschillende kleuren toe aan het tonale bereik van de afbeelding. Dit kan zeer opvallende effecten veroorzaken.
* Fotofilter: Voegt een opwarm- of koelfilter toe aan de afbeelding.
* Selectieve kleur: Betaal de kleuren in specifieke kleurenbereiken (bijvoorbeeld rood, geel, greens).
6. gestileerde effecten (technieken die specifiek zijn voor de gewenste stijl):
* voor surrealistisch/dromerig:
* Gaussiaanse vervaging: Voeg subtiele vervaging toe aan sommige lagen om een dromerig effect te creëren.
* Motion Blur: Impliceert beweging.
* Licht lekt: Voeg lichtlekstructuren toe (gemakkelijk online te vinden) en gebruik blending -modi zoals scherm of voeg toe.
* zachte verlichting: Gebruik grote, zachte borstels met een lage dekking om te schilderen in hoogtepunten en schaduwen.
* drijvende elementen: Knip elementen zorgvuldig uit en positioneer ze om in de scène te drijven. Besteed aandacht aan perspectief en schaduw.
* voor grafische/pop -art:
* drempel: Converteer de afbeelding naar een hoog contrast zwart en wit.
* Halftone patroon: Gebruik `Filter> Pixelate> Color Halftone`. Pas de straal aan om de grootte van de stippen te regelen.
* posterize: Vermindert het aantal kleuren in een afbeelding. `Afbeelding> Aanpassingen> Posterize`.
* platte kleuren: Gebruik solide kleurvullingen en vermijd gradiënten.
* Bold Couflines: Gebruik het slageffect of het pengereedschap om dikke contouren rond vormen te maken.
* voor grimmig/urban:
* Hoog contrast: Duw het contrast met niveaus of curven.
* textuuroverlays: Gebruik texturen zoals beton, roest of grunge. Meng ze met vermenigvuldig, overlay of zacht licht. Dekking aanpassen.
* Slijpen: Voeg wat slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Schakel de kleuren naar blues en sinaasappels met behulp van kleurbalans of selectieve kleur.
* graan: Voeg wat ruis toe om filmkorrel te simuleren. `Filter> ruis> ruis toevoegen '. Gebruik een kleine hoeveelheid (1-3%).
* voor vintage/retro:
* sepia -tonen: Gebruik een fotofilter (opwarmfilter) of tint/verzadiging om de kleuren naar sepia te verplaatsen.
* vintage texturen: Voeg structuren toe die filmkorrel, krassen of papier nabootsen. Meng ze met vermenigvuldiging of overlay.
* vervaagde kleuren: Verminder de verzadiging en verhoog de lichtheid van de kleuren.
* vignet: Maak de randen van de afbeelding donkerder om het oog naar het midden te trekken. U kunt dit doen met een radiale gradiëntvullaag.
* oude foto -effecten: Voeg onvolkomenheden zoals stofvlekken en krassen toe.
* voor abstract/geometrisch:
* Liquify: Vervorm het beeld met behulp van het Liquify -filter.
* Maskers knippen met geometrische vormen: Maak geometrische vormen (vierkanten, driehoeken, cirkels) en gebruik ze als knipmaskers voor verschillende delen van het portret.
* kleurblokken: Gebruik solide kleurvullingen om kleurblokken te maken.
* Filter verplaatsen: Vervorm de afbeelding op basis van een verplaatsingskaart (bijvoorbeeld een textuur).
* fragmenterend: Breek de afbeelding in kleinere stukken en herschik ze.
* voor schilderachtig:
* droge borstelfilter: `Filter> Filtergalerij> Drooge borstel '.
* Smudge -tool: Gebruik de Smudge -tool om kleuren te combineren en borstelstroke -effecten te maken.
* textuuroverlays (canvas, papier): Gebruik een canvas of papieren textuur en meng het met overlay of zacht licht.
