i. Inzicht in Rembrandt Lighting
* De sleutel: Het bepalende kenmerk van Rembrandt -verlichting is de kleine driehoek van het licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Lichtplaatsing: Plaats uw lichtbron (of positioneer uw onderwerp in de buurt van een venster) iets op de zijkant en boven het hoofd van het onderwerp. Dit zal schaduwen creëren aan één kant van het gezicht en een kleine, verschillende driehoek van licht op de andere wang.
* schaduwen: Wees niet bang voor diepe schaduwen. Rembrandt -verlichting draait helemaal om drama en contrast.
ii. De originele afbeelding (voorverwerking)
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste breedtegraad voor aanpassingen in Lightroom.
* Neutrale belichting: Streef naar een enigszins onderbelichte afbeelding. Het is gemakkelijker om schaduwen op te vullen dan hoogtepunten te herstellen.
* Goede focus: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
iii. Lightroom -aanpassingen:de globale bewerkingen
1. Importeren en uw afbeelding selecteren: Importeer de afbeelding in Lightroom. Selecteer de module ontwikkelen.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Pas enigszins naar beneden om de stemming te verbeteren. Begin met -0.3 tot -0.7 en pas aan op basis van uw startafbeelding.
* Contrast: Matig toenemen. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren. Probeer +15 tot +30 als startpunt.
* Hoogtepunten: Aanzienlijk verminderen. Dit zal detail in de betere gebieden herstellen en de stemming verbeteren. Probeer -50 tot -80.
* schaduwen: Matig toenemen. Dit is cruciaal om details naar voren te brengen in de schaduwgebieden en die rembrandt 'gloed' te creëren zonder de dramatische duisternis te elimineren. Begin met +30 tot +50.
* wit: Pas enigszins aan op basis van uw afbeelding. Streef ernaar om wat witte punten te hebben, maar knip ze niet.
* zwarten: Lager aanzienlijk. Dit zal de schaduwen verdiepen en de algehele stemming verbeteren. Probeer -30 tot -60.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze):
* textuur: Verhoog subtiel om details te verbeteren. +5 tot +15. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Duidelijkheid: Verhoog matig om definitie en contrast toe te voegen. +10 tot +30. Nogmaals, houd rekening met het overdrijven.
* Dehaze: Meestal iets afgenomen om een vleugje atmosfeer toe te voegen. Probeer -5 tot -15. Experimenteer om te zien wat werkt.
3. tooncurve:
* puntcurve: Dit is waar je het contrast en de stemming zult verfijnen.
* Lichte S-curve: Creëer een zeer subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. De sleutel is om het subtiel te maken.
* de schaduwen platformeren: Trek linksonder van de curve * enigszins * om de schaduwen verder te verduisteren. Vermijd ze niet volledig te verpletteren.
4. HSL/kleurpaneel:
* Verzadiging: Lagere algehele verzadiging, vooral voor levendige kleuren, om een meer gedempte en klassieke look te creëren. Overweeg deze algemene richtlijnen:
* rood en sinaasappels: Subtiele reductie indien nodig (0 tot -10). Deze beïnvloeden vaak huidtinten.
* GELLOWS: Verminderen om wat warmte te nemen. (-10 tot -30).
* Blues &Greens: Verminder aanzienlijk om overdreven levendige achtergrondelementen te elimineren. (-30 tot -60).
* Luminance:
* sinaasappels: Luminantie aanpassen om de huidtint te verfijnen. Experimenteer met enigszins verlagen (-5 tot -15) met een meer dramatische look, of enigszins toenemende (+5 tot +15) voor een zachtere gloed. Het hangt af van de huidskleur en het gewenste effect.
* GELLOWS: Lager om tonen te verdiepen en toe te voegen aan de stemming (-5 tot -20).
* tint: Subtiele aanpassingen aan de tint van bepaalde kleuren kunnen het vintage gevoel verbeteren. Bijvoorbeeld, het schakelen van geel enigszins naar sinaasappel of sinaasappels naar rood kan warmte toevoegen.
