i. Planning en begrip van de stichting
* Definieer uw esthetiek:
* Wat is jouw stijl? Heb je de voorkeur:
* warme en gouden tonen? Denk aan de zon-gekleurde huid, gezellige vibes.
* coole en humeurige tonen? Ingetogen kleuren, dramatische verlichting.
* schoon en natuurlijk? Nauwkeurige huidtinten, minimale aanpassingen.
* vintage/film-geïnspireerd? Vervaagde kleuren, lichte korrel, specifieke kleurenafgasten.
* Hoog contrast en levendig? Vetgedrukte kleuren, scherpe details.
* Kijk naar inspiratie: Zoek portretfotografen wiens stijl bij je resoneert. Analyseer hun afbeeldingen - wat zijn de dominante kleuren, contrastniveaus en algehele stemming? Blogs Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
* Identificeer uw doelgroep: Wie gaat deze presets gebruiken? Overweeg hun vaardigheidsniveau en de soorten portretten die ze nemen.
* Kies een basisafbeelding: Selecteer een goed blootgesteld portretafbeelding dat het soort foto's vertegenwoordigt waarmee u meestal werkt. Dit wordt uw "controle" -afbeelding als u aanpassingen maakt. In het ideale geval moet het in RAW -formaat worden neergeschoten om de bewerkingsflexibiliteit te maximaliseren.
* Begrijp het paneel Lightroom ontwikkelen: Maak jezelf vertrouwd met elke schuifregelaar en de impact ervan:
* basispaneel: (Witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, helderheid, levendigheid, verzadiging) - Hier maakt u de belangrijkste tonale aanpassingen.
* tooncurve: Zorgt voor precieze controle over contrast en tonaal bereik. S-curven verhogen over het algemeen het contrast; Omgekeerde S-curven maken het plat.
* HSL/kleurpaneel: Manipuleren individuele kleuren (tint, verzadiging, luminantie). Essentieel voor aanpassingen van de huidskleur.
* Split tonen: Voegt kleurencasts toe aan hoogtepunten en schaduwen. Handig voor het maken van vintage of gestileerde looks.
* Detailpaneel: Slijpen en geluidsreductie. Belangrijk voor het in evenwicht brengen van details en beeldhelderheid.
* Lenscorrecties: Correcte lensvervorming en vigneting. Vaak automatisch toegepast, maar goed te begrijpen.
* Effectenpaneel: Graan, vigneting en dehaze (kan een wazige of scherpe uitstraling toevoegen).
* kalibratie: (Cameraprofielen) beïnvloedt de basiskleurinterpretatie van uw RAW -bestanden.
ii. Creatieve aanpassingstechnieken
* Skin Tone Magic:
* HSL/kleurpaneel: Dit is uw primaire hulpmiddel voor huidtinten.
* oranje en rode tint: Pas deze aan om de huidtint te verfijnen. Lichte verschuivingen kunnen een groot verschil maken. Bewegen sinaasappel naar rood verwarmt de huid en beweegt hem naar geel afkoelt.
* oranje en rode verzadiging: Verminder verzadiging als de huid er te levendig of kunstmatig uitziet. Verhoog het enigszins voor een gezond ogende huid.
* Orange &Red Luminance: Pas aan voor helderheid. Toenemen voor een helderdere, soepelere huid; afnemen voor meer diepte en textuur.
* Vermijd overmatig gladmaken: Overdrijf het niet met luminantie- of duidelijkheidsaanpassingen. Handhaaf wat natuurlijke textuur.
* Kleurafstand: Gebruik subtiele split -tonen om huidtinten te complimenteren (bijvoorbeeld warme hoogtepunten met koelere schaduwen).
* omarmen kleurorting:
* Split tonen: Experimenteer met het toevoegen van subtiele kleurencasts aan hoogtepunten en schaduwen. Bijvoorbeeld:
* Warme hoogtepunten + Coole schaduwen: Creëert een klassieke en aantrekkelijke look.
* groenblauw en oranje: Een populair filmisch effect.
* pasteltonen: Zacht en dromerig.
* kalibratie: Verken verschillende cameraprofielen (als je RAW fotografeert) om te zien hoe ze de algehele kleurweergave beïnvloeden.
* Contrast &Tone Curve Mastery:
* S-curve: Voegt contrast en levendigheid toe. Pas de curve aan voor subtiele of dramatische effecten.
* afgeplatte curve (omgekeerde S-curve): Vermindert het contrast voor een zachtere, meer filmachtige look.
* mat effect: Verhoog het zwarte punt op de tooncurve om een vervaagd, mat uiterlijk te creëren.
* Voeg drama toe met specifieke curven: Gebruik de puntcurve om specifieke looks te creëren (bijv. Lift zwarten om diffusie te verhogen).
* Vignetting &Grain:
* Subtiele vignetting: Kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken. Gebruik negatieve vignetting (donkerder de randen) spaarzaam.
