i. De basis:leg de juiste afbeelding vast
* verlichting is sleutel: Het meest cruciale aspect is de verlichting.
* Eén sleutellichtbron: Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een enkele, dominante lichtbron die aan de zijkant en iets boven het onderwerp is geplaatst.
* zacht licht: Gebruik een grote softbox, reflector of natuurlijk licht gefilterd door een venster om zacht, diffuus licht te creëren. Dit zal harde schaduwen minimaliseren en soepele overgangen creëren.
* De Rembrandt -patch: Streef naar de kenmerkende Rembrandt "Patch" van het licht op de wang het verst van de lichtbron. Deze driehoek van het licht onder het oog is een kenmerk van de stijl.
* Achtergrond: Een donkere, niet-afbraakachtergrond is essentieel. Zwarte, diepbruine of donkergrijze stoffen werken goed.
* poseren: Vaak zijn proefpersonen in Rembrandt -portretten enigszins hoekig naar de lichtbron. Overweeg een 3/4 pose.
* garderobe: Donkere kleding (bruin, zwarten, diep rood, enz.) Helpt bij te dragen aan de algehele stemming.
* RAW -indeling: Schiet in rauw formaat. Dit biedt maximale flexibiliteit voor aanpassingen in Lightroom.
ii. Lightroom Workflow (stap voor stap):
1. Import en eerste beoordeling:
* Importeer uw onbewerkte afbeelding in Lightroom.
* Bekijk de algehele blootstelling en witbalans. Bepaal wat aanpassing nodig is.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Over het algemeen wilt u * de belichting * verlagen. Streef naar een enigszins onderbelichte look, maar houd detail in de hoogtepunten. Begin met het verlagen van de blootstelling met -0,5 tot -1 stop en pas vanaf daar.
* Contrast: * Verhoog* het contrast enigszins. Dit helpt het onderwerp van de achtergrond te scheiden en voegt diepte toe. Probeer rond +15 tot +30 te beginnen.
* Hoogtepunten: * Verminder* de hoogtepunten. Dit herstelt details in overdreven heldere delen van het gezicht. -20 tot -50 is een goed uitgangspunt.
* schaduwen: * Verhoog iets* de schaduwen om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. Dit voorkomt dat het beeld volledig plat wordt. +10 tot +30.
* wit: * Verminder* de blanken enigszins. Dit helpt om te voorkomen dat het beeld eruit ziet. -10 tot -30.
* zwarten: * Verlaag* De zwarten om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan de stemming. -20 tot -50.
* Witbalans: Pas de temperatuur en tint aan voor een iets warmere of koelere toon, afhankelijk van het onderwerp en de gewenste stemming. Over het algemeen kan een enigszins warmere toon het Rembrandt -gevoel verbeteren.
3. Tooncurve -aanpassingen:
* De tooncurve is krachtig voor het vormgeven van het totale tonale bereik.
* S-curve (subtiel): Creëer een zeer zachte S-curve om het contrast verder te verbeteren.
* * Enigszins * Trek de hoogtepunten omhoog.
* * Enigszins * Trek de schaduwen naar beneden.
* puntcurve (geavanceerd): U kunt experimenteren met de puntcurve voor meer precieze aanpassingen. Poging:
* Het highlight -punt enigszins verlagen om de helderheid te regelen.
* Het schaduwpunt verhogen heel licht om de donkerste gebieden op te tillen (optioneel).
* Een punt toevoegen in de midtonen om de algehele helderheid aan te passen.
4. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* tint: Subtiele aanpassingen hier kunnen de algehele stemming beïnvloeden.
* Verzadiging: * Verminder* de verzadiging enigszins, vooral voor huidtinten. Dit geeft het beeld een meer gedempte, schilderachtige gevoel. Experimenteer met het verminderen van verzadiging in geel, sinaasappels en rood.
* Luminance:
* * Verminder * de luminantie van de donkere kleuren (blues, purples, greens) op de achtergrond om ze verder donkerder te maken.
* * Verhoog iets * De luminantie van geelgen, sinaasappels en rood om de huidtinten subtiel op te vrolijken.
5. Detailpaneelaanpassingen:
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan om de details in het gezicht naar voren te brengen. Niet te sharpen, omdat het er onnatuurlijk kan uitzien.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan wat ruisvermindering aan. Begin met de schuifregelaar voor de luminantie. Door te veel geluidsreductie toe te voegen, ziet de afbeelding er zacht en plastic uit.
6. Effectenpaneelaanpassingen:
* Duidelijkheid: * Verlaag iets* duidelijkheid voor een zachtere, meer artistieke look. -5 tot -15 is een goed uitgangspunt. Het verminderen van de duidelijkheid kan de huid een soepeler uiterlijk geven.
* Dehaze: Voeg indien nodig een kleine hoeveelheid dehaze toe om contrast en stemming toe te voegen. Een beetje gaat een lange weg.
* vignet: Voeg een * donkere vignet * toe om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken en de randen van het frame verder donkerder te maken. Gebruik de schuifregelaar en pas het middelpunt en de veer naar wens aan. Negatieve waarden creëren een donkerder vignet.
7. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Experimenteer met de camerakalibratie -instellingen (rode, groene en blauwe voorverkiezingen) voor subtiele kleuraanpassingen. Deze aanpassingen zijn geavanceerder, maar kunnen de algehele look verfijnen.
8. Lokale aanpassingen (raffinage specifieke gebieden):
* Gebruik de aanpassingsborstel, het radiale filter of het afgestudeerd filter om gelokaliseerde aanpassingen te maken.
* Dodge and Burn: Verlicht de highlights enigswerk en maakt de schaduwen op het gezicht donkerder om meer dimensie te creëren.
* Gladde huid: Gebruik de aanpassingsborstel met verminderde helderheid en scherpte om de huid glad te maken. Wees heel subtiel.
* Oogverbetering: Feliceren en slijpen de ogen enigszins om ze te laten knallen.
iii. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijf elke aanpassing. Het doel is om een natuurlijke en geloofwaardige uitstraling te creëren.
* Referentie: Bestudeer Rembrandt's schilderijen voor inspiratie. Let op zijn verlichting, kleurenpalet en algehele stemming.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* voorinstellingen: U kunt uw eigen Lightroom -preset maken op basis van deze aanpassingen om de look snel toe te passen op andere afbeeldingen. Vergeet echter niet dat elke afbeelding uniek is en dat u mogelijk de vooraf ingestelde instellingen moet aanpassen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van de Rembrandt -look.
* Huidtonen: Let heel goed op de huidtinten. De onderwerpen van Rembrandt hebben een warme, realistische teint. Vermijd overdreven verzadigde of onnatuurlijke huidtinten.
* minder is meer: Weersta de drang tot oververwerking. Een subtiele, genuanceerde aanpak is vaak effectiever dan zware bewerking.
Voorbeeldaanpassingen (startpunten - Pas indien nodig aan voor uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.7
* Contrast:+25
* Hoogtepunten:-40
* Schaduwen:+20
* Blanken:-20
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:-10
* Vignet:hoeveelheid -20, middelpunt 50, veer 70
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken die de tijdloze schoonheid van de oude meesters oproepen. Succes!