Sound Bewerking Workflow voor video -editors:een uitgebreide gids
Audio is de helft van de ervaring van een video. Een slecht bewerkte soundtrack kan zelfs de meest visueel verbluffende beelden verpesten. Deze gids schetst een professionele workflow voor geluidsbewerking die is ontworpen voor video -editors, die alles behandelt, van de eerste setup tot definitieve mixen.
i. Voorbereiding en organisatie:het podium instellen
1. Pre-productieplanning:
* Geluidsontwerp Visie: Overweeg voordat u zelfs begint met bewerken. Wat voor soort stemming probeer je te creëren? Welke geluiden zijn nodig? Welke impact wil je dat de audio op de kijker heeft?
* geluidsbijeenkomst: Zorg ervoor dat je tijdens het filmen een schone dialoog, omgevingsluiden en eventuele specifieke geluidseffecten hebt die nodig zijn voor de scène. Een toegewijde geluidsrecordist is van onschatbare waarde.
* communicatie is sleutel: Praat met de regisseur en cinematograaf over hun visie op het geluid. Inzicht in hun doelen zal u tijd besparen en een samenhangend eindproduct zorgen.
2. Projectinstelling:
* Dedicated audioproject: Overweeg om een apart audioproject te maken dat is gekoppeld aan uw videobewerking. Dit houdt dingen georganiseerd en voorkomt dat uw NLE (niet-lineaire redacteur) vastzit. Gebruik AAF- of OMF -formaten om gegevens uit te wisselen tussen uw NLE en uw DAW (Digital Audio Workstation).
* Consistente naamgevingsconventies: Stel een duidelijk naamgevingsconventie op voor alle audiobestanden. Gebruik beschrijvende namen met scènesummer, take -nummer en geluidstype (bijv. "Scene_01_take_03_dialogue," "scene_01_take_03_roomtone").
* mapstructuur: Organiseer uw audiobestanden in mappen op basis van categorie (dialoog, geluidseffecten, muziek, enz.) En scènes.
3. Innemen en synchroniseren:
* Audio importeren: Importeer alle audiobestanden in uw NLE of DAW.
* Sync audio en video: Dit is cruciaal. Gebruik een van de volgende methoden:
* TimeCode Sync: De meest nauwkeurige methode, vertrouwt op timecode opgenomen op zowel video als audio.
* Slate/clapboard: Lijn de klap van de lei visueel uit met de audio -piek.
* Golfvormvergelijking: Kom visueel overeen met de audiogolfvormen van de camera -audio met de externe recorderaudio.
* Bevestig synchronisatie: Controleer de synchronisatie gedurende de hele tijdlijn, vooral voor langere takes. Drift kan optreden.
ii. Dialoogbewerking:polijsten van de zang
1. Dialoogselectie:
* Kies de beste takes: Bekijk alle takes en selecteer de beste prestaties op het gebied van levering, duidelijkheid en emotionele impact.
* Knippen en monteren: Snijd de geselecteerde inname in uw tijdlijn, waardoor een ruwe montage van de dialoog wordt gecreëerd.
2. Reiniging en reparatie:
* Ruisreductie: Identificeer en verminder ongewenste ruis (gesis, gebrom, verkeer, enz.) Met behulp van plug -ins van geluidsreductie. Pas op dat u niet oververwerkt en essentiële frequenties uit de dialoog verwijdert.
* De-essing: Verminder Harsh "S" -geluiden met behulp van een de-esser-plug-in.
* klikken en de-popelen: Verwijder klikken, knallen en mondgeluiden die kunnen worden afleidend.
* EQ (egalisatie): Vorm de toon van de dialoog om het duidelijker en natuurlijker te maken. Gemeenschappelijke aanpassingen omvatten het stimuleren van hoge frequenties voor de duidelijkheid en het verminderen van modderigheid in de lage frequenties.
* Compressie: Zelfs uit het dynamische bereik van de dialoog, waardoor het gemakkelijker is om te horen, terwijl het voorkomt dat het te luid is.
3. Dialoogcontinuïteit en gladheid:
* Crossfades: Gebruik korte crossfades (2-5 frames) tussen dialoogsneden om soepele overgangen te creëren.
* Roomtoon/sfeer: Vul gaten in de dialoog met kamertoon (een opname van het omgevingsgeluid van de locatie) om een consistent achtergrondgeluid te behouden. Gebruik lussen om de kamertoon te verlengen als dat nodig is.
* Adr (geautomatiseerde dialoogvervanging): Als de dialoog onbruikbaar is vanwege problemen met lawaai of prestatie, kan ADR nodig zijn. Record acteurs die hun lijnen opnieuw presteren in een gecontroleerde omgeving en synchroniseren de nieuwe audio met de video.
iii. Geluidseffecten bewerken:het bouwen van de soundscape
1. Sound -effecten verzamelen:
* Bibliotheekgeluiden: Gebruik geluidseffectenbibliotheken (bijv. Geluidsideeën, Hollywood Edge, Boom Library) om passende geluiden voor uw project te vinden.
* veldopname: Neem uw eigen geluidseffecten op voor unieke en specifieke geluiden. Een goede veldrecorder is essentieel.
2. plaatsing van geluidseffecten:
* spotten: Bekijk de video zorgvuldig en identificeer alle elementen die geluidseffecten vereisen.
* plaatsing en synchronisatie: Plaats de geluidseffecten nauwkeurig op de tijdlijn en zorg ervoor dat ze worden gesynchroniseerd met de visuele actie.
3. Verbetering van geluidseffecten:
* eq: Pas de tonale balans van de geluidseffecten aan om bij het algehele soundscape te passen.
