i. Voorbereiding (de juiste foto kiezen)
* verlichting is sleutel: Begin met een afbeelding die al een goede basis van directioneel licht heeft. In het ideale geval wilt u een enkele lichtbron van één kant, waardoor een duidelijk hoogtepunt en schaduw ontstaat. Denk aan de verlichting van Rembrandt; Een enkel licht dat de ene kant van het gezicht verlicht, waardoor de andere kant grotendeels in schaduw blijft.
* Onderwerp: Portretten met een sterk karakter of interessante functies werken meestal het beste.
* schietsuggesties (als je de foto maakt):
* Gebruik een enkele lichtbron (een softbox of grote reflector).
* Plaats het licht op ongeveer een hoek van 45 graden in het onderwerp.
* Probeer de afbeelding enigszins onder te stellen om u meer ruimte te geven om mee te werken tijdens het werken.
* Gebruik een donkere of neutrale achtergrond.
ii. Lightroom -aanpassingen (de stappen)
1. Importeer en open de afbeelding: Importeer uw gekozen afbeelding in Lightroom en open deze in de ontwikkelmodule.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Begin met het verminderen van de belichting. We willen een donkerder algemeen gevoel, dus verminder het totdat de hoogtepunten aan de verlichte kant van het gezicht net helder genoeg zijn. Pas op dat u niet te veel detail in de schaduw verliest. Streef naar -0,5 tot -1,5 stops als uitgangspunt.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Dit verbetert het drama. Begin met +20 tot +40.
* Hoogtepunten: Trek de highlights schuifregelaar aanzienlijk naar beneden. We willen de heldere gebieden temmen en detail behouden. Begin ongeveer -50 tot -80.
* schaduwen: Dit is cruciaal. Open de schaduwen enigszins om wat detail in de donkere gebieden te onthullen, maar overdrijf het niet. De sleutel is om diepte en mysterie te behouden. Streef naar +10 tot +30. Experimenteer hiermee om te zien wat er het beste uitziet.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar zorgvuldig aan. Het zou heel subtiel moeten zijn. Vermijd knipselhoogtepunten. Een kleine toename kan een vleugje helderheid toevoegen aan de belangrijkste gebieden.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch effect te creëren. Begin ongeveer -20 tot -40.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid enigszins voor een meer gedefinieerde look, maar houd er rekening mee dat de huid er niet te hard uitziet. +5 tot +15 is vaak een goed bereik.
* Dehaze: Een vleugje dehaze kan diepte en sfeer toevoegen, vooral als je licht enigszins wazig is. Probeer +5 tot +15.
* Vibrantie/verzadiging: Enigszins weg. Rembrandt -schilderijen hebben een gedempt kleurenpalet. Verminder zowel levendigheid als verzadiging met een kleine hoeveelheid (-5 tot -15).
3. tooncurve: De tooncurve is je geheime wapen voor het beheersen van contrast en tonaal bereik.
* puntcurve: Gebruik de puntcurve om een "S" -curve te maken. Trek de schaduwen enigszins naar beneden om ze verder te verduisteren. Verhoog de hoogtepunten enigszins om ze op te vrolijken. Wees subtiel met uw aanpassingen. Een lichte 's' curve is meestal voldoende.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): U kunt de kleuren verfijnen door de afzonderlijke rode, groene en blauwe kanalen aan te passen. Een kleine verschuiving naar warmere tonen in de hoogtepunten (door de rode en groene kanalen enigszins in de hoogtepunten te verhogen) kan een vleugje warmte toevoegen die doet denken aan de paletten van Rembrandt.
4. HSL/kleurpaneel:
* Luminance: Pas de luminantie aan van de kleuren die aanwezig zijn in de afbeelding. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van sinaasappel en geel verminderen om huidtinten te onderwerpen en toe te voegen aan de humeurige atmosfeer.
* Verzadiging: Betaal de verzadiging van individuele kleuren. Verminder de verzadiging in overdreven levendige kleuren om een meer gedempt en harmonieus palet te bereiken. Focus vooral op rood en sinaasappels om de huidtinten natuurlijk te houden.
* tint: Subtiele tintaanpassingen kunnen helpen het algemene kleurenpalet te verfijnen.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Breng oordeelkundig aan. Te veel slijpen kan er onnatuurlijk uitzien. Gebruik een slijpstraal die geschikt is voor de beeldresolutie. Pas de maskeerschuifjes aan om de randen alleen te slijpen en vermijd het toevoegen van ruis aan gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Verhoog de geluidsreductie, met name luminantieruisreductie, enigszins om eventuele onvolkomenheden in de schaduwen glad te strijken.
6. Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan de afbeelding een meer schilderachtige of filmachtige textuur geven. Experimenteer met verschillende hoeveelheden om te zien wat je het leukst vindt. Overdrijf het niet.
* vignetting: Een subtiel vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken en de stemming te verbeteren. Een negatieve waarde (het donkerder maken van de randen) wordt meestal gebruikt. Gebruik de schuifregelaar "hoeveelheid" om de sterkte en de "middelpunt" schuifregelaar te regelen om te bepalen hoe ver het vignet zich uitstrekt in de afbeelding.
7. Kalibratiepaneel (geavanceerd):
* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen. Soms kan een profiel dat is ontworpen voor portretten een goed startpunt bieden voor huidtinten.
* rood, groen, blauwe voorverkiezingen: Stel de kleuren fijn af door subtiel de rode, groene en blauwe voorverkiezingen aan te passen. Dit is een meer geavanceerde techniek, maar het kan worden gebruikt om zeer specifieke kleurenpaletten te bereiken.
iii. Tips en overwegingen
* subtiliteit is de sleutel: De beste portretten in Rembrandt-stijl zijn die waar de bewerkingen subtiel en natuurlijk zijn. Vermijd oververwerking.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. De proefpersonen van Rembrandt hadden vaak warme, licht gedempte huidtinten.
* verlichting: Vergeet niet dat de richting en kwaliteit van het licht van het grootste belang zijn. Als de originele verlichting slecht is, is het moeilijk om een overtuigend Rembrandt -effect te creëren.
* Oefening en experimenten: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van dit soort portretten.
* voorinstellingen: U kunt uw eigen Lightroom-preset maken voor portretten in Rembrandt-stijl om uw workflow te stroomlijnen. Bewaar de instellingen die u effectief vindt voor toekomstig gebruik.
* Lokale aanpassingen (borstel en afgestudeerd filter): Gebruik voor nog grotere controle de aanpassingsborstel of het afgestudeerd filter om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de aanpassingsborstel gebruiken om het oog op te helderen dat in het licht zit of om de achtergrond donkerder te maken.
* Referentiebeelden: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen om een beter idee te krijgen van zijn verlichting, kleurenpaletten en algehele stijl.
Voorbeeldaanpassingen (startpunt - aanpassen aan smaak op basis van uw afbeelding):
* Blootstelling:-0.8
* Contrast:+30
* Hoogtepunten:-70
* Schaduwen:+20
* Blanken:+5
* Zwarten:-30
* Duidelijkheid:+10
* Dehaze:+8
* Vibrantie:-10
* Verzadiging:-5
Vergeet niet deze instellingen aan te passen op basis van de specifieke kenmerken van uw afbeelding. De sleutel is om een donker, humeurig en dramatisch portret te creëren met een sterk gevoel van licht en schaduw, die doet denken aan de meesterwerken van Rembrandt. Succes!