5. Kleurgrading (gesplitste toning in oudere versies):
* schaduwen: Voeg een subtiele koele toon (blauw/groenblauw) toe aan de schaduwen. Dit voegt diepte en een klassiek gevoel toe. Begin met een verzadiging van ongeveer 5-10 en een tint rond 220-240.
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele warme toon (oranje/geel) toe aan de hoogtepunten. Dit is een aanvulling op de koele schaduwen en verbetert het Rembrandt -gevoel. Begin met een verzadiging rond 5-10 en een tint rond 30-45.
* balans: Pas de balansschuif aan om de schaduwen of hoogtepunten te bevoordelen, afhankelijk van uw voorkeur. Een enigszins negatieve balans (naar schaduwen) werkt vaak goed.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Verhoog zorgvuldig de slijpen. Begin met hoeveelheid rond 40-60 en pas de straal en detailschuifjes aan indien nodig aan. Gebruik maskering (houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen) om de gebieden die het het meest nodig hebben alleen te slijpen (bijvoorbeeld de ogen).
* Ruisreductie: Verhoog de geluidsreductie indien nodig, vooral als u de schaduwen aanzienlijk hebt verhoogd. Gebruik alleen wat nodig is.
iv. Lightroom -aanpassingen:lokale aanpassingen (maskering)
Dit is waar u selectief specifieke delen van de afbeelding verbetert om de Rembrandt -look te voltooien.
1. Onderwerpmasker (AI-aangedreven): De AI-aangedreven maskering van Lightroom maakt het gemakkelijk om het onderwerp te selecteren.
2. Het gezicht verfijnen: Creëer extra maskers (radiale gradiënt, aanstelborstel) om het licht op het gezicht te verfijnen.
* Dodge (Lighten): Gebruik een borstel met een positieve blootstelling en lagere stroom om de driehoek van het licht op de wang subtiel op te helderen. Overweeg ook om de ogen * heel * enigszins op te helderen.
* branden (donkerder): Gebruik een borstel met een negatieve blootstelling en lagere stroom om subtiel gebieden rond het gezicht donker te maken om het contrast verder te verbeteren en de aandacht te vestigen op de verlichte gebieden. Focus op de achtergrond in de buurt van het gezicht en de onverlichte kant van het gezicht.
* Oogverbetering: Maak een klein borstelmasker over de ogen en verhoog de helderheid, scherpte en mogelijk een zeer lichte toename van blootstelling. *Wees heel subtiel*. Overdreven geslepen ogen zien er onnatuurlijk uit.
3. Achtergrondaanpassingen:
* Radiale gradiënt: Gebruik een radiaal gradiëntmasker om de randen van de achtergrond donkerder te maken en leger meer focus op het onderwerp. Verlaag de blootstelling, hoogtepunten en blanken binnen de gradiënt.
* lineaire gradiënt: Gebruik een lineair gradiëntmasker om de bovenkant van de afbeelding donkerder te maken, wat verder wordt toegevoegd aan de diepte en stemming.
v. Instellingen exporteren
* bestandsindeling: JPEG is geschikt voor de meeste toepassingen. TIFF is beter voor archiveringsdoeleinden of verder bewerken.
* Kwaliteit: Gebruik voor JPEG een kwaliteitsinstelling van 80-90 voor webgebruik en 90-100 voor afdrukken.
* kleurruimte: SRGB is de standaard voor webgebruik. Adobe RGB is beter om af te drukken als uw printer dit ondersteunt.
* resolutie: 300 dpi voor afdrukken, 72 dpi voor web.
Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een natuurlijke, humeurige uitstraling te creëren, niet een zwaar verwerkte.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding. Elke afbeelding is anders.
* Referentiefoto's: Bewaar een Rembrandt -schilderij of foto als referentie terwijl u bewerkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van de gewenste look.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan de details, kunt u prachtige, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Vergeet niet dat de sleutel is om de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen en de tools van Lightroom te gebruiken om die principes in uw afbeeldingen te verbeteren. Succes!