* Compressie: Controleer het dynamische bereik van de geluidseffecten om ervoor te zorgen dat ze impactvol zijn zonder overweldigend te zijn.
* galm: Voeg galm toe om een gevoel van ruimte en realisme te creëren.
* Pitch Shifting: Verander de toonhoogte van geluidseffecten enigszins om variaties te creëren en ze unieker te laten klinken.
* gelaagdheid: Combineer meerdere geluidseffecten om rijkere en complexere geluiden te creëren. Bijvoorbeeld, gelaagde meerdere explosie -geluiden samen voor een krachtigere impact.
4. Foley:
* realistische geluiden creëren: Foley is de kunst van het maken van geluiden die overeenkomen met de visuele actie op het scherm, zoals voetstappen, kleding geritsel en objectinteracties.
* Foley opnemen: Foley -kunstenaars gebruiken verschillende objecten en technieken om deze geluiden in een gecontroleerde omgeving te creëren.
* Synchroniseren Foley: De Foley -geluiden worden vervolgens op dezelfde manier gesynchroniseerd als geluidseffecten.
iv. Muziekbewerking:de stemming instellen
1. Muziekselectie:
* Licentiebewering: Let op het auteursrechtbeperkingen. Gebruik royaltyvrije muziek of verkrijg de nodige licenties.
* matchen van de toon: Kies muziek die de stemming en emoties van de scène aanvult. Overweeg het tempo, de instrumentatie en de sleutel van de muziek.
2. Muziekbewerking en arrangement:
* knippen en knippen: Bewerk de muziek om in de lengte van de scène te passen.
* Crossfades: Gebruik crossfades om soepele overgangen tussen muziekaanwijzingen te creëren.
* Looping: Loopsecties van muziek om ze te verlengen als dat nodig is.
* Ducking: Verlaag het volume van de muziek automatisch wanneer de dialoog aanwezig is, waardoor de dialoog duidelijk kan worden gehoord.
3. Muziekverbetering:
* eq: Vorm de tonale balans van de muziek die past bij het algehele soundscape.
* Compressie: Controleer het dynamische bereik van de muziek om te voorkomen dat het te luid of te stil is.
* galm: Voeg galm toe om een gevoel van ruimte en realisme te creëren.
v. Mixen en masteren:de laatste Pools
1. Niveaus balanceren:
* Stel initiële niveaus in: Stel de initiële niveaus van dialoog, geluidseffecten en muziek in op een comfortabel luisterniveau.
* Ride Faders: Pas de niveaus van elk nummer in de hele video aan om een consistent en uitgebalanceerd geluid te garanderen. Let op de relatie tussen verschillende elementen.
2. Panning:
* Maak een stereo -afbeelding: Gebruik panning om geluiden in het stereobeld te positioneren, waardoor een gevoel van breedte en diepte ontstaat.
* Match visuele plaatsing: Pan klinkt om hun visuele locatie op het scherm te matchen (bijvoorbeeld een auto die van links naar rechts passeert).
3. EQ en compressie (nogmaals!):
* de mix verfijnen: Maak uiteindelijke aanpassingen aan de EQ en compressie op individuele tracks en op de algehele mix.
4. Mastering:
* Verhoog luidheid: Mastering is de laatste stap in het audiobewerkingsproces. Het primaire doel is om de algehele luidheid van de mix te vergroten om het concurrerend te maken met andere professioneel geproduceerde inhoud.
* Limiters: Gebruik een limiter om te voorkomen dat de audio op hoge volumes knipt (vervormend).
* Standaard compliance: Zorg ervoor dat de audio voldoet aan de industriële normen voor luidheid (bijv. LUFS voor streamingplatforms).
vi. Beoordeling en exporteren
1. Kritisch luisteren: Luister meerdere keren naar de hele video en let goed op de audio. Luister op verschillende apparaten (hoofdtelefoons, luidsprekers, tv) om een idee te krijgen van hoe het zal klinken op verschillende afspeelsystemen.
2. Feedback: Krijg feedback van anderen. Een nieuw paar oren kan vaak dingen vangen die je hebt gemist.
3. Exporteren: Exporteer de laatste audiomix in het juiste formaat voor uw videoproject (bijv. WAV, AAC). Zorg ervoor dat de audio -niveaus correct zijn en dat er geen ongewenste artefacten zijn.
Tools of the Trade:
* nles (niet-lineaire editors): Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Davinci Resolve
* daws (digitale audiowerkstations): Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Audacity (gratis)
* Audiocplug -ins: Golven, izotope, fabfilter, native instrumenten
* Bibliotheken voor geluidseffecten: Geluidsideeën, Hollywood Edge, Boom Library
* veldrecorders: Zoom, tascam, geluidsapparaten
Tips voor succes:
* minder is meer: Verwerkt uw audio niet over. Subtiele aanpassingen kunnen vaak effectiever zijn dan agressieve verwerking.
* Luister kritisch: Train uw oren om verschillende soorten audioproblemen te identificeren.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij het bewerken van audio.
* Blijf op de hoogte: De audiobewerkingsindustrie evolueert voortdurend. Blijf nieuwe technieken en technologieën leren.
* Een back -up van je werk: Back -up van uw audiobestanden regelmatig om gegevensverlies te voorkomen.
* Draag hoofdtelefoon: Hoofdtelefoons met gesloten back bieden een betere isolatie voor kritisch luisteren.
* Behandel uw luisteromgeving: Behandel uw bewerkingsruimte akoestisch om reflecties te minimaliseren en een nauwkeurige geluidsreproductie te garanderen.
Door deze workflow te volgen en je vaardigheden voortdurend te verbeteren, kun je een soundtrack maken die je video's verheft en je publiek fascineert. Succes!