1. Inzicht in de basisprincipes van kleurtheorie en gels:
* kleurenwiel: Maak jezelf vertrouwd met het kleurenwiel. Inzicht in complementaire kleuren (tegenover elkaar op het wiel) en analoge kleuren (naast elkaar) is cruciaal voor het maken van visueel harmonieuze of contrasterende afbeeldingen.
* gelkleuren: Gels zijn er in een enorme verscheidenheid aan kleuren, van subtiele tinten tot levendige tinten. De meest voorkomende typen zijn:
* cto (kleurtemperatuur oranje): Verwarmt het licht en nabootst het gouden uur. Geweldig voor portretten met een gezellig of romantisch gevoel.
* CTB (kleurtemperatuur blauw): Koelt het licht, simuleert daglicht of maanlicht. Handig voor dramatische of humeurige afbeeldingen.
* r, g, b (rood, groen, blauw): De primaire kleuren. Uitstekend voor gedurfde en levendige looks.
* Pastelgels: Zachte, subtiele kleuren zoals lavendel, roze en turquoise. Perfect voor dromerige en etherische portretten.
* Gels (neutrale dichtheid): Vermindert de lichtuitgang van de flits, nuttig voor het in evenwicht brengen van blootstellingen met omgevingslicht.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* Lichtbron (s): Speedlights (draagbare flitsen) of strabees (studiosflitsen) zijn de meest voorkomende. Continue LED -lichten kunnen ook werken, maar ze zijn misschien minder krachtig.
* gels: Kies om te beginnen een selectie van kleuren. Rosco- en Lee -filters zijn gerenommeerde merken. Zoek naar gels die zijn ontworpen voor fotografie omdat ze warmtebestendig zijn.
* gelhouders/bijlagen: U hebt een manier nodig om de gels aan uw lichten te bevestigen. Opties zijn onder meer:
* gelhouders: Specifiek ontworpen om bij uw flits of stroboscoop te passen.
* clips en klemmen: Kan worden gebruikt om gels op een reflector of andere lichtmodifier te houden.
* Gaffer -tape: Warmte-resistente gaffer tape is essentieel voor het beveiligen van gels, maar pas op dat je de koelopeningen van het licht niet blokkeert.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots, reflectoren en diffusers veranderen allemaal de kwaliteit en richting van uw licht en zijn ongelooflijk nuttig bij het werken met gekleurde gels.
* camera met handmatige bedieningselementen: Inzicht in diafragma, sluitertijd en ISO is van vitaal belang voor het beheersen van de blootstelling en de diepte van het veld.
* Witte balansaanpassing: Essentieel voor nauwkeurige kleurrepresentatie. De witbalansinstellingen van uw camera (daglicht, wolfraam, schaduw, enz.) Zullen beïnvloeden hoe de gelkleuren verschijnen. Schieten in RAW zorgt voor grotere aanpassingen van de witbalans bij het naverwerking.
3. Je schot plannen:
* concept: Welke stemming probeer je te creëren? Welke kleuren roepen die stemming op? Wil je een gewaagde en contrasterende look of een subtiele en harmonieuze?
* Onderwerp: Hoe zullen de kleuren de huidskleur, kleding en functies van uw onderwerp aanvullen? Overweeg hun oogkleur, haarkleur en algehele teint.
* Achtergrond: Wat zal de achtergrond zijn? Een gewone achtergrond kan een leeg canvas zijn voor uw kleuren. Een gestructureerde achtergrond kan visuele interesse toevoegen.
* verlichtingsdiagram: Schets een verlichtingsdiagram om de plaatsing van uw lichten, gels en modificatoren te plannen. Dit zal u helpen het eindresultaat te visualiseren.
4. Je lichten opzetten:
* Single Light Setup: Start eenvoudig. Plaats één licht met een gel om uw onderwerp te verlichten. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden. Een enkel gegeleerd licht kan worden gebruikt als een sleutellicht, velglicht of achtergrondlicht.
* Twee lichtinstellingen: Gebruik één licht met een gel voor uw hoofdlicht en een ander licht met een andere gel voor een vullicht, achtergrondlicht of randlicht. Dit zorgt voor complexere kleurencombinaties.
* Drie of meer lichten: Word creatiever! Gebruik meerdere lichten met verschillende gels om gelaagde en genuanceerde effecten te creëren. Overweeg om één licht voor het onderwerp te gebruiken, één voor de achtergrond en een voor een randlicht.
* Lichtverhoudingen: Let op de lichtverhoudingen tussen uw lichten. Een hogere verhouding zal meer contrast creëren, terwijl een lagere verhouding een meer gelijkmatige look zal creëren. Experimenteer met verschillende vermogensniveaus op uw lichten om het gewenste effect te bereiken.
5. Technieken voor het gebruik van gekleurde gels:
* Kleurblokkering: Gebruik contrasterende kleuren om verschillende blokken van licht en schaduw te creëren. Bijvoorbeeld rood aan de ene kant van het gezicht en blauw aan de andere.
* monochromatisch: Gebruik verschillende tinten van dezelfde kleur om een subtiele en harmonieuze uitstraling te creëren. Bijvoorbeeld lichtroze en donkerroze.
* Aanvullende kleuren: Gebruik kleuren die tegenover elkaar op het kleurenwiel staan om een gewaagd en opvallend effect te creëren. Bijvoorbeeld blauw en oranje.
* analoge kleuren: Gebruik kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan om een harmonieus en aangenaam effect te creëren. Bijvoorbeeld rood, oranje en geel.
* gelplaatsing:
* Key Light: Het belangrijkste licht dat uw onderwerp verlicht. Het gebruik van een gel op het sleutellicht heeft invloed op de algehele kleurcast van de afbeelding.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen te verzachten. Een subtiele gelkleur kan warmte of koelte toevoegen.
* rand licht (haarlicht): Scheidt het onderwerp van de achtergrond. Een levendige gel op een randlicht kan een dramatisch Halo -effect creëren.
* Achtergrondlicht: Voegt kleur en interesse toe aan de achtergrond.
* diffusie: Gebruik softboxen of paraplu's om het licht te verspreiden en een zachtere, meer gelijkmatige kleurcast te maken.
* roosters: Gebruik roosters om de lekkage van het licht te regelen en een meer gerichte kleurstraal te creëren.
* snoots: Gebruik snoots om een kleine cirkel van licht te maken.
6. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (lager F-nummer) zal een ondieper scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (hoger F-nummer) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Pas uw witbalans aan om de kleur van de gels te compenseren. U kunt een grijze kaart gebruiken om een aangepaste witbalans in te stellen of deze aanpassen in de nabewerking.
7. Natuurverwerking:
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Kleurcorrectie: Pas de afzonderlijke kleurenkanalen (rood, groen, blauw) aan om de kleuren te verfijnen en de gewenste stemming te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
tips en trucs:
* Experiment! De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en camera -instellingen.
* Start klein: Begin met eenvoudige opstellingen en vergroot de complexiteit geleidelijk.
* Gebruik een kleurenmeter (optioneel): Voor meer nauwkeurige kleurwaarden.
* Beschouw de huidskleur: Houd rekening met hoe verschillende kleuren de huidtinten beïnvloeden. Sommige kleuren kunnen de huid er ziek uit laten zien, terwijl anderen de natuurlijke schoonheid ervan kunnen verbeteren.
* Denk aan contrast: Kleurcombinaties met een hoog contrast kunnen opwindend zijn, maar lagere contrastcombinaties kunnen subtieler en eleganter zijn.
* Gebruik spaarzaam gels: Soms is minder meer. Een subtiele kleuraanval kan effectiever zijn dan het beeld overweldigen met te veel kleur.
* Maak testopnames: Maak altijd testopnames om uw verlichting, belichting en kleurbalans te controleren.
* Bekijk tutorials: Online bronnen zoals YouTube staan vol met tutorials over het gebruik van gekleurde gels voor fotografie.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basis begrijpt, kunt u experimenteren en de regels overtreden om uw eigen unieke stijl te creëren.
Voorbeeldscenario's:
* Moody portret: Gebruik een blauwe gel op je sleutellicht en een paarse gel op je achtergrondlicht om een donkere en mysterieuze sfeer te creëren.
* Romantisch portret: Gebruik een CTO -gel op uw sleutellicht en een roze gel op uw vullicht om een warm en romantisch gevoel te creëren.
* vet en dramatisch portret: Gebruik een rode gel aan de ene kant van het gezicht en een blauwe gel aan de andere kant om een opvallende en opvallende look te creëren.
* etherisch portret: Gebruik pastelgels zoals lavendel en roze om een dromerig en grillig gevoel te creëren.
Door de principes van de kleurtheorie te begrijpen, te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en uw vaardigheden na de verwerking te verfijnen, kunt u gekleurde gels gebruiken om verbluffende en creatieve portretten te creëren die uw unieke artistieke visie uitdrukken. Succes!