* Voeg graan toe: Simuleert het uiterlijk van de film. Gebruik een kleine hoeveelheid voor een subtiel vintage gevoel.
* Overweeg duidelijkheid/textuur: Voeg negatieve duidelijkheid of textuur toe voor een zacht, dromerig effect.
* zwart -witte conversies:
* Zwart- en witmixpaneel: Gebruik de schuifregelaars om te bepalen hoe verschillende kleuren worden omgezet in grijswaarden. Hiermee kunt u selectief specifieke gebieden verlichten of donkerder maken.
* Split tonen (voor sepia of getint B&W): Voeg een warme of coole tint toe om een klassieke of moderne monochrome look te creëren.
* Experimenteer met contrast: Hoog contrast voor dramatische B&W, laag contrast voor zachtere portretten.
iii. Creative Preset Ideas (voorbeelden)
* "Golden Hour Glow":
* Warm witbalans.
* Verhoog de blootstelling enigszins.
* Boost oranje en rode verzadiging.
* Voeg warme hoogtepunten toe met gesplitste toning.
* Verzacht details enigszins.
* "Moody &Smospheric":
* Koel witbalans.
* Verminder hoogtepunten en hef schaduwen op.
* Enigszins desaturate kleuren.
* Voeg koele schaduwen toe met gesplitste toning.
* Verhoog de duidelijkheid.
* "vintage film":
* Licht vervaagde kleuren.
* Voeg graan toe.
* Subtiele vignetting.
* Gebruik split -toning om filmkleurencasts te simuleren (bijv. Warme hoogtepunten, koelere schaduwen).
* Verminder het contrast enigszins met een afgeplatte tooncurve.
* "High key portret":
* Blootstelling aanzienlijk verhogen.
* Hef schaduwen en blanken op.
* Zachte, pastelkleuren.
* Minimaal contrast.
* Vermijd sterke schaduwen.
* "Dramatic B&W":
* Converteer naar zwart -wit.
* Verhoog contrast.
* Gebruik het B &W -mixpaneel om tonaliteit te regelen.
* Voeg een subtiele split -toon toe (bijv. Een koele tint).
* Details scherpen.
iv. Het verfijningsproces
* Test op meerdere afbeeldingen: Vertrouw niet alleen op uw basisafbeelding. Breng uw preset aan op verschillende portretten met verschillende lichtomstandigheden en huidtinten.
* Aanpassingen maken: Voorinstellingen zijn een startpunt, geen one-size-fits-all oplossing. Wees voorbereid om individuele instellingen voor elke afbeelding te verfijnen. Besteed bijzondere aandacht aan:
* belichting: Pas aan voor verschillende lichtomstandigheden.
* Witbalans: Corrigeer voor kleurafdelingen.
* Huidtonen: Maak lichte tweaks aan de oranje en rode HSL -schuifregelaars.
* herhaald en verfijnen: Wees niet bang om uw voorinstellingen opnieuw te bezoeken en te herzien op basis van uw testen. Hoe meer je ze gebruikt, hoe beter je zult hun sterke en zwakke punten begrijpen.
* Organiseer en noem uw voorinstellingen: Gebruik beschrijvende namen die de stijl of het effect van de vooraf ingestelde weerspiegelen (bijv. "Golden Hour Portrait", "Vintage B&W," "Cool Moody Tone"). Overweeg het maken van categorieën voor eenvoudige navigatie.
v. Belangrijke overwegingen
* Schieten in Raw: RAW -bestanden bieden aanzienlijk meer bewerkingsflexibiliteit dan JPEG's.
* Witbalans: Als u het witbalans dicht bij corrigeren * in de camera * krijgt, wordt het bewerkingsproces veel eenvoudiger.
* belichting: Streef naar een goed blootgestelde afbeelding in de camera om de hoeveelheid belichtingscorrectie te verminderen die nodig is voor het naverwerking.
* Hoogte- en schaduwherstel: Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet overdreven kunt knippen.
* Niet-destructieve bewerking: Het ontwikkelpaneel van Lightroom is niet-destructief, wat betekent dat uw originele afbeeldingen onaangeroerd blijven. Experimenteer vrijuit zonder angst om je foto's te verpesten.
* vooraf ingestelde organisatie: Maak een systeem voor het organiseren van uw voorinstellingen, zodat u deze gemakkelijk kunt vinden en toepassen.
* Verwerkt niet oververwerkt: Minder is vaak meer. Streef naar natuurlijk ogende resultaten die de schoonheid van uw onderwerpen verbeteren.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om de vaardigheden voor het maken van uw preset te verbeteren, is door regelmatig te experimenteren en te oefenen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een unieke en gepersonaliseerde Lightroom creëren die voorinstellingen ontwikkelen die uw creatieve visie weerspiegelen en uw portretfotografie verbeteren. Succes!