1. Begin met een goede onbewerkte afbeelding:
* verlichting: Het ideale beeld zal een sterke hoofdlichtbron hebben die enigszins naar de zijkant en boven het onderwerp is geplaatst. Vermijd zelfs platte verlichting. Een enkel venster of een kleine stroboscoop met een modificator zoals een snoot of rooster kan goed werken.
* poseren: Rembrandt -portretten zijn vaak voor het onderwerp dat enigszins van de camera is afgewezen, waarbij het licht intenser aan de ene kant van het gezicht raakte. Dit helpt dramatische schaduwen te creëren.
* belichting: Lichte onderbelicht is nuttig, omdat het natuurlijk zal leiden tot diepere schaduwen. Wees niet bang om schaduwen te knippen, want dat hoort bij de look.
2. Lightroom -aanpassingen:
* Importeren en basiscorrecties:
* Profielcorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen" onder het paneel "Lenscorrecties".
* Witbalans: Pas de witbalans aan op een neutrale of licht warme toon. Experimenteer, maar vermijd overdreven koele of harde kleuren. "Auto" kan een fatsoenlijk startpunt zijn.
* Toonaanpassingen: Dit is waar de magie gebeurt. Focus op contrast en het vormgeven van het licht.
* belichting: Begin vaak met enigszins * afnemen * de blootstelling. De stijl van Rembrandt is gebaseerd op duisternis.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren.
* Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten om details in de helderste gebieden te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen * enigszins * op om slechts een vleugje detail in de donkerste gebieden te onthullen. Vermijd overduwing; Het doel is om ze donker en mysterieus te houden.
* wit: Pas de blanken aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Pas op dat je ze niet volledig uitblaast.
* zwarten: Verlaag de zwarten om de schaduwen te verdiepen. Dit draagt bij aan de algehele humeurigheid. Wees niet bang om de zwarten een beetje te verpletteren.
* tooncurve:
* Dit is cruciaal voor het verfijnen van het contrast. Gebruik een subtiele "S-curve".
* Hoogtepunten: Breng het bovenste deel van de curve enigszins op om de hoogtepunten een beetje helderder te maken.
* schaduwen: Laat het onderste deel van de curve iets zakken om de schaduwen te verdiepen.
* Vermijd harde bochten in de curve, omdat dit onnatuurlijke artefacten kan introduceren.
* hsl/kleur:
* Verzadiging: Desaturate kleuren * enigszins * om een meer gedempte en tijdloze look te creëren. U wilt geen levendige, moderne kleuren. Focus op het verminderen van de verzadiging van blues, cyans en greens in het bijzonder, omdat deze vaak aanwezig zijn in huidtinten of achtergronden.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om de tonen in uw afbeelding te verfijnen. Het verlagen van de luminantie van sinaasappels en geel kan de huidtinten bijvoorbeeld iets donkerder maken.
* tint: Maak kleine aanpassingen aan tint om de kleuren te verfijnen. Subtiele verschuivingen in de huidskleur kunnen grote invloed hebben op het algehele gevoel.
* detail:
* Slijpen: Breng zorgvuldig aan. Te veel slijpen kan er onnatuurlijk uitzien. Gebruik de schuifregelaar "maskeren" om alleen de randen te slijpen en te voorkomen dat de gebieden van een gladde huid worden geslepen.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan, vooral op de schaduwen, die duidelijker worden na het vergroten van het contrast en het donker worden.
* effecten:
* vignetting: Voeg een * subtiele * negatieve vignetting toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Overdrijf het niet - het moet bijna onmerkbaar zijn.
* graan: Het toevoegen van een * zeer subtiele * hoeveelheid graan kan het vintage gevoel verbeteren en textuur toevoegen. Gebruik spaarzaam!
* kalibratie:
* Dit paneel beïnvloedt de algehele kleurweergave van uw afbeelding. Experimenteer met verschillende cameraprofielen en pas de rode, groene en blauwe voorverkiezingen aan om uw gewenste kleurenpalet te bereiken.
3. Belangrijkste elementen om de stijl van Rembrandt na te streven:
* Rembrandt Lighting (de "Rembrandt Patch"): Zoek naar de kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Dit is een kenmerk van de stijl van Rembrandt. De initiële verlichtingsopstelling is * kritisch * om dit effect te krijgen.
* dramatische schaduwen: Omarm de duisternis. Wees niet bang voor diepe, rijke schaduwen.
* beperkt kleurenpalet: De schilderijen van Rembrandt hebben vaak een beperkt bereik van aardse tonen - bruin, goud, ochres en gedempte rood. Vermijd heldere, verzadigde kleuren.
* zacht licht: Het licht moet zacht zijn, niet hard. Dit betekent het gebruik van een lichtmodifier die de lichtbron diffundeert (bijv. Een softbox of paraplu).
* nadruk op textuur: Hoewel digitale afbeeldingen vaak erg soepel zijn, probeer dan de textuur van de huid en kleding subtiel te behouden of zelfs subtiel te verbeteren. Subtiel gebruik van slijpen en duidelijkheid kan helpen.
4. Iteratie en verfijning:
* Lightroom -bewerking is een iteratief proces. Maak kleine aanpassingen en evalueer continu het algehele beeld. Zoom in om te controleren op artefacten en lawaai.
* Sla uw bewerkingen op als een vooraf ingestelde, zodat u ze eenvoudig op andere portretten kunt toepassen.
Voorbeeld Workflow (Startwaarden - Pas aan aan uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.5 tot -1.0 stops
* Contrast:+30 tot +50
* Hoogtepunten:-50 tot -80
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:+10 tot +20
* Zwarten:-30 tot -50
* Tone Curve:Gentle S-Curve
* Verzadiging:-5 tot -15
* Vignetting:-10 tot -20
* Graan:2-5
Tips en overwegingen:
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen enkele "juiste" manier om de Rembrandt -look te bereiken.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen om een beter begrip te krijgen van zijn verlichting en kleurenpalet.
* Gezichtsstructuur: Overweeg de gezichtsstructuur van het onderwerp bij het aanpassen van het licht en de schaduwen. Rembrandt -verlichting kan bepaalde kenmerken verbeteren of verminderen.
* Achtergrond: Kies een donkere, eenvoudige achtergrond om de dramatische verlichting aan te vullen.
* retoucheren (optioneel): Na de eerste aanpassingen in Lightroom kunt u de afbeelding verder verfijnen in Photoshop voor meer geavanceerde retoucheren, zoals het verwijderen van vlekken of het gladmaken van de huid. Pas echter op dat u de huid niet overgrenkt, omdat textuur belangrijk is.
Door het licht en de kleur zorgvuldig te manipuleren in Lightroom, kunt u prachtige portretten in Rembrandt-stijl maken die een gevoel van tijdloze schoonheid en drama oproepen. Succes!