i. Inzicht in de basisprincipes
* Lightroom Basics: Maak jezelf vertrouwd met de ontwikkelmodule. Begrijp de functie van elk paneel (basic, tooncurve, HSL/kleur, split -toning, detail, lenscorrecties, transformatie en kalibratie).
* Raw vs. JPEG: Begin altijd met RAW -bestanden voor de grootste flexibiliteit en dynamische bereik.
* Blootstelling en witbalans: Krijg uw blootstelling en witbalans zo dicht mogelijk bij het corrigeren * voordat * creatieve effecten toevoegen. Dit vormt de basis.
* Consistent startpunt: Gebruik een consistent startbeeld of een "controle" -afbeelding bij het bouwen en testen van presets. Dit helpt u om consistentie in uw resultaten te waarborgen. Een goed blootgesteld, correct wit-gebalanceerd neutraal beeld is ideaal.
* Niet-destructieve bewerking: De kracht van Lightroom is niet-destructieve bewerking. Wijzigingen worden opgenomen, niet rechtstreeks toegepast op de oorspronkelijke afbeelding.
ii. Brainstormen en concept
* Definieer uw stijl: Wat voor soort stemming, gevoel of esthetiek wil je bereiken? Voorbeelden:
* warm en dromerig: Zachte huidtinten, gouden hoogtepunten, licht gedempte schaduwen.
* cool en humeurig: Ontwillige kleuren, nadruk op blues en greens, diepere schaduwen.
* Hoog contrast en pittig: Sterk contrast, levendige kleuren, geslepen details.
* vintage/filmlook: Korrel, vervaagde kleuren, specifieke kleurenafgietsels.
* B&W Classic: Focus op tonen, contrast en details.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen, films, schilderijen, kleurenpaletten en zelfs de natuur voor inspiratie. Maak een moodboard of een verzameling referentiebeelden.
* Beschouw uw onderwerpen: Wordt de vooraf ingestelde voornamelijk gebruikt voor portretten van vrouwen, mannen, kinderen of zo? Sommige stijlen passen beter bij bepaalde onderwerpen dan andere. Aanpassingen van de huidtint zijn hier cruciaal.
* Verlichtingsomstandigheden: Denk aan de typische lichtomstandigheden waar je in zult fotograferen (natuurlijk licht, studio -licht, gouden uur, bewolkt, enz.). Sommige voorinstellingen werken goed in alle omstandigheden, maar sommige hebben kleine aanpassingen nodig.
iii. Bouw de preset (stap voor stap)
1. Basispaneel:
* Witbalans: Pas de temperatuur en tint aan voor een specifieke kleurcast (bijvoorbeeld warmer voor gouden uur, koeler voor een winterscène).
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen om punch toe te voegen of verzacht het beeld.
* Hoogtepunten: Herstel uitgeblazen hoogtepunten of verduisterd heldere gebieden.
* schaduwen: Open schaduwen om details te onthullen of te verdiepen voor een meer dramatische uitstraling.
* wit: Stel het witte punt in uw afbeelding.
* zwarten: Stel het zwarte punt in.
* aanwezigheid (duidelijkheid, textuur, dehaze): Gebruik deze spaarzaam en met doel. Duidelijkheid voegt Midtone -contrast toe, textuur verbetert fijne details en Dehaze vermindert mist of waas.
2. Tooncurve:
* puntcurve: Hier kunt u belangrijke stilistische veranderingen creëren. De "S-curve" voegt contrast toe. Een platte curve kan een mat effect creëren. Keer het om voor solarisatie -effecten.
* parametrische curve: Meer subtiele aanpassingen aan hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen. Gebruik het om de aanpassingen van de tooncurve te verfijnen.
3. HSL/kleur:
* tint: Schakel de kleuren (bijv. Verander geel naar oranje). Subtiele tintverschuivingen kunnen de stemming dramatisch veranderen.
* Verzadiging: Pas de intensiteit van kleuren aan. Verzadig voor een gedempte look of stimuleert verzadiging voor een levendig effect. Huidtonen zijn de sleutel.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Herder de huidtinten licht of verduisteren blues in de lucht.
* Kleurafstand: Target hoogtepunten, midtonen en schaduwen met specifieke kleuren voor split -tonen.
4. Split tonen (nu kleurendeclassatie):
* Kleurafstand: (Vervangt gesplitste tonen in nieuwere versies). Voeg subtiele kleurencasts toe aan hoogtepunten, midtones en schaduwen. Dit kan vintage, filmachtige of artistieke effecten creëren. Experimenteer met complementaire kleuren (bijv. Oranje in hoogtepunten, blauw in schaduwen).
* balans: Pas de balans aan tussen hoogtepunten en schaduwen.
