i. De onderliggende principes van Rembrandt Lighting
Voordat u begint met bewerken, is het inzicht in de belangrijkste elementen van Rembrandt -verlichting cruciaal:
* "Rembrandt Patch": Dit is het bepalende kenmerk - een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang tegenover de primaire lichtbron. Het is gemaakt wanneer de neus een schaduw werpt die bijna verbindt met de schaduw op de wang.
* Single Light Bron: Meestal gebruikt Rembrandt -verlichting een enkele, directionele lichtbron. Dit creëert sterke schaduwen en hoogtepunten.
* dramatisch contrast: Het verschil tussen de helderste hoogtepunten en de diepste schaduwen is aanzienlijk.
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond helpt het licht op het onderwerp te benadrukken.
* Intense focus: Het oog van de kijker wordt getrokken door de verlichte gebieden en de uitdrukking van het onderwerp.
ii. Pre-shoot overwegingen (indien van toepassing)
Als je * de foto * maakt met deze stijl in gedachten, hier is wat je moet overwegen:
* het licht positioneren: Plaats een enkele lichtbron (een softbox, stroboscoop of zelfs een venster) in ongeveer een hoek van 45 graden en enigszins * boven * de kop van het onderwerp. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor de gelaatstrekken van uw onderwerp.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond (zwarte stof, een schaduwmuur, enz.)
* poseren: Overweeg poses die de schaduwen en hoogtepunten verbeteren, zoals het gezicht enigszins van het licht draaien.
* meting: Meter voor de hoogtepunten op het gezicht om ervoor te zorgen dat ze goed worden blootgesteld. Maak je geen zorgen over de schaduwen die diep zijn; Dat hoort bij de stijl.
* diffuser: Een diffuser helpt om zacht licht te creëren en vermindert harde schaduwen.
iii. Bewerken in Lightroom:stapsgewijze gids
Deze gids gaat ervan uit dat je een portretfoto hebt die al leunt naar de Rembrandt -esthetiek of die je wilt transformeren.
1. Importeren en basisaanpassingen:
* Importeren: Importeer uw foto in Lightroom.
* Profielcorrectie: Controleer in het paneel "Lenscorrecties" "Verwijder de chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit corrigeert voor lensvervorming en kleurranding.
* Witbalans: Pas de "temp" en "tint" schuifregelaars aan om een neutrale of enigszins warme witbalans op de huid van het onderwerp te bereiken. Vergrommeld aan de zijkant van enigszins warmer als u niet zeker bent.
2. Toonaanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -stijl):
* belichting: Begin met het verlagen van de schuifregelaar "belichting". U streeft naar een donkerder algemeen beeld, maar verliest geen details in de hoogtepunten. Meestal is -0,5 tot -1,5 stops een goed uitgangspunt.
* Contrast: Verhoog de schuifregelaar "contrast" om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Experimenteer met waarden tussen +20 en +50.
* Hoogtepunten: Verminder de schuifregelaar "Hoogtepunten". Dit herstelt details in de helderste delen van het gezicht, waardoor ze niet kunnen knippen. Probeer waarden tussen -30 en -70.
* schaduwen: Verlaag de schuifregelaar "schaduwen" aanzienlijk om de schaduwen te verdiepen. Waarden tussen -50 en -90 komen veel voor. Pas op dat u de schaduwen niet volledig verplettert, of u verliest alle details.
* wit: Verhoog de schuifregelaar "Whites" enigszins om de helderste punten in de afbeelding naar voren te brengen, waardoor een vleugje schittering aan de hoogtepunten wordt toegevoegd. Een kleine toename, zoals +5 tot +15, is meestal voldoende.
* zwarten: Verlaag de schuifregelaar "Blacks" verder om de zwarten te verdiepen en de algehele humeurigheid te verbeteren. Waarden tussen -10 en -30 zijn typisch.
3. Tooncurve-aanpassingen (het contrast verfijnen):
* De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over contrast.
* puntcurve: Selecteer de optie "Puntcurve" (meestal "Medium Contrast" is een goed uitgangspunt).
* Subtiele S-curve: Maak een subtiele S-curve door een punt toe te voegen in de hoogtepunten (kwadrant rechtsboven) en het iets omhoog te slepen en een punt in de schaduw (kwadrant linksonder) toe te voegen en iets naar beneden te slepen. Dit verbetert het contrast verder. Overdrijf het niet! Een subtiele curve is de sleutel.
* Experiment: Pas de punten op de curve aan om het tonale bereik te verfijnen en het gewenste contrast te bereiken.
4. HSL/kleuraanpassingen (voor stemming en huidtint):
* tint: Pas de tinten van verschillende kleuren aan om de algehele stemming subtiel te verschuiven. Een beetje verschuivende rood naar oranje kan bijvoorbeeld de huidtinten opwarmen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van kleuren, vooral geel en sinaasappels, om een meer gedempt en melancholisch gevoel te creëren. Vermijd te veel gediatureerde huidtinten, omdat het het onderwerp er ongezond kan laten lijken.
* Luminance: Dit is cruciaal voor het verfijnen van huidtinten.
* oranje: Pas de luminantie van sinaasappel aan om huidtinten op te helderen of donkerder te maken. Dit is vaak de belangrijkste schuifregelaar in deze sectie.
* rood: Pas de luminantie van rode tonen en lipkleur aan.
* geel: Wees voorzichtig met geel, omdat dit de huidtinten negatief kan beïnvloeden. Gewoonlijk is een lichte afname van de luminantie nuttig.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
* Slijpen: Verhoog de schuifregelaar "hoeveelheid" om het beeld te slijpen. Gebruik een kleine straal (ongeveer 1.0) om harde artefacten te voorkomen. Gebruik de schuifregelaar "Maskeren" (ALT/Option vasthouden tijdens het slepen) om het slijpen alleen aan de randen van het onderwerp aan te brengen en de achtergrond te vermijden.
* Ruisreductie: Als je op een hoge ISO schiet, verhoog je de schuifregelaar "luminantie" om het geluid te verminderen. Pas op dat u de huid niet overdekt. Gebruik indien nodig de schuifregelaar "Kleur" Ruisreductie.
6. Effectenpaneel (vigneting toevoegen):
* vignetting: Voeg een licht "hoeveelheid" vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp. Een negatieve waarde (bijvoorbeeld -10 tot -30) is meestal geschikt. Pas het 'middelpunt', 'rondheid' en 'veer' aan om het vignet af te schuiven.
7. Lokale aanpassingen (raffinage hoogtepunten en schaduwen):
* Afstelborstel/Gradueerderfilter: Gebruik de aanpassingsborstel of het afgestudeerd filter om specifieke gebieden van de afbeelding selectief aan te passen. Gemeenschappelijk gebruik omvat:
* Dodge and Burn: Gebruik een borstel met een positieve blootstelling en een lage stroom om te verlichten Hoogtepunten op het gezicht (ontwijken) en een borstel met een negatieve blootstelling aan verdiepende schaduwen (branden). Focus op het subtiel verbeteren van de bestaande licht- en schaduwpatronen.
* Oogverbetering: Verlicht de ogen enigszins met een borstel met een positieve blootstelling en een kleine hoeveelheid duidelijkheid.
* Achtergrond verduistering: Gebruik een afgestudeerd filter of borstel om de achtergrond verder donker te maken, waardoor een meer dramatische scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond ontstaat.
8. Laatste accenten:
* Review: Doe een stap terug en bekijk uw aanpassingen.
* voor/na: Schakel tussen de "vóór" en "na" weergaven om de impact van uw bewerkingen te zien.
* verfijning: Maak noodzakelijke definitieve aanpassingen om de gewenste look in Rembrandt-stijl te bereiken.
Key -tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Het doel is om een natuurlijk ogend beeld te creëren met dramatische verlichting, niet een zwaar verwerkte.
* Skin -textuur behouden: Wees voorzichtig met geluidsreductie en slijpen. Door de huid over te zien kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Experiment: Elke foto is anders. Experimenteer met de schuifregelaars om de instellingen te vinden die het beste werken voor uw specifieke afbeelding.
* Focus op het licht: Let goed op de manier waarop het licht op het gezicht van het onderwerp valt. De "Rembrandt Patch" is de sleutel tot deze stijl.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Bestudeer de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte om dramatische en boeiende portretten te creëren.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van deze stijl.
Voorbeeldinstellingen (dit zijn slechts startpunten; pas aan op uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.8
* Contrast:+35
* Hoogtepunten:-50
* Schaduwen:-70
* Blanken:+10
* Zwarten:-20
* Duidelijkheid:+10
* Verzadiging:-5
* Vignetting:-20
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige en suggestieve portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Vergeet niet geduldig te zijn, te experimenteren en plezier te hebben! Succes!