* Brushstroke -borstels: Download of maak aangepaste borstelstroke borstels om realistische penseelstreken toe te voegen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -gereedschap om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, waardoor de manier waarop licht interageert met verf simuleren.
7. Laatste aanrakingen:
* Slijpen: Voeg een laatste slijppas toe om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet te sharpen. Gebruik `Filter> Slijten> Unsharp Mask` met een kleine straal en hoeveelheid.
* Kleurcorrectie: Maak eventuele definitieve kleuraanpassingen om ervoor te zorgen dat de afbeelding evenwichtig en visueel aantrekkelijk is.
* gewas: Knip de afbeelding indien nodig bij om de samenstelling te verbeteren.
iii. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en modi te mengen. De beste manier om te leren is om te experimenteren.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een basisconcept en voeg geleidelijk meer elementen toe.
* Gebruik slimme objecten: Converteer lagen naar slimme objecten voordat u filters of transformaties toepast. Hiermee kunt u de filters en transformaties later bewerken zonder de beeldkwaliteit te verliezen. Klik met de rechtermuisknop op de laag en kies "Converteren naar Smart Object".
* Organiseer uw lagen: Noem uw lagen en groepeer ze in mappen om uw document georganiseerd te houden. Dit maakt het veel eenvoudiger om uw werk later te bewerken.
* Neem pauzes: Stap weg van de computer en kom terug met frisse ogen. Het is gemakkelijk om te verdwalen in de details en fouten te maken.
* Studievoorbeelden: Kijk naar het werk van andere kunstenaars en probeer erachter te komen hoe ze hun effecten hebben bereikt.
* Gebruik snelkoppelingen: Leer sneltoetsen om uw workflow te versnellen.
Voorbeeldworkflow (surrealistisch/dromerig en grafisch combineren):
1. Basisportret: Knip het onderwerp uit de achtergrond.
2. Cloud -achtergrond: Plaats een wolkenafbeelding achter het onderwerp. Gebruik een zachte borstel op een laagmasker om de wolken rond de randen van het portret te mengen.
3. zwevende geometrische vormen: Maak geometrische vormen (cirkels, vierkanten, driehoeken) met behulp van de vormhulpmiddelen. Vul ze met solide kleuren.
4. Knippen maskers: Gebruik de geometrische vormen als knipmaskers voor verschillende delen van het portret. Knip bijvoorbeeld een cirkelvorm naar het ooggebied en vul deze met een heldere kleur.
5. Blending modi: Experimenteer met mengmodi zoals scherm of overlay op de geometrische vormen om ze te mengen met het portret.
6. Gaussiaanse vervaging: Breng een subtiele Gaussiaanse vervaging aan op de wolkachtergrond en de geometrische vormen om een gevoel van diepte en atmosfeer te creëren.
7. Aanpassingslagen: Gebruik aanpassingslagen (curven, tint/verzadiging, kleurbalans) om een dromerig kleurenpalet te maken.
8. Licht lekt: Voeg lichte lekstructuren toe en meng ze met scherm of voeg toe om een gevoel van etherisch licht te creëren.
9. Slijpen: Voeg een laatste slijppas toe om details naar voren te brengen.
Belangrijke overwegingen:
* Copyright: Zorg ervoor dat u de rechten hebt om alle afbeeldingen in uw composiet te gebruiken. Gebruik royaltyvrije afbeeldingen of kooplicenties.
* kleurbeheer: Gebruik een kleurbeheerde workflow om ervoor te zorgen dat uw kleuren nauwkeurig zijn op verschillende apparaten.
* Bestandsgrootte: Houd uw bestandsgrootte beheersbaar met behulp van geschikte resoluties en bestandsindelingen. Sla uw uiteindelijke afbeelding op als een JPG voor webgebruik of een TIFF voor afdrukken.
* back -up: Sla uw werk vaak op en maak back -ups om gegevensverlies te voorkomen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke gestileerde composietportretten in Photoshop maken. Vergeet niet dat oefening perfect is, dus blijf experimenteren en verfijnen je vaardigheden! Succes!