5. Detail:
* Slijpen: Voeg scherpte toe om details te verbeteren. Gebruik maskering om slijpen alleen aan te brengen op bepaalde gebieden (bijv. Ogen, haar) en niet de huid. Pas op dat u niet overschrijdt.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in schaduwen, maar zorg ervoor dat het beeld niet te veel verzachtt.
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Automatisch corrigeren lensvervorming en vignetting.
* Verwijder chromatische aberratie: Elimineer kleurranding.
7. Transformeren:
* Verticale/horizontale aanpassingen: Gebruik voor het corrigeren van perspectiefproblemen of het toevoegen van stilistische effecten.
* beeldverhouding: Pas de algehele oogst van uw afbeelding aan.
8. kalibratie (profiel):
* rode/groene/blauwe voorverkiezingen: Deze schuifregelaars beïnvloeden de algehele kleur van de kleuren. Experimenteer om unieke kleurtonen te vinden. Dit is een geavanceerde sectie, maar kan een aanzienlijke impact hebben op de uiteindelijke look.
* profiel: Kies het juiste cameraprofiel. Adobe Standard is een goed startpunt, maar cameraspecifieke profielen kunnen een betere kleurnauwkeurigheid bieden.
iv. Opslaan en testen van de vooraf ingestelde
1. Sla de voorinstelling op:
* Klik in de ontwikkelmodule op het pictogram "+" naast "presets" en kies "Create Preset".
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W," Soft Skin Tone ").
* Selecteer een groep om de preset op te slaan in of een nieuwe groep te maken.
* Cruciaal, kies * Alleen * De instellingen die u wilt dat de voorinstelling bestuurt. U kunt bijvoorbeeld * niet * willen dat de vooraf ingestelde de blootstelling of de witbalans aanpast als deze per afbeelding moeten worden aangepast.
* Klik op "Maken."
2. Testen:
* Pas de voorinstelling toe op verschillende afbeeldingen: Verschillende lichtomstandigheden, huidtinten en subjecttypen.
* verfijning: Pas de blootstelling, de witbalans en andere basisinstellingen * aan * na * de vooraf ingestelde toepassen indien nodig.
* herhaald: Ga terug naar de originele afbeelding en pas de voorinstelling verder aan op basis van uw testen. Sla een nieuwe versie op of overschrijf de bestaande.
* Vraag om feedback: Krijg meningen van andere fotografen.
v. Creatieve ideeën voor portret presets
* Sneltint nadruk:
* Creëer voorinstellingen die zich richten op flatterende huidtinten. Vaak kan een subtiele oranje of gele tintaanpassing in het HSL -paneel dit doen.
* Gladde huid met negatieve helderheid of textuur selectief gemaskeerd op de huid.
* kleur pop:
* Boost de verzadiging van specifieke kleuren, zoals oogkleur of kleding.
* Gebruik het HSL -paneel om de kleuren te richten die u wilt benadrukken.
* Vintage filmlook:
* Voeg graan toe.
* Gebruik gedempte kleuren en split -tonen.
* Maak een vignet.
* Experimenteer met verschillende film-geïnspireerde kleurprofielen in het kalibratiepaneel.
* Matte look:
* Til de zwarten op in de tooncurve.
* Verminder contrast.
* Hoog contrast B&W:
* Converteer naar B&W.
* Verhoog contrast.
* Pas de B &W -mix aan (de relatieve helderheid van elke kleur in het zwart -witte beeld).
* Split Tone Master: Maak een reeks split -tone/kleur -sorteren aanpassingen voor een specifieke stemming.
vi. Belangrijke overwegingen
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is de sleutel. Vermijd voorinstellingen die te extreem of onnatuurlijk uitziend zijn.
* Begrijp de beperkingen: Voorinstellingen zijn een startpunt. Ze zullen niet op magische wijze slecht verlichte of slecht samengestelde beelden repareren.
* voorinstellingen voor specifieke onderwerpen: Overweeg om afzonderlijke presets te maken voor mannen, vrouwen, kinderen of specifieke soorten portretten (bijvoorbeeld headshots, omgevingsportretten).
* Lokale aanpassingen: Vertrouw niet alleen op globale aanpassingen. Gebruik het aanpassingsborstel, het afgestudeerd filter en het radiale filter voor lokale aanpassingen om specifieke delen van het beeld te verbeteren (bijvoorbeeld de ogen opfleurt, gladde huid, de achtergrond donkerder).
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u unieke en creatieve Lightroom creëren die presets ontwikkelen die uw portretfotografie zullen verbeteren en u helpen uw eigen kenmerkende stijl te ontwikkelen. Vergeet niet om te beginnen met solide basisprincipes, wees geïnspireerd door andere kunstenaars en test uw presets op verschillende afbeeldingen. Succes!