i. Voorbereiding (ervan uitgaande dat je de foto al hebt gemaakt):
* De ideale startafbeelding:
* verlichting: Je wilt idealiter een foto die al is gemaakt met Rembrandt -verlichting (een kant van het gezicht verlicht, een kleine driehoek van licht op de onverlichte wang). Als dit niet het geval is, kunt u proberen dit effect na te bootsen in Lightroom, maar hoe dichter u aanvankelijk bent, hoe beter. Zoek naar een belangrijke lichtbron geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven.
* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond zal helpen het onderwerp te isoleren.
* Pose en expressie: Een peinzende of contemplatieve uitdrukking werkt vaak goed.
* RAW -indeling: Schieten in RAW geeft je de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
ii. Lightroom-aanpassingen-Stap voor stap:
1. Importeren en basisaanpassingen:
* Importeer uw afbeelding in Lightroom.
* Profielcorrectie: Controleer in het paneel "Lenscorrecties" "Profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen aan te pakken. Controleer ook "Verwijder chromatische aberratie."
* Witbalans: Meestal wilt u een iets warme witbalans. Gebruik het "Eyedropper -gereedschap" om als uitgangspunt op een neutraal gebied van de huid te klikken (indien mogelijk). Stel vervolgens de "temp" en "tint" schuifregelaars op aan uw smaak.
* belichting: Begin met het aanpassen van de schuifregelaar "belichting" om een algemeen uitgebalanceerde helderheid te bereiken. Fout aan de zijkant van de afbeelding enigszins onder de aandacht brengen. We zullen het later donkerder maken.
2. Toonaanpassingen (de kern van Rembrandt -verlichting):
* Hoogtepunten: Verminder de "hoogtepunten" aanzienlijk. Dit brengt details terug in de helderdere delen van het gezicht. Begin met een negatieve waarde zoals -60 of -80 en pas aan op basis van uw afbeelding.
* schaduwen: Verhoog de schuifregelaar "Shadows" subtiel om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. We willen een gevoel van diepte en mysterie behouden. Begin rond +20 en pas aan.
* wit: Verminder de schuifregelaar "wit" enigszins. Dit helpt de helderste hoogtepunten te regelen en voorkomt knippen.
* zwarten: Verlaag de schuifregelaar "Blacks" om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatische uitstraling te creëren. Begin rond -30 tot -50 en pas zorgvuldig aan.
* Contrast: Verhoog het "contrast" om een meer gedefinieerde scheiding tussen licht en donker te creëren. Dit is de sleutel voor de Rembrandt -look. Experimenteer met waarden tussen +20 en +40.
3. tooncurve:
* De "tooncurve" is krachtig voor het verfijnen van de lichte en donkere gebieden.
* S-curve (subtiel): Een lichte S-curve kan het contrast verbeteren. Sleep het bovenste deel van de curve iets om de hoogtepunten op te helderen en het onderste deel iets naar beneden naar donkerder schaduwen. Wees heel subtiel! Een harde S-curve kan er onnatuurlijk uitzien.
* Specifieke aanpassingen: U kunt ook de "Point Curve" gebruiken (klik op het pictogram in de rechteronderhoek van het tooncurve -paneel) om gerichte aanpassingen te maken door punten toe te voegen en te slepen. Dit is handig om een specifiek hoogtepunt te verhelderen of een specifiek schaduwgebied te verduisteren.
4. kleuraanpassingen:
* HSL/kleurpaneel:
* Verzadiging: Verlaag in het algemeen de totale verzadiging, vooral in de geel, sinaasappels en rood. Dit geeft het portret een meer gedempt en tijdloos gevoel. Begin met wereldwijde desaturatie van ongeveer -10 tot -20.
* Luminance:
* oranje/geel: Pas de luminantie van de oranje en gele schuifregelaars aan om de huidtinten te regelen. Verhoog de oranje luminantie * iets * om de huid op te fleuren. Verlaag de gele luminantie een aanraking om een te verwarmende look te voorkomen.
* rood: Verminder de rode luminantie enigszins om overdreven verzadigde wangen te voorkomen.
* tint: Kleine aanpassingen aan tint kunnen de kleur verfijnen. Bijvoorbeeld, het enigszins verschuiven van de oranje tinten naar rood of geel kan de huidtinten opwarmen of afkoelen.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Scherp de afbeelding matig, maar wees voorzichtig om geen artefacten te introduceren. Gebruik de schuifregelaar "Maskeren" om alleen het gezicht van het onderwerp aan te brengen en het achtergrondgeluid te scherpen.
* Ruisreductie: Breng een lichte geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt, waardoor het er kunstmatig uitziet.
6. Effectenpaneel:
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van het frame donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp.
* graan: Een vleugje graan (zeer subtiel) kan een filmachtige textuur toevoegen en het vintage gevoel verbeteren. Experimenteer met kleine hoeveelheden (ongeveer 5-10).
7. Lokale aanpassingen (sterk aanbevolen):
* Aanpassingsborstel of afgestudeerd filter: Deze zijn cruciaal voor het verfijnen van het licht op het gezicht.
* ontwijken en branden:
* Dodge (Lighten): Gebruik de aanpassingsborstel met een zachte rand en een kleine belichtingstoename (bijv. +0,10 tot +0.20) om de belangrijkste gebieden van het gezicht voorzichtig te verlichten, zoals het hoogtepunt op de wang en de brug van de neus.
* branden (donkerder): Gebruik de aanpassingsborstel met een zachte rand en een kleine blootstellingsdaling (bijv. -0,10 tot -0,20) om subtiel schaduwen te verduisteren, vooral rond de randen van het gezicht en op de achtergrond. Dit zal het contrast en de diepte verbeteren.
* Oogverbetering: Scheur de ogen voorzichtig op met behulp van de aanstelborstel. Je kunt ook de duidelijkheid en scherpte op de iris enigszins vergroten.
* Subtiele huidsvlakking (optioneel): Gebruik indien nodig de aanpassingsborstel met verminderde duidelijkheid en scherpte (negatieve waarden) om de onvolkomenheden van de huid subtiel af te gooien. Wees heel voorzichtig om niet over te zien. Focus alleen op gebieden die afleiden. (Photoshop is meestal beter voor een grotere retouchering van de huid).
8. kalibratie (optioneel, maar nuttig voor consistentie):
* Camerakalibratiepaneel: Experimenteer met de "Red Primary", "Green Primary" en "Blue Primary" Tinten en verzadigingen. Dit kan u helpen een specifiek kleurenpalet te bereiken. Kleine aanpassingen hier kunnen een groot verschil maken in de algehele stemming.
Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. De beste portretten in Rembrandt-stijl zien er natuurlijk en geloofwaardig uit.
* Begin met een goede afbeelding: Hoe meer je in-camera kunt bereiken (verlichting, compositie), hoe minder je moet doen in de nabewerking.
* context is cruciaal: De optimale instellingen variëren afhankelijk van de oorspronkelijke afbeelding. Gebruik de bovenstaande instellingen als uitgangspunt en pas ze aan om aan uw specifieke foto te voldoen.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt-schilderijen en portretten in Rembrandt-stijl om de verlichtingspatronen en kleurenpaletten te begrijpen.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Let op de huidtinten: Let op huidtinten en vermijd dat ze er onnatuurlijk uitzien.
* Vermijd knippen: Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt (details verliezen).
* Niet-destructieve bewerking: De bewerking van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat uw oorspronkelijke afbeelding onaangeroerd blijft. U kunt altijd terugkeren naar het origineel of verschillende aanpassingen proberen.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen unieke stijl te ontwikkelen